Il y a quelque chose dans un paysage spectaculaire qui me démange les doigts de capturer son essence sur la toile, de pouvoir créer une peinture de paysage qui génère la même émotion intense chez quelqu'un qui voit la peinture comme le paysage l'a fait dans moi.
Ne mettez pas tout dedans
Vous n'êtes pas obligé d'inclure tout ce que vous voyez dans le paysage que vous peignez simplement parce qu'il est là dans la vraie vie. Soyez sélectif, incluez les éléments forts qui caractérisent ce paysage particulier. Utilisez le paysage comme référence, pour vous fournir les informations dont vous avez besoin pour peindre les éléments, mais ne le suivez pas servilement.
Utilise ton imagination
Si cela donne une composition de peinture plus forte, n'hésitez pas à réarranger les éléments dans le paysage. Ou prenez des éléments de différents paysages et rassemblez-les dans un seul tableau. Évidemment, cela ne s'applique pas si vous peignez une scène célèbre et facilement identifiable, mais le la majorité des peintures de paysage ne sont pas des scènes de cartes postales, mais plutôt pour capturer l'essence d'un paysage.
Donner la préférence au premier plan
Ne peignez pas tout le paysage avec le même degré de détail: peignez moins de détails à l'arrière-plan du paysage qu'au premier plan. C'est moins important là-bas et donne plus d'« autorité » à ce qui est au premier plan. La différence de détail permet également d'attirer l'œil du spectateur dans l'objectif principal de la peinture de paysage.
Ce n'est pas tricher d'acheter des peintures vertes
Vous ne « trichez » pas si vous achetez des peintures vertes dans un tube plutôt que de mélanger les vôtres. L'un des principaux avantages de cela est que cela signifie que vous avez toujours un accès instantané à des greens particuliers. Mais ne vous limitez pas; étendre la gamme des verts « prêts à l'emploi » en y ajoutant du bleu ou du jaune.
Savoir comment mélanger les verts
À citation Picasso: "Ils vous vendront des milliers de légumes verts. Vert Véronèse et vert émeraude et vert cadmium et toute sorte de vert que vous aimez; mais ce vert en particulier, jamais." La variété et l'intensité des verts qui se produisent dans la nature sont assez impressionnantes. Lorsque vous mélangez un vert, utilisez le fait que le vert a un biais bleu ou jaune comme point de départ pour déterminer les proportions que vous mélangez. Mais rappelez-vous que la nuance de vert dans un paysage change en fonction de l'heure de la journée et ce qui était un vert bleuté ce matin peut très bien être un vert jaunâtre ce soir.
Chaque combinaison bleu/jaune différente donnera un vert différent, ainsi que les variations des proportions de chacun que vous mélangez. Avec de la pratique, il devient instinctif de mélanger la nuance de vert que vous recherchez. Prenez un après-midi pour vous entraîner à mélanger vos propres verts, en créant un nuancier pour noter quelles peintures vous ont donné quels résultats. Essayez également de mélanger avec deux bleus et deux jaunes; et mélanger du bleu ou du jaune à un vert « prêt à l'emploi ».
Verts en sourdine instantanée
Mélangez un peu de noir avec divers jaunes et vous verrez qu'il produit une gamme de verts et de kakis sourds (ou « sales »). N'oubliez pas d'ajouter le noir au jaune, pas le jaune au noir; vous n'avez besoin que d'un peu de peinture noire pour assombrir un jaune, mais il faudra une quantité relativement importante de peinture jaune pour éclaircir un noir.
Faire une série
Ne pensez pas que parce que vous avez peint un paysage particulier une fois, vous en avez maintenant fini. Soyez comme l'impressionniste Claude Monet et peignez-le encore et encore, sous différentes lumières, saisons et ambiances. Vous ne vous ennuierez pas avec la scène, mais au lieu de cela, vous commencez à en voir plus. Par exemple, la façon dont l'ombre d'un arbre le contourne tout au long de la journée et la différence entre la lumière du dur soleil de midi et celle du lever et du coucher du soleil. Pour plus d'inspiration pour peindre à nouveau la même scène, jetez un œil aux photos de l'artiste paysagiste Andy Goldsworthy d'une scène particulière prise à travers une gamme de conditions d'éclairage et de saisons.
