Sakuga (作画) (lit., "dessiner des images") est un terme utilisé dans l'anime pour décrire les moments d'une émission ou d'un film où la qualité de l'animation s'améliore considérablement, généralement dans le but de faire un point dramatique ou d'animer le action. Il se prononce SA-ku-ga.
Pour les non-initiés, l'anime est un terme fourre-tout pour l'animation japonaise. Le terme provient d'une abréviation du mot « animation ». L'anime a été produit par et pour le Japon pendant des décennies en tant que produit local, avec un aspect et une sensation distincts pour l'œuvre d'art, la narration, les thèmes et le notions. Au cours des 40 dernières années, l'anime est devenu international, attirant des millions de fans et traduit dans de nombreuses langues.
Différences entre l'animation américaine et l'anime
L'animation américaine utilise généralement un mouvement animé original et est animée image par image. En revanche, l'anime utilise beaucoup de soi-disant "tricheurs", comme de longues scènes dans lesquelles seule la bouche d'un personnage bouge pendant un monologue important, ou décrivant un mouvement rapide avec un personnage figé dans une pose d'action contre un mouvement rapide Contexte.
La plupart des dessins animés sont produits avec des restrictions budgétaires serrées et avec peu de temps à perdre. En conséquence, au fil des décennies, les studios d'animation ont développé un vocabulaire d'astuces artistiques sur lesquelles se rabattre pour accélérer le processus de production.
Astuces pour gagner du temps et de l'argent dans l'anime
L'astuce la plus courante consiste simplement à sauter des images - pour n'animer qu'une image sur deux ou une image sur trois afin qu'un certain degré de mouvement puisse être affiché au détriment de la fluidité.
Il est également possible d'économiser de l'argent par d'autres moyens. Une scène de deux personnes en train de parler peut souvent être animée par rien de plus que le mouvement de la bouche du personnage ou le rembourrage d'un panoramique d'un plan d'arrière-plan statique.
Les exemples les plus flagrants de telles astuces de coupe de coin sont lorsque l'animation devient tout simplement mauvaise (généralement un signe que le travail en question a été confié à un studio à prix réduit). Les fans d'anime se moquent souvent des spectacles pour avoir utilisé ces astuces; très occasionnellement, une émission se moque même d'elle-même pour avoir fait cela.
Utiliser Sakuga pour un effet dramatique
L'autre extrémité de ce spectre, cependant, est lorsque l'animation devient exceptionnellement expressive et fluide - lorsque chaque cadre unique est animé, et les mouvements eux-mêmes sont étroitement observés et réalistes (ou, à défaut, spectaculaires pour Regarder). C'est ce qu'on appelle le sakuga. Spectacles axés sur l'action ont tendance à avoir le plus d'exemples de sakuga, mais il existe également de nombreux exemples de spectacles dramatiques les utilisant - par exemple, pour souligner un moment exceptionnellement émouvant.
Les séquences d'ouverture et de fermeture des émissions comportent généralement du sakuga (ce qui conduit parfois à des blagues à ce sujet étant où la majorité du budget d'animation est dépensée, surtout si le reste du spectacle n'est pas aussi fluide).
Les séquences de Sakuga sont souvent anthologisées par les fans dans des compilations vidéo non officielles, qui peuvent être organisées par émission, animateur, saison (par exemple, hiver 2010) ou thème.
Quelques émissions ou films remarquables pour avoir du sakuga dans un ou plusieurs épisodes:
- AKIRA
- Cowboy Bebop
- Haruhi Suzumiya (en particulier la séquence de clôture "danse")
- Moribito: gardien de l'esprit
- L'épée de l'étranger
