Les meilleurs tubes de Bruce Springsteen des années 80

Toujours l'un des meilleurs singles de Springsteen de tous les temps, cette chanson anthémique du double album ambitieux et époustouflant The River charnières (typiquement pour cet artiste) sur une ombre trompeuse de l'obscurité, et pourtant, il a néanmoins atteint le n ° 5 sur les charts pop Billboard en 1980. Cela a également marqué la transition de Springsteen d'un album strictement et

rocher d'arène interprète en une menace de singles pop, ce qui deviendra très clair quelques années plus tard, lorsqu'il deviendra l'un des plus grands albums pop/rock de tous les temps. Ici, Springsteen combine presque un thème musical énergique et exaltant avec certains de ses penchants pessimistes de l'époque, et son portrait de l'envie de fuir de l'homme est inoubliable.

Springsteen n'a jamais été un grand fan du capitalisme américain et de la façon dont il use parfois ses sujets pour en faire des morceaux d'humanité vaincus. Une telle attitude révolutionnaire se cache derrière cette histoire poétique et touchante d'un jeune homme piégé par les attentes d'une culture dans laquelle il n'a pas sa place. Pourtant, Springsteen semble suggérer que le réconfort peut être trouvé dans l'amour ou du moins dans le vif souvenir de celui-ci. Mais finalement, il annonce que "ces souvenirs reviennent me hanter, ils me hantent comme une malédiction", une déclaration qui oblige le morceau à se terminer sur une note résolument abattue. L'un des meilleurs hymnes de l'homme pensant du rock.

Tout au long de sa carrière, Springsteen a toujours conservé un lien évident et profondément enraciné avec ses racines géographiques et culturelles. Même lorsqu'il ne situe pas ses récits dans le New Jersey, il y a presque toujours une tendance assez cohérente de la côte est, du grain de la classe ouvrière urbaine dans ses paroles. Ce morceau de l'album intimement enregistré de 1982 est l'une des rares chansons du disque qui n'est pas incroyablement austère en termes d'arrangement et d'ambiance. Mais cela ne rend pas moins pesante cette histoire d'espoir et de désespoir déplacés. Cela reste un favori de Springsteen en concert, pour une bonne raison.

Voici un exemple rare d'un véritable classique du rock and roll américain robuste, une chanson qui n'a pas réussi à souffrir d'être à la fois sérieusement surjoué et mémorablement mal utilisé, risiblement, à des fins politiques fins. Alimenté par un travail de synthé typiquement fantastique de Roy Bittan, ce portrait justement en colère de l'Amérique post-Vietnam continue de résonner à notre époque encore marquée par la guerre. Anthémique presque jusqu'à l'auto-parodie, cette chanson a peut-être dérouté à juste titre le président de l'époque Reagan, qui l'a prise pour des coups de poitrine rouges, blancs et bleus. Lyrique et littéraire, ce hit du Top 10 reste intense et bouleversant.

Bien que quelque peu diminuée par une palette instrumentale de synthétiseurs et de grosses batteries aux sonorités bien trop années 80 (ainsi que par La danse misérable de Springsteen dans le clip), ce morceau s'est hissé au n ° 2 et a revendiqué le titre qu'il détient toujours comme la meilleure performance pop du chanteur. C'est aussi une très bonne chanson, un autre exemple de la capacité de Springsteen à combiner l'espoir avec le désespoir et le désespoir avec la vitalité en l'espace de quelques lignes. En fait, la façon dont il rassemble des émotions et des visions du monde en guerre avec tant d'audace mais de délicatesse est l'une des principales façons dont cette chanson réussit si distinctement.

Bien que cet air de Né aux Etats-Unis. apprécié presque exactement le même niveau de notoriété du Billboard Top 10 dans les charts pop que la chanson titre du disque, je l'ai toujours considéré comme l'un des joyaux les plus négligés de Springsteen dans les années 80. Affichant plus de twang roots-rock que le chanteur n'en avait encore dévoilé à ce moment de sa carrière, le morceau est un bel exemple de la genre de compositions romantiquement suspectes (même paranoïaques) qui deviendraient plus courantes pour Springsteen plus tard dans la décennie. Un refrain merveilleusement répétitif et un orgue flottant aident à éclairer l'extérieur sombre de la chanson.

Au fil des ans, Springsteen a peut-être évolué de manière plus honnête et triste que tout autre rockeur avec une carrière en cours. Après tout, alors qu'il exprimait l'idéalisme d'un jeune homme aux yeux écarquillés dans les années 70, il embrassait tout aussi volontiers la maturité fatiguée de la trentaine sur Né aux Etats-Unis. Et tandis que cette chanson à chanter en chœur avec un groove tueur ne recule jamais devant la nostalgie pure, elle plante également un pied fermement dans le domaine de l'appréhension réaliste concernant l'inconnaissable. Aussi éphémères que soient les "jours de gloire" hautement universels du titre, la joie sans cage de la performance du E Street Band a atteint l'immortalité.

Springsteen avait certainement écrit des airs sombres d'inquiétude et de regret auparavant, mais cette ballade douce et douloureuse livre avec une gravité et une maturité qui sont plus impressionnantes à chaque écoute. Plus que toute autre chose, cette grande chanson sonde la conscience sociale de manière directe et poignante, dressant un portrait émouvant de la dissolution de l'Amérique des petites villes et des cols bleus. Il s'agissait d'un phénomène distinct des années 80, avant les efforts de revitalisation urbaine des années 90: « Maintenant, la rue principale des fenêtres blanchies à la chaux et des magasins vacants, il semble que plus personne ne veuille venir ici." Activisme musical des années 80 à c'est le meilleur.

Plus de 15 ans après une carrière déjà légendaire, Springsteen a finalement franchi le pas et a commencé à écrire explicitement sur les dangers de l'amour romantique dans les années 1987. Et oh, l'a-t-il fait avec une honnêteté féroce et complète, à la fois comme la chanson titre et cette belle mélodie semblent assez étranges à la lumière de l'effondrement imminent du mariage du chanteur avec l'actrice Julianne Phillips. À la croisée des chemins critiques, Springsteen a fait ce que font tous les grands artistes: il a transformé le fourrage de la vie quotidienne en une musique pop captivante et pertinente. Parmi les quelques chansons sérieuses sur l'amour, encore moins sont-elles aussi bonnes.

S'il y avait un thème unifié qui reliait la production de Springsteen au cours des années 80, ce devait être une approche prudente et lasse du monde. pessimisme, une croyance que peu importe à quel point nous souhaitons que les choses soient différentes, le monde empire à bien des égards au lieu de meilleur. En tant qu'auteur-compositeur, Springsteen a appliqué cette attitude de différentes manières, mais le refrain central de cette chanson "un pas en avant, deux pas en arrière" le fait le plus directement. Et même si la chanson traite spécifiquement des relations amoureuses, il est facile d'imaginer que quelqu'un d'entre nous « se donnant des leçons difficiles ces derniers temps, et nous n'apprenons pas ». Un cygne des années 80 approprié chanson.