Au fond, "Take on Me" n'est qu'une simple chanson synth-pop. Cependant, tout au long de son parcours, le chanteur s'étend sur près de deux octaves et demie, s'élevant vers des notes aiguës exaltantes à entendre. Il est devenu un succès pop n ° 1 dans le monde et a présenté une vidéo très mémorable utilisant une animation de croquis au crayon, qui a remporté six prix aux MTV Video Music Awards.
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Inclus sur le deuxième album éponyme du groupe, "25 or 6 to 4" est l'un des meilleurs exemples de la fusion jazz-rock distinctive du groupe de cuivres et de guitares électriques. La chanson est devenue le premier single de Chicago dans le top 5 pop aux États-Unis et leur premier top 10 de l'autre côté de l'Atlantique au Royaume-Uni.
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John Lennon lui-même a déclaré que "Imagine" est aussi bon que tout ce qu'il a écrit avec les Beatles. La chanson reste l'un des plaidoyers les plus puissants et les plus poignants pour un monde pacifique jamais enregistré. Il a atteint le top 10 aux États-Unis et au Royaume-Uni lors de sa sortie initiale.
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Ce standard pop, écrit en 1933, a été chanté pour la première fois par Ethel Waters au Cotton Club de Harlem. Cependant, la version de Lena Horne de la chanson, qui a été incluse dans le film "Stormy Weather" de 1943, est probablement l'enregistrement le plus connu de ce classique. Les paroles de la chanson utilisent brillamment la météo comme métaphore d'un état émotionnel fort, l'une des raisons pour lesquelles elle est incluse dans le Grammy Awards Hall of Fame.
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"Over the Rainbow" a été écrit spécifiquement pour le film "Le Magicien d'Oz" par Harold Arlen et E.Y. Harbourg. Judy Garland chantant la chanson a été à l'origine supprimée du film, mais Arlen et le producteur exécutif Arthur Freed ont fait pression pour qu'elle soit réintégrée dans le film. La version du film reste l'enregistrement le plus connu, mais d'autres reprises, notamment celle du musicien hawaïen Israel Kamakawiwo'ole, sont bien connues. La liste "Songs of the Century" compilée par la Recording Industry Association of America et le Le National Endowment for the Arts a classé "Over the Rainbow" en tant que n ° 1, sur la base de son historique importance.
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"Bye Bye Love" est la chanson qui a présenté le monde aux Everly Brothers. Il avait été rejeté par au moins 30 autres actes d'enregistrement. La version du duo a dominé le palmarès country et a également atteint le n ° 2 du palmarès pop et le n ° 5 du palmarès R&B.
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La chanson "Hallelujah" de Leonard Cohen est apparue pour la première fois sur son album de 1984, "Various Positions". Il est resté relativement obscure jusqu'à ce que John Cale enregistre une version de 1991, qui à son tour a influencé celle de Jeff Buckley en 1994 couverture. L'enregistrement de Buckley, qui figure sur son album "Grace", a été reconnu par beaucoup comme l'un des disques les plus beaux et les plus puissants de tous les temps. Depuis lors, la chanson est devenue un standard pop contemporain qui a été enregistré et interprété par un large éventail d'artistes, y compris k.d. lang, lors d'une apparition célèbre aux Jeux olympiques d'hiver de 2010, et Alexandra Burke, dont la version est devenue n ° 1 au Royaume-Uni. pop hit.
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Bien qu'il soit loin d'être le plus gros succès commercial de l'Electric Light Orchestra (ELO), "Mr. Blue Sky" est sans doute le meilleur exemple de tous les éléments du style du chef de groupe Jeff Lynne à venir ensemble. Inondé de cordes et d'un rythme rock martelant, "Mr. Blue Sky" exprime la joie pure d'une journée ensoleillée avec une voix fortement manipulée électroniquement. La chanson est la quatrième et dernière chanson qui compose le " Concerto for a Rainy Day " sur le double album " Out of the Blue ".
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"Bohemian Rhapsody" de Queen est un enregistrement épique. Au moment de sa sortie, c'était la chanson la plus chère jamais enregistrée. Notamment, la chanson n'a pas de chœur traditionnel mais est plutôt organisée en mouvements distincts. "Bohemian Rhapsody" a dominé le palmarès des singles pop au Royaume-Uni pendant neuf semaines et est régulièrement cité comme le plus grand single pop de tous les temps dans les sondages britanniques. Il a atteint le top 10 aux États-Unis à deux reprises.
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Le groupe canadien The Band a tourné et enregistré "The Basement Tapes" avec Bob Dylan avant de sortir leur premier album, "Music From Big Pink. » La chanson est interprétée dans le style d'une chanson folklorique sud-américaine et a eu une influence bien au-delà de son succès dans les charts. L'interprétation soul d'Aretha Franklin a fait partie du top 20 en 1969.
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"Good Vibrations" est le magnum opus des Beach Boys. Écrit par Brian Wilson, il est devenu le troisième single pop n°1 du groupe. Certains considèrent la chanson comme une sorte de mini-symphonie en plusieurs sections. La production de la chanson aurait duré 17 sessions et aurait finalement coûté plus de 50 000 $, un coût phénoménal à l'époque. "Good Vibrations" a innové à la fois en utilisant de nouveaux types d'instruments - quelque chose qui s'apparente à un thérémine est utilisé dans ses segments finaux et en assemblant une large gamme de composants enregistrés discrets pour créer le résultat final travail.
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Inspiré d'un voyage que Mitchell a effectué à Hawaï, "Big Yellow Taxi" est devenu une pierre de touche pour le mouvement environnemental, grâce à son ligne, "Ils ont pavé le paradis/et mis en place un parking." Ce n'est pas devenu un succès pop important jusqu'à ce qu'une version live de la chanson atteigne le top 25 en 1975.
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"Your Song" a fait sa première apparition sur le deuxième album solo éponyme d'Elton John. La ballade d'amour simple et sérieuse se classe parmi les meilleures chansons d'amour de tous les temps. C'est devenu le premier hit pop d'Elton John aux États-Unis. Ellie Goulding a porté la chanson au numéro 2 au Royaume-Uni en 2010 avec une reprise.
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"Mack the Knife" a été composé à l'origine en allemand et a fait sa première sur scène à Berlin en 1928. Il a été largement présenté au public anglophone dans le cadre d'une version anglaise de "The Threepenny Opera" de Kurt Weill et Bertolt Brecht. La chanson est une ballade meurtrière détaillant les crimes d'un bandit de grand chemin connu sous le nom de MacHeath. Le chanteur pop Bobby Darin a enregistré une version qui a atteint le numéro 1 des charts pop américains en 1959. Il a ensuite remporté le Grammy Award du disque de l'année.
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Bruce Springsteen a déclaré qu'il avait écrit "Born to Run" comme un ultime effort pour devenir une star. Ses deux premiers albums ont été acclamés par la critique mais ne se sont pas particulièrement bien vendus. La chanson est essentiellement une lettre d'amour passionnée et héroïque à une fille nommée Wendy, qui présente des images aussi puissantes que "des enfants blottis sur la plage dans une brume » et « des autoroutes pleines de héros brisés ». Avec le reste de l'album, « Born to Run » a en effet contribué à propulser Bruce Springsteen au sommet. Il est apparu sur les couvertures de Temps et Semaine d'actualités, et l'album a atteint le numéro 3 dans les charts. Aucun de ses deux premiers albums ne s'était même placé dans le top 50. La chanson elle-même a atteint la 23e place du palmarès des singles pop aux États-Unis.
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"Escapade" représente un sommet optimiste et joyeux dans la carrière pop de Janet Jackson. C'était l'un des sept meilleurs singles pop de l'album "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814". "Escapade" est allé jusqu'au n ° 1 du palmarès des singles pop et est accompagné d'une musique inspirée du Mardi Gras vidéo.
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"One" est le troisième single de l'album à succès de U2 "Achtung Baby". Il a été écrit pour célébrer la réunification de l'Allemagne de l'Est et de l'Ouest et sorti en tant que single au profit de la recherche sur le sida. Il est finalement devenu un hit du top 10 des deux côtés de l'Atlantique.
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Madone travaillé avec le producteur William Orbit pour créer ce classique de la danse techno. C'est devenu la chanson la plus jouée dans les clubs de danse pour l'année 1998. La vidéo qui l'accompagne a été inspirée par la photographie en accéléré du film "Koyanisqaatsi".
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de la madone Le classique "Like a Prayer" est né d'un effort concerté du chanteur pour enregistrer quelque chose de plus adulte. Elle a été inspirée par la croyance catholique romaine en la transsubstantiation, par laquelle le pain et le vin dans l'Eucharistie deviennent littéralement le corps et le sang du Christ. La chanson et la vidéo qui l'accompagne ont suscité la controverse, mais le son hymne de "Like a Prayer" et son chœur gospel a été accueilli avec enthousiasme par les fans, qui en ont fait une pop n ° 1 fracasser.
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"Don't Speak" a été écrit à la suite de la fin d'une relation de sept ans entre la chanteuse principale de No Doubt, Gwen Stefani, et le bassiste Tony Kanal. La puissance émotionnelle de la chanson lui a valu une nomination aux Grammy Awards pour la chanson de l'année. "Don't Speak" a dominé les classements des radios pop pendant près de quatre mois.
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Les superstars de la pop suédoise ont joué pour la première fois "Dancing Queen" en direct dans le cadre d'un gala télévisé en l'honneur du mariage du roi de Suède Carl XVI Gustaf et de son épouse, Silvia Sommerlath. La chanson est devenue un succès pop n ° 1 dans le monde et a été certifiée disque d'or aux États-Unis et au Royaume-Uni. C'est le seul succès n ° 1 du groupe légendaire aux États-Unis.
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"Blue Monday" est l'un des disques pop les plus influents de tous les temps. New Order l'a enregistré deux ans seulement après que le groupe soit né des cendres du groupe postpunk Joy Division, qui s'est effondré lorsque le chanteur principal Ian Curtis est décédé. Le groupe a incorporé des éléments influents des artistes de danse séminal Kraftwerk, Donna Summer et Sylvester. Le travail de production breakbeat d'Arthur Baker à New York a également eu une forte influence. Le single de 12 pouces est devenu l'enregistrement de 12 pouces le plus vendu de tous les temps.
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Écrit par Paul Simon, "Bridge Over Troubled Water" est l'une des rares performances solo d'Art Garfunkel. Il y a eu un conflit sur cette décision, mais cela reste un magnifique tour de force vocal. La chanson a passé six semaines au n ° 1 sur le Panneau d'affichage Hot 100 et vendu plus de 6 millions de disques dans le monde. Il a remporté les Grammy Awards pour le disque et la chanson de l'année.
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"My Heart Will Go On" a suivi un parcours quelque peu accidenté pour devenir l'un des plus grands succès pop romantiques de tous les temps. Il a d'abord été écrit comme motif instrumental pour le film "Titanic", et le réalisateur James Cameron ne s'y intéressait initialement pas en tant que chanson vocale à inclure à la fin du film. En fin de compte, cependant, les étoiles se sont alignées et la chanson est devenue un succès pop mondial, remportant l'Oscar de la meilleure chanson originale ainsi que les Grammy Awards du disque et de la chanson de l'année.
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Beatles: « Hier » (1965)
"The Guinness Book of Records" affirme qu'aucune chanson n'a inspiré plus de reprises que "Yesterday". Une mélancolie ballade composée de la voix de Paul McCartney posée sur un quatuor à cordes, elle détaille les séquelles d'une relation disparue aigre. Cependant, quand quelque chose d'aussi simple est fait si parfaitement, cela devient un classique. Les autres membres des Beatles étaient au début catégoriquement opposés à l'inclusion de la chanson dans un album à venir parce que le son était si différent de leur autre travail. Ils ont opposé leur veto à sa sortie en single chez eux au Royaume-Uni. Aux États-Unis, la chanson a été un hit n ° 1. Un sondage de la BBC en 1999 a élu "Hier" la meilleure chanson du 20e siècle.
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Le plus gros tube du groupe R.E.M. est allé au n ° 4 du palmarès des singles pop. Le son de la chanson est construit autour d'un crochet de mandoline. Le titre de la chanson vient d'une phrase familière du Sud qui signifie perdre son sang-froid. Le chanteur principal de R.E.M. a déclaré que la chanson parlait d'amour non partagé et d'expression romantique. La vidéo d'accompagnement a été très appréciée. Il a remporté un Grammy Award pour la meilleure vidéo courte.
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Écrit par Linda Perry, le single "Beautiful" de Christina Aguilera a été adopté comme hymne LGBT. Il a reçu un Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop féminine, a été nominé pour la chanson de l'année et a culminé au n ° 2 sur le Panneau d'affichage Chaud 100. Il est allé jusqu'au n ° 1 du palmarès des singles pop au Royaume-Uni.
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Le succès commercial de Britney Spears semblait s'estomper lorsqu'elle s'est rendue en studio pour enregistrer ce single de son album "In the Zone". Il a un crochet très haut perché qui est inoubliable. La chanson a fait l'objet de reprises par des artistes allant du groupe de bluegrass Nickel Creek à l'artiste folk-pop franco-israélien Yael Naim. La chanson a ramené Britney Spears dans le top 10 pop et lui a valu un Grammy Award pour le meilleur enregistrement de danse.
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Lady Gaga a fait ses débuts avec la chanson "Bad Romance" sur le podium de la Fashion Week d'Alexander McQueen à Paris en octobre 2009. Selon Gaga, la collaboration avec le producteur RedOne était juste censé être expérimental. La chanson a néanmoins culminé au n ° 2 aux États-Unis et au n ° 1 dans plusieurs autres pays. Il s'est vendu à environ 10 millions d'exemplaires numériques dans le monde et beaucoup le considèrent comme l'enregistrement signature de Gaga. Le clip qui l'accompagne a reçu un Grammy Award et est reconnu comme l'un des meilleurs clips de tous les temps.
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Stephen Sondheim, l'un des compositeurs de comédies musicales les plus accomplis de tous les temps, n'a pas pour objectif d'écrire des chansons à succès. Cependant, la puissance émotionnelle de "Send in the Clowns", de la comédie musicale "A Little Night Music", a attiré l'attention d'un large éventail d'interprètes, dont le légendaire Frank Sinatra. En 1975, Judy Collins en a fait un tube pop et "Send in the Clowns" a reçu le Grammy Award de la chanson de l'année.
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"American Pie" est considéré par beaucoup comme une histoire allégorique de la musique rock jusqu'au moment de l'enregistrement de la chanson. Le « jour où la musique est morte », la célèbre réplique du refrain, fait référence au jour où Buddy Holly est mort en 1959 dans un accident d'avion avec Ritchie Valens et le Big Bopper. Bien que McLean ait déclaré que l'accident d'avion l'avait inspiré pour écrire la chanson, il a été discret sur d'autres détails concernant les paroles. Cependant, beaucoup pensent que des personnages tels que les Byrds, Mick Jagger et les Beatles sont des sujets mentionnés dans la chanson. "American Pie" a été un single pop n°1 pendant quatre semaines.
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Le groupe vocal The Association a connu sa percée pop avec le top 10 "Along Comes Mary". Ils l'ont suivi d'une chanson d'amour que la maison de disques jugeait trop démodée. Cependant, les fans de pop se sont sentis différemment et ont transformé la ballade "Cherish" en un smash n ° 1.
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Les Rolling Stones ont dominé le palmarès des singles pop américains pour la première fois avec cette chanson. Il a tous les composants d'un hit classique des Rolling Stones, y compris l'intro à la guitare saisissante de Keith Richards et la voix distinctive de Mick Jagger. La chanson a été enregistrée aux Chess Studios de Chicago. "(I Can't Get No) Satisfaction" était considéré comme subversif et menaçant en raison de sa suggestivité sexuelle et de ses attaques contre le mercantilisme, mais il a transformé les Rolling Stones en superstars.
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La ballade "I Want It That Way" est considérée par beaucoup comme l'un des singles ultimes des groupes de garçons. Les Garçons des rues a remporté des nominations aux Grammy Awards pour la chanson et l'enregistrement de l'année avec l'enregistrement. Il a dominé les palmarès de la pop grand public et des radios contemporaines pour adultes.
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L'histoire d'une romance manipulatrice de Rod Stewart avec une femme plus âgée serait autobiographique. Il est devenu le premier single pop n ° 1 de Stewart et est crédité du lancement de sa carrière de star solo. "Maggie May" a introduit un style folk-pop britannique et la voix rauque caractéristique de Stewart dans le grand public de la pop. Rod Stewart a dit qu'il ne savait pas pourquoi c'était devenu un si gros succès parce qu'il n'y avait pas de mélodie.
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Le seul hit pop important de Jimi Hendrix était cette reprise d'une chanson de Bob Dylan. Il a été enregistré pour son album "Electric Ladyland" et sorti seulement six mois après la version de Dylan. L'interprétation de Hendrix est largement considérée comme la meilleure, et même Dylan a reconnu qu'il interprète maintenant la chanson à la manière de Jimi.
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Bien que Jon Bon Jovi n'ait pas aimé la version originale enregistrée de "Livin' on a Prayer", une refonte de la chanson est devenue le hit signature de son groupe. Il est devenu un favori pour les singalongs de jukebox et s'est vendu à plus de 3 millions d'exemplaires numériques.
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Enregistré en seulement deux prises, ce hit pop n°2 est l'un des disques les plus mémorables de Motown et la chanson signature du trio vocal Martha and the Vandellas. La controverse a éclaté autour de la chanson à la fin des années 1960 lorsqu'elle a été adoptée comme hymne des droits civiques par des manifestants militants. En conséquence, certaines stations de radio ont interdit la chanson. "Dancing in the Street" a été officiellement ajouté au National Recording Registry en 2006 par la Bibliothèque du Congrès.
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Bien qu'il n'ait jamais été officiellement sorti en single aux États-Unis, "Stairway to Heaven" est largement reconnu comme l'un des plus grands enregistrements de rock de tous les temps. Il a été adopté au Grammy Hall of Fame en 2003, en grande partie grâce au solo de guitare stellaire de la chanson par Jimmy Page.
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"Son of a Preacher Man" est la pièce maîtresse de l'album "Dusty in Memphis" du chanteur anglais Dusty Springfield. La chanson a été enregistrée pour la première fois par Erma, la sœur d'Aretha Franklin, et la reine de la soul a décidé de l'enregistrer elle-même après avoir entendu l'interprétation de Dusty Springfield. "Son of a Preacher Man" est devenu le quatrième top 10 de Springfield aux États-Unis et son 10e à domicile au Royaume-Uni.
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"Unchained Melody" a été initialement enregistré comme la chanson thème d'un obscur film de prison de 1955, "Unchained", pour lequel il a été nominé pour une Académie Prix de la meilleure chanson d'un film." Une version instrumentale de Les Baxter et une version vocale d'Al Hibbler ont rapidement atteint les charts pop après. La version la plus connue de "Unchained Melody" est une performance solo produite par Phil Spector par Bobby Hatfield des Righteous Brothers, mais elle était toujours créditée au duo à sa sortie. Cette version était un hit pop du top 5, et elle est revenue dans les charts en 1990 après avoir été incluse sur le bande originale du film "Ghost". "Unchained Melody" reste l'une des chansons pop les plus romantiques de toutes temps.
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Malgré le fait que le véritable sujet de cette chanson ne soit toujours pas connu, il s'agit de l'un des portraits de vanité les plus dévastateurs jamais enregistrés. Mick Jagger, Warren Beatty, Kris Kristofferson et James Taylor sont tous des influences potentielles. Divers indices sur l'identité sont apparus au fil du temps. Musicalement, "You're So Vain" est l'un des meilleurs exemples d'un style confessionnel d'auteur-compositeur-interprète pop. La chanson est le seul single pop n°1 de Carly Simon.
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Tricky Stewart et The-Dream ont écrit "Umbrella" en pensant à Britney Spears. Son label l'a rejeté, affirmant qu'ils avaient assez de chansons pour sa prochaine collection. La chanson a ensuite attiré l'attention de L.A. Reid à Island Def Jam, et après l'avoir envoyée à Rihanna elle a tout de suite voulu l'enregistrer. À sa sortie, la chanson est rapidement devenue le plus gros succès de la carrière de Rihanna, atteignant le numéro 1 mondial. "Umbrella" est resté au sommet du classement au Royaume-Uni pendant 10 semaines, la plus longue de toutes les chansons de la décennie. Il a été nominé aux Grammy Awards pour la chanson et le disque de l'année et a remporté un Grammy pour la meilleure collaboration rap/chanté.
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Les Haricots à oeil noir a fait ses débuts au n ° 2 du Billboard Hot 100 avec "I Gotta Feeling", juste derrière leur "Boom Boom Pow." Plus tard, il est passé au n ° 1 et a passé 14 semaines au sommet, donnant au tableau des Black Eyed Peas une domination pendant six mois. L'ambiance festive de "I Gotta Feeling" lui a valu une nomination aux Grammy Awards pour l'enregistrement de l'année.
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Pour de nombreux fans, les paroles optimistes et inspirantes du tube reggae "Three Little Birds" sont l'essence de la légende du reggae Bob Marley. Il est sorti en single de son album "Exodus" certifié or en 1977.
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"Hey Jude", le plus grand single pop des Beatles, a commencé comme une chanson écrite par Paul McCartney intitulée "Hey Jules", c'était pour réconforter un jeune Julian Lennon pendant que ses parents traversaient une divorce. Avec un fondu de quatre minutes, la longueur de "Hey Jude" en a fait l'un des plus longs singles à succès pop n ° 1 de tous les temps. La chanson a remporté des nominations aux Grammy Awards pour le disque et la chanson de l'année.
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Gnarls Barkley est un projet collaboratif entre le producteur Danger Mouse et la chanteuse Cee Lo Green. Leur premier single, "Crazy", est devenu l'un des tubes pop les plus acclamés de la décennie. Il a passé neuf semaines au n ° 1 au Royaume-Uni, la première chanson à le faire en 10 ans, et a atteint le n ° 2 aux États-Unis. Musicalement, "Crazy" a été inspiré par les musiques de western spaghetti d'Ennio Morricone. Lyriquement, la chanson est née d'une conversation entre Cee Lo et Danger Mouse.
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"Like a Rolling Stone" est sans aucun doute une épopée de la musique pop, que Bob Dylan a écrite à l'origine comme une nouvelle. D'une durée de plus de six minutes, sa durée est presque inconnue pour n'importe quelle chanson pop, d'hier ou d'aujourd'hui. Sa signification lyrique a été vivement débattue au fil des ans, mais en fin de compte, ce qui compte vraiment, c'est la puissance de la poésie de Dylan et du travail d'orgue d'Al Kooper, qui recouvre la chanson comme une tempête qui se rassemble. La chanson a atteint la deuxième place du palmarès des singles pop et reste le plus gros succès de Bob Dylan.
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L'introduction musicale de "Light My Fire" a été influencée par l'œuvre de Johann Sebastian Bach. Cela a donné au monde de la pop grand public sa première introduction à l'art révolutionnaire des Doors. Bien que la version originale de l'album de sept minutes de la chanson ait été fournie à la radio pop dans une coupe de trois minutes fortement éditée, la chanson intégrale était souvent demandée par les auditeurs. "Light My Fire" a passé trois semaines au n°1 de la Panneau d'affichage Chaud 100.
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Le chanteur de gospel Sam Cooke s'est tourné vers le monde profane avec ce single. Son style R&B romantique et chantant est considéré comme un monument du rock and roll. "You Send Me" reste le seul single pop n°1 de Sam Cooke.
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L'auteur-compositeur pop Jimmy Webb a écrit "Wichita Lineman" après avoir traversé l'Oklahoma et remarqué un ligne interminable de poteaux téléphoniques, interrompue seulement par la silhouette d'un monteur de ligne solitaire au sommet d'un poteau dans le distance. Il a imaginé la solitude du travailleur solitaire et en a fait une chanson. L'enregistrement de "Wichita Lineman" par Glen Campbell est devenu un hit pop n ° 3 et l'a transformé en une star. Il a également dominé les charts country et contemporains pour adultes.
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Propulsé par une ligne de batterie distinctive, "Peggy Sue" est devenu l'un des trois meilleurs succès pop de Buddy Holly. Comme beaucoup de premiers succès du rock and roll, ce fut également un succès majeur dans les charts R&B. "Peggy Sue" a été ajoutée au Grammy Hall of Fame en 1999.
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Cette chanson, présentée dans le film "The Graduate", détaille la vie cachée des familles de la classe moyenne à la fin des années 1960, avec des références à Joe DiMaggio, à la romance illicite, à la politique et même au mental maladie. Un tour de force culturel pop, "Mrs. Robinson" est devenu un single à succès n ° 1 pour le duo.
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"ABC" met en valeur l'énergie joyeuse d'un jeune Jackson 5, et est une vitrine pour la gamme vocale du chanteur Michael Jackson, y compris son falsetto distinctif. C'était le deuxième de quatre succès pop consécutifs n ° 1 qui ont lancé la carrière du groupe.
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"Fame" a été enregistré lors d'une session d'une journée au cours de laquelle John Lennon a fourni des chœurs. Lennon a également contribué au titre de la chanson, qui était basé sur le riff convaincant du guitariste Carlos Alomar. Le résultat fut le premier hit pop n°1 de la carrière de David Bowie. Les chœurs de John Lennon peuvent être entendus sur le disque.
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Beaucoup considèrent cet enregistrement comme l'un des plus sexy de tous les temps. Il aurait été écrit après un cas de grave blocage de l'écrivain. Marvin Gaye avait du mal à trouver du matériel pour suivre son album phare "What's Going On". La chanson a d'abord été écrite d'un point de vue spirituel, puis avec des connotations politiques. En fin de compte, c'est devenu l'une des odes à l'amour les plus célèbres jamais enregistrées.
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Lorsqu'il a enregistré cette chanson, Frank Sinatra, l'un des meilleurs artistes pop de tous les temps, n'avait pas eu de single n°1 depuis 1955. Il a remporté trois Grammy Awards, dont Record of the Year. L'un des éléments les plus distinctifs de l'enregistrement est le "doo-be-doo-be-doo" diffusé lorsque la chanson s'estompe.
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Cette chanson a présenté au monde Britney Spears. C'est aussi un succès historique dans la carrière d'auteur-compositeur et de producteur Max Martin. Bien que Britney Spears n'ait que 16 ans au moment de l'enregistrement, la chanson a un ton résolument salace, qui est renforcé par le thème d'écolière sexy du clip d'accompagnement. "...Baby One More Time" a été largement repris par d'autres artistes, dont Fountains of Wayne et Panic at the Disco. La chanson est devenue un hit en tête des charts dans plus d'une douzaine de pays à travers le monde.
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"Dreams" a été écrit au milieu du bouleversement émotionnel et personnel vécu par les membres de Fleetwood Mac, qui a finalement abouti à l'album légendaire "Rumours". Stevie Nicks dit qu'elle a écrit "Dreams" en studio dans environ 10 minutes. Christine McVie a trouvé la chanson un peu ennuyeuse jusqu'à ce que Lindsey Buckingham mette en place un arrangement en trois sections qui rassemble tout. "Dreams" est devenu le premier hit pop n ° 1 de Fleetwood Mac aux États-Unis et l'un des enregistrements les plus distinctifs du groupe.
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On peut dire que "Boogie Woogie Bugle Boy" est la chanson pop la plus emblématique des années de la Seconde Guerre mondiale. Il a été enregistré par les Andrews Sisters en janvier 1941 avant l'entrée en guerre des États-Unis, mais après qu'un projet de paix ait été lancé. La chanson a été incluse dans le film "Buck Privates" d'Abbott et Costello et a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson originale. Bette Midler a amené la chanson dans le top 10 du Panneau d'affichage Chaud 100 en 1973.
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Prince a écrit "Nothing Compares 2 U" pour ses protégés du groupe The Family. Il est sorti sur leur premier album. Cependant, la chanson a reçu peu d'attention jusqu'à sa sortie en single par l'artiste irlandais Sinead O'Connor en 1990. Sa voix austère et émouvante était un hit n ° 1 dans le monde. Il a accompli l'exploit rare d'être à la fois un grand succès alternatif et contemporain adulte.
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La signification des paroles mystérieuses de ce classique des Eagles fait l'objet de spéculations généralisées depuis des décennies. En 2013, Don Henley, membre du groupe, a déclaré qu'il s'agissait "d'un voyage de l'innocence à l'expérience... c'est tout". Avec un solo de guitare d'une beauté distinctive, "Hotel California" s'est classé n ° 1 sur le Panneau d'affichage Hot 100 et a reçu un Grammy Award pour le disque de l'année.
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Le groupe de pop électronique Human League était sceptique quant à la sortie de "Don't You Want Me" en single et pensait que cela ralentirait leur progression commerciale. À leur grande surprise, il est arrivé au sommet du palmarès des singles pop aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il est depuis devenu connu comme une chanson déterminante de la pop New Wave. Le match de livraison vocale impassible avec un crochet électronique agressif est inoubliable.
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Dolly Parton a écrit, enregistré et dominé le palmarès country avec la version originale de "I Will Always Love You". Mais c'était Whitney Houston interprétation dramatique de la chanson pour la bande originale du film "The Bodyguard", dans lequel elle a également joué, qui est devenu l'un des plus grands succès pop de tous les temps. La chanson a atteint le top 3 du Panneau d'affichage Hot 100 une fois de plus après la mort de Houston en 2012.
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Mode Dépêche a atteint le top 10 pop aux États-Unis pour la première – et à ce jour la seule – fois avec ce deuxième single de l'album « Violator ». La vidéo musicale d'accompagnement remarquable dépeint le chanteur principal Dave Gahan comme un roi errant dans les highlands écossais avec un pont chaise.
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« I Heard It Through the Grapevine » a été enregistré pour la première fois par Smokey Robinson and the Miracles, mais a été rejeté par le propriétaire du label Motown, Berry Gordy. Une version Gladys Knight and the Pips a été publiée et est devenue un hit n ° 2. Cependant, l'enregistrement mystérieux et sombre de Marvin Gaye a fait de la chanson un classique et un succès pop et R&B n°1.
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Sorti en tant que quatrième single de Johnny Cash, "I Walk the Line" l'a établi à la fois comme une country et une pop star. La chanson est animée par un rythme d'accompagnement distinctif de style train de marchandises. Johnny Cash fredonne avant chaque couplet pour établir la nouvelle clé qui change à chaque nouveau couplet.
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Une ligne de basse d'introduction palpitante et la voix "hoquet" caractéristique de Michael Jackson distinguent "Billie Jean", une chanson sur une accusation patrimoniale qui est apparemment basée sur un incident de la vie réelle. "Billie Jean" a failli rater le montage pour figurer sur l'album "Thriller". Il est allé directement au n ° 1 et s'est classé dans le top 10 à travers l'Europe.
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"I Love Rock 'n Roll" a été enregistré pour la première fois en 1975 par les Arrows. Joan Jett a entendu la chanson pour la première fois lorsqu'elle était en tournée au Royaume-Uni avec les Runaways. Son enregistrement ultérieur avec son groupe The Blackhearts est devenu un énorme succès aux États-Unis. Il a dominé les charts de singles pop pendant sept semaines. Cela reste l'une des chansons les plus rock à avoir jamais passé autant de temps au sommet du palmarès pop.
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Beatles: "Au secours !" (1965)
Ce classique des Beatles a été principalement écrit par John Lennon pour exprimer le stress extraordinaire causé par l'ascension fulgurante du groupe vers la gloire. C'était aussi la chanson titre du deuxième long métrage des Beatles. Lennon a déclaré une fois que c'était l'une de ses chansons préférées parce qu'elle était honnête. Cela a marqué un changement de sujet pour les Beatles, qui ont commencé à écrire de plus en plus sur des sujets personnels, politiques et sociaux.
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Inclus dans le film à succès "Holiday Inn" de 1942, la version de "White Christmas" de Bing Crosby est finalement devenue le disque le plus vendu de tous les temps, se vendant à environ 50 millions d'exemplaires. La chanson a été écrite par Irving Berlin comme une rêverie nostalgique d'un Noël à l'ancienne. "White Christmas" a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale.
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"Since U Been Gone" a été écrit pour Kelly Clarksonl'album "Breakaway" de Max Martin et le Dr Luke. Clarkson a déclaré qu'elle avait insisté pour ajouter une touche rock à l'enregistrement. Le résultat a été un disque qui a capturé le son dominant de la pop grand public avec une quasi-perfection. "Since U Been Gone" s'est classé n ° 1 sur le palmarès des singles pop américain et a figuré dans le top 10 mondial. La réputation de la chanson a grandi depuis sa sortie originale, et elle est fréquemment reprise par d'autres artistes.
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Utilisé pour le segment futuriste de l'album disco de Donna Summer "I Remember Yesterday", "I Feel Love" est un tournant dans la musique pop électronique. Le producteur Giorgio Moroder a été l'un des principaux architectes de son son, qui comporte une piste d'accompagnement entièrement synthétisée. Bien qu'il s'agisse d'un des 10 meilleurs tubes pop de Summer, le son n'est pas quelque chose que Summer a beaucoup exploré dans les enregistrements ultérieurs. Cependant, "I Feel Love" a inspiré des vagues de groupes et d'artistes électroniques pour les décennies à venir.
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John et Michelle Phillips ont écrit "California Dreamin'" alors qu'ils vivaient à New York et aspiraient à leur Californie natale. La chanson est devenue un smash du top 5 et le premier hit des Mamas and the Papas. C'est devenu une norme pour tous ceux qui souffrent d'un hiver long, froid et sombre.
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Cette protestation contre l'école rigide qui figurait sur l'opus "The Wall" de Pink Floyd était l'un des hits les plus surprenants de tous les temps. Cela met également en place la dépression et le retrait ultérieur du personnage principal du film basé sur l'album. "Another Brick in the Wall (Part II)" présente des voix de la chorale de l'Islington Green School, ainsi que des ordres criés et des déclarations moqueuses d'enseignants présumés. La chanson est devenue le seul single pop n°1 de Pink Floyd aux États-Unis et au Royaume-Uni, mais elle a été interdite en Afrique du Sud.
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Le single à succès des Ronettes "Be My Baby" est souvent considéré comme la quintessence du style de production Wall of Sound de Phil Spector. Brian Wilson des Beach Boys a déclaré qu'il s'agissait du meilleur disque pop jamais enregistré. "Be My Baby" utilise un orchestre complet sur l'enregistrement. Il a atteint la deuxième place du palmarès pop américain.
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Avant "Saturday Night Fever", les Bee Gees ont créé l'un des meilleurs tubes disco de tous les temps. "You Should Be Dancing" est leur seul hit disco n°1 et a été largement présenté plus tard dans le film "Saturday Night Fever". Le mix de danse entraînant et entraînant combiné à un énorme crochet pop fait de "You Should Be Dancing" l'un des disques les plus accrocheurs de tous. temps.
Co-écrit avec le guitariste Steve Cropper, Otis Redding a enregistré ce qui est devenu sa chanson phare quelques jours avant sa mort tragique dans un accident d'avion en décembre 1967. Sorti en janvier 1968, il est devenu le premier hit pop posthume n ° 1 aux États-Unis. Otis Redding a commencé à écrire les paroles de la chanson alors qu'il était assis sur une péniche louée à Sausalito, en Californie.
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"Moon River" a été composé par Henry Mancini et Johnny Mercer pour le film "Breakfast at Tiffany's". Il a remporté les Grammy Awards pour le disque et la chanson de l'année ainsi que l'Oscar du meilleur original Chanson. Il est devenu l'un des 20 meilleurs singles pop dans des versions à la fois d'Henry Mancini et du chanteur de R&B Jerry Butler.
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Bien qu'il ne soit pas l'un des plus gros succès du groupe, "God Only Knows" est l'un des Beach Boys les plus audacieux et les plus réussis. Ce fut l'une des premières sorties pop majeures à utiliser le mot "Dieu" dans le titre et comprend à la fois des cors français et un accordéon dans l'introduction. Paul McCartney a déclaré que "God Only Knows" était son disque préféré.
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Bien que n'ayant pas été un succès lors de sa sortie initiale en 1992, "Creep" de Radiohead est devenu le single à succès du groupe lors de sa réédition l'année suivante. Une partie de l'échec initial de la chanson était due à la décision de la BBC de ne pas jouer la chanson parce qu'elle était « trop déprimante ». Il d'abord est devenu un succès en Israël avec des ondes radio favorables et s'est lentement répandu dans le monde entier, étant adopté par la radio alternative dans le NOUS.
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Les légendaires auteurs-compositeurs pop Jerry Leiber et Mike Stoller ont écrit "Stand by Me" avec le chanteur Ben E. King, en se basant sur le spirituel « Lord Stand by Me ». Ben E. King s'était d'abord fait connaître en tant que membre du groupe vocal The Drifters. "Stand by Me" a été son premier hit n°1 en tant qu'artiste solo. La chanson est revenue dans le top 10 pop en 1986 en tant que chanson titre du film "Stand by Me".
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Hoagy Carmichael et Stuart Gorrell ont écrit « Georgia on My Mind » en 1930 en hommage à Georgia, la sœur de Hoagy Carmichael. Il est devenu un premier succès en 1931 avec un enregistrement de Frankie Trumbauer. Cependant, la version soul de Ray Charles est devenue la légende. Son enregistrement a dominé les charts pop et country tout en se hissant au 3e rang des charts R&B. En 1979, il a été officiellement adopté comme chanson d'État de Géorgie.
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"Respect" a été initialement écrit et enregistré par la légende du R&B Otis Redding en 1965. Cependant, c'est la version 1967 d'Aretha Franklin qui est devenue définitive et une chanson signature pour elle. La ligne à couper le souffle "R-E-S-P-E-C-T / Découvrez ce que cela signifie pour moi" est inoubliable. La chanson est allée au n°1 des charts pop américains et a remporté deux Grammy Awards pour le meilleur enregistrement R&B et la meilleure performance vocale féminine R&B.
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"Sugar Sugar" est le summum de la pop bubblegum et aussi le plus grand single pop aux États-Unis jamais réalisé par un acte d'animation. Considéré comme interprété par les stars de la série de dessins animés du samedi matin « The Archie Show », la voix sur le sont interprétés par Ron Dante, qui a coproduit les neuf premiers albums de Barry Manilow, Toni Wine, et la pop star canadienne Andy Kim.
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Écrit par Neil Diamond, "I'm a Believer" est le plus grand succès pop d'un groupe de télévision pop fabriqué. La chanson a reçu plus d'un million de commandes anticipées au sommet du succès du groupe et s'est finalement vendue à plus de 10 millions d'exemplaires dans le monde.
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L'histoire d'obsession effrayante de Sting dans "Every Breath You Take" est le single le plus populaire aux États-Unis par The Police. Bien que certains le considèrent comme une chanson d'amour, il s'agit essentiellement de harcèlement pernicieux. "Every Breath You Take" a remporté le Grammy Award de la chanson de l'année et a dominé les palmarès des singles pop aux États-Unis et au Royaume-Uni.
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"The Way We Were" est considérée comme l'une des plus grandes chansons de films de tous les temps. L'American Film Institute a inclus la ballade réfléchissante sur sa liste de chansons de films de tous les temps, la classant au 8e rang. Il a également remporté un Golden Globe et un Academy Award. La chanson était le tout premier hit pop de Barbra Streisand et sa première visite dans le top 10 en trois ans.
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"Hey Ya" est sorti en tant que l'un des deux singles principaux, avec "The Way You Move", de l'ensemble double disque d'OutKast "Speakerboxxx / L'amour ci-dessous." Son pastiche accrocheur et exaltant de rock, pop, hip-hop et R&B a été instantanément célébré comme travail brillant. La chanson a atteint la première place du palmarès des singles pop et a terminé l'année en tant que mention fréquente dans les choix des critiques pour le meilleur single de l'année. La vidéo qui accompagne la chanson fait référence à l'apparition historique des Beatles dans "The Ed Sullivan Show". La ligne mémorable de la chanson, "Shake it like a Polaroid picture", a ensuite été utilisée par cette société dans son La publicité.
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Le légendaire musicien folk et auteur-compositeur Woody Guthrie a écrit "This Land Is Your Land" en réponse à "God Bless America" d'Irving Berlin, que Guthrie considérait comme simpliste et irréaliste. Bien qu'écrite à l'origine dans les années 1940, la chanson a pris de l'importance lors du boom folk-pop du début des années 1960. La Bibliothèque du Congrès a ajouté « This Land Is Your Land » au National Recording Registry en 2002.
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"Smells Like Teen Spirit" de Nirvana a fait exploser le grunge dans le monde de la pop mainstream. Le chanteur principal du groupe, Kurt Cobain, a déclaré qu'il essayait d'écrire la chanson pop ultime en arrachant les Pixies, son groupe préféré. La livraison brûlante de paroles impénétrables par Cobain a mystifié certains et a été considérée comme une célébration anarchique par d'autres. La chanson a été promue avec l'une des vidéos les plus annoncées de tous les temps, illustrant un rallye d'encouragement fou au lycée. La chanson est devenue l'un des 10 meilleurs succès aux États-Unis.
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La chanson signature d'Amy Winehouse est née d'une conversation qu'elle a eue avec le producteur Mark Ronson à propos de son père essayant de la convaincre d'aller en cure de désintoxication. La production de style Motown, combinée à la voix distinctive de Winehouse, a atteint le top 10 pop des deux côtés de l'Atlantique. "Rehab" a remporté les Grammy Awards du disque et de la chanson de l'année.
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"Heartbreak Hotel" a été le premier single pop n°1 d'Elvis Presley et le single le plus vendu de l'année en 1956. Le sujet de la chanson, l'extrême tristesse à la fin d'une relation amoureuse, a été inspiré par l'auteur-compositeur Thomas Durden lisant une histoire sur un suicide dans un journal. Une note a été laissée disant: "Je marche dans une rue solitaire." Le son bluesy intense avec un rythme rock and roll lent était un changement radical par rapport aux enregistrements précédents d'Elvis Presley.
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Stevie Wonder a initialement écrit "Superstition" pour le guitariste Jeff Beck. Cependant, sur l'insistance de sa direction, Wonder l'a enregistré lui-même. La chanson présente l'exploration de Wonder avec un son plus funky et l'utilisation d'arrangements innovants de synthétiseurs et de cuivres. La chanson était le premier single de l'album "Talking Book" de Stevie Wonder et a atteint le numéro 1 aux États-Unis au début de 1973.
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Peu de gens savent que Cher était parmi les chanteurs de fond sur "You've Lost That Lovin' Feelin'", l'un des exemples les plus définitifs de la technique d'enregistrement "Wall of Sound" du producteur Phil Spector. Il s'est hissé au premier rang des palmarès des singles pop aux États-Unis et au Royaume-Uni au beau milieu d'un pic d'intérêt pour l'invasion britannique. Daryl Hall et John Oates ont ramené la chanson dans le top 20 aux États-Unis en 1980.
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BeyoncéLes débuts en solo de Destiny's Child ont été l'un des événements pop les plus attendus de 2003. Son premier single, "Crazy in Love", avec son crochet puissant, n'a pas déçu. Mélangeant une atmosphère soul du début des années 1970 avec une attitude hip-hop, la chanson est allée directement au n ° 1, passant huit semaines au sommet aux États-Unis et en tête du palmarès des singles pop au Royaume-Uni également.
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Il y a eu beaucoup de discussions au fil des ans sur ce qui était en fait la première chanson rock and roll. Cependant, il ne fait aucun doute que la première chanson rock and roll à atteindre le n ° 1 du palmarès pop aux États-Unis, c'est "Rock Around the Clock." Bien qu'initialement sorti en 1954, la chanson n'a pas décollé jusqu'à ce qu'elle soit utilisée dans le film à succès "The Blackboard Jungle" en 1955.
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Ce classique influencé par le gospel a été écrit par Curtis Mayfield du groupe vocal The Impressions. Il n'a atteint que la 14e place du palmarès des singles pop, mais ses connotations sociales et politiques étaient parfaites pour l'époque. La chanson a été reprise à plusieurs reprises par une gamme d'artistes qui incluent Bob Dylan et Dionne Warwick.
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"Fantasy", tiré d'un extrait du tube "Genius of Love" de Tom Tom Club, est sorti au plus fort du succès commercial de Mariah Carey. La chanson est devenue la deuxième chanson à faire ses débuts au n ° 1 sur le Panneau d'affichage Chaud 100. L'enregistrement est un mélange sans effort de pop, de R&B et de hip-hop léger et est devenu l'un des 20 meilleurs succès pop des années 1990.
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L'image de Prince dans une baignoire qui ouvre le clip de "When Doves Cry" est l'une des plus mémorables de l'âge d'or de MTV. Devenu un hit pop n°1, "When Doves Cry" a fait de Prince une superstar. Il a servi d'introduction à la bande originale du film "Purple Rain".
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