De tous les comédies musicales créé au cours des deux dernières décennies, il est difficile de trouver un Spectacle de Broadway plus optimiste et vivifiant que Laque pour les cheveux. Le film original de John Waters a été créé à la fin des années 1980. Il y avait beaucoup de danse, mais ce n'était pas une véritable comédie musicale. Au lieu de cela, il s'agissait d'un examen campagnard des droits pré-civils de Baltimore à travers les yeux d'une ingénue de grande taille nommée Tracy Turnblad.
Comme son prédécesseur au cinéma, le spectacle de Broadway joue la plupart du temps pour rire; cependant, plusieurs des chansons transmettent les messages plus profondément que dans le film de Waters.
"Bonjour, Baltimore"
Le numéro d'ouverture "Good Morning, Baltimore" nous dit tout ce que nous devons savoir sur le protagoniste. C'est une déesse de l'optimisme. Bien qu'elle vive dans une société dans laquelle elle est considérée comme « potelée », Tracy se considère comme belle. De plus, elle pense qu'il y a de la beauté dans les sujets que la plupart trouveraient laids. Pendant la chanson, elle chantonne: "Les rats de la rue / Tous dansent autour de mes pieds." Elle salue également les habitants de Baltimore, dont un ivrogne et un clignotant. À ses yeux, ce sont des âmes sœurs.
La chanson révèle également sa nature ambitieuse. Son rêve principal est de devenir danseuse dans le Corny Collins Show, une émission de télévision locale mettant en vedette de séduisants adolescents de l'école de Tracy.
"Les plus beaux enfants de la ville"
"The Nicest Kids in Town" est la chanson thème de Le spectacle Corny Collins. Tracy et sa meilleure amie Penny sont obsédées par cette émission, pas seulement à cause des tubes rock n' roll, mais parce que les stars de l'émission représentent la royauté adolescente. En particulier, Tracy convoite Link, le beau favori, qui sort avec la méchante fille Amber.
Les "Nicest Kids in Town" sont peut-être populaires, mais d'après les paroles, ils ne sonnent pas trop brillants. Quand Corny, l'animateur de l'émission, chante à leur sujet, il livre plusieurs compliments à l'envers sur les jeunes danseurs:
Oubliez votre algèbre et votre calcul / Vous pouvez toujours faire vos devoirs dans le bus du matin.
Je ne peux pas distinguer un verbe d'un nom, ce sont les enfants les plus gentils de la ville.
Tu n'iras jamais à l'université mais tu auras l'air cool.
La chanson fait la satire de l'obsession des cultures de la jeunesse pour la popularité, même au détriment de la réussite scolaire.
"Courez et dites ça"
Le personnage d'Algue n'est pas simplement l'enfant noir cool qui fait pâlir Penny. Son personnage incarne un changement générationnel vers l'intégration. Seaweed et les autres jeunes personnages noirs sont marginalisés dans leur école. Ils sont constamment et injustement envoyés en détention.
Les figures d'autorité telles que les enseignants, les parents et les producteurs de télévision rabaissent les personnages noirs, prônant ouvertement la ségrégation raciale.
Seaweed commence la chanson, incapable de comprendre pourquoi certaines personnes ont tant de préjugés.
Je ne peux pas voir / Pourquoi les gens me regardent / Et ne voient que la couleur de mon visage.
Et puis il y a ceux / Qui essaient d'aider, Dieu sait / Mais qu'il faut toujours se remettre à ma place.
Malgré l'opposition, Seaweed est convaincu que son personnage séduira les autres. Les paroles séduisantes et ludiques, telles que "Plus le chocolat est sombre, plus le goût est doux", sont plus que de simples plaisanteries coquettes. Ce n'est d'ailleurs pas le premier lien entre le multiculturalisme et la nourriture. La chanson "Big Blond and Beautiful" présente des paroles avec un message similaire. Le message semble être que la diversité profite à la société de la même manière qu'une multitude de saveurs peuvent rehausser un repas.
La sœur de Seaweed, Little Inez, a été évitée pendant le Corny Collins auditions de danse. Dans la chanson "Run and Tell That", elle dégage à la fois confiance et frustration.
J'en ai marre de cacher toute ma fierté...
J'ai une nouvelle façon de bouger et j'ai ma propre voix, alors comment puis-je m'empêcher de crier et de me réjouir.
Comme d'autres militantes qui attendent la justice civique, Petite Inez n'arrive plus à maintenir sa patience.
"Tu es intemporel pour moi"
L'un des aspects les plus divertissants de Hairspray est que la mère de Tracy Turnblad, Edna, est jouée par un homme. Dans le film de John Waters, la drag queen de renommée mondiale Devine est à l'origine du rôle. A Broadway, Edna était interprétée par l'incomparable Harvey Fierstein. Dans la comédie musicale, John Travolta a pris le personnage. Outre le facteur d'humour de voir un homme d'âge moyen en robe, ce choix de casting ajoute également un autre élément social à la comédie musicale. Edna et son mari sont un couple hétérosexuel, selon le scénario, mais en les regardant sur scène, il est facile de les considérer comme un couple gay.
Dans cet esprit, la comédie musicale célèbre une combinaison de diversité culturelle, d'image corporelle et d'orientation sexuelle. La chanson « Timeless to Me » exprime l'idée que les apparences n'ont pas d'importance; c'est la personne qui compte le plus. Les détails de surface tels que le poids, la couleur de la peau ou le sexe ne doivent pas être pris en compte lors du choix d'amis, d'amants ou de partenaires de danse.
"Je sais où j'ai été"
La chanson la plus sérieuse et peut-être la plus inspirante est chantée par Motormouth, la mère d'Inez et de Seaweed. Son solo "I Know Where I've Been" est un témoignage des luttes historiques des Afro-Américains. C'est un hymne puissant qui reflète le passé tout en s'efforçant de tenir les promesses de l'avenir.
Il y a un rêve
À l'avenir
Il y a une lutte
Nous devons encore gagner
Et il y a de la fierté
Dans mon coeur
Parce que je sais
Où je vais
Et je sais où j'étais...
