Avant que Keiichi Sato et Kazuyoshi Katayama ne s'associent pour créer Tiger et Bunny, ils ont créé une autre série qui a montré leur amour des bandes dessinées de super-héros de type Marvel/DC, The Big 0.
The Big O présente un protagoniste ressemblant à Bruce Wayne (avec un majordome stoïque), qui utilise un robot géant pour garder le paix à Paradigm City et essayer également de résoudre le mystère de la raison pour laquelle tout le monde dans la ville a perdu la mémoire des décennies depuis. Le spectacle à l'origine, et inexplicablement, a mal tourné au Japon, mais a gagné un fan suffisamment fort à l'étranger pour permettre la commande d'une deuxième saison. Scénariste en chef de la série Chiaki J. Konaka a également travaillé sur les Serial Experiments de mauvaise humeur et cyberpunk Lain, Armitage III, Texhnolyze et Giant Robo.
Une série de mecha avec un concept brillant, Broken Blade se déroule dans un monde qui s'apparente davantage à un décor fantastique d'épée et de sorcellerie, où le mecha en question est alimenté par l'équivalent local de la magie.
Quelqu'un déniche un vrai mecha d'une époque précédente (c'est-à-dire la nôtre), et tout l'enfer se déchaîne. La série ne repose pas seulement sur ses lauriers conceptuels, elle est également alimentée par une écriture solide et un scénario rapide.
Le premier béguin d'écolier de Renton n'est pas la fille assise à côté de lui en classe, c'est la fille qui écrase un robot géant à travers le plafond de sa maison!
Elle fait partie d'un équipage renégat de pilotes qu'il idolâtre depuis des années, mais se joignant à eux et pilotant le le robot géant de sky-surf qui est l'un de leurs équipements clés, devient plus aventureux qu'il n'est prêt à le faire manipuler.
La série animée Eureka Seven présente des conceptions de mecha de nul autre que le concepteur de personnages Macross Shoji Kawamori et rappelle que même un spectacle de mecha est aussi bon que ses personnages.
Ce projet OVA spectaculaire des années 1990, Giant Robo, commence comme un affrontement à grande échelle entre les forces du bien et du mal à travers le monde et se transforme ensuite en quelque chose d'encore plus profond et meilleur: une épopée d'action avec un cœur et un âme.
La série animée a été adaptée du manga de Mitsuteru Yokoyama (Tetsujin 28, Sally la sorcière) par le créateur de G Gundam, Yasuhiro Imagawa. Il regorge de références de toute la carrière de Yokoyama, y compris des personnages de ses adaptations des classiques chinois Romance of the Three Kingdoms et The Water Margin. Il a également plus que quelques clins d'œil à une autre série japonaise d'action en direct, Johnny Sokko, et son robot volant.
Malheureusement, le Giant Robo reste inachevé.
Chaque enfant des années 1980 se souvient de Voltron, la série animée sur cinq robots en forme de lion qui se sont combinés en un seul robot géant pour combattre le mal.
Initialement appelée GoLion au Japon, cette série animée a en fait eu plus de succès dans son incarnation en anglais que dans sa version japonaise d'origine. À tel point que des épisodes supplémentaires ont été commandés pour les marchés anglophones même après l'annulation de l'anime Voltron au Japon.
L'original Gunbuster (a/k/a Gunbuster: Aim for the Top !) était une pièce maîtresse de l'aventure des robots géants des années 1980 avec l'aimable autorisation de GAINAX, qui, une décennie plus tard, créerait l'autre pièce maîtresse de l'aventure du robot géant, Neon Genesis évangélisation.
Gunbuster commence sur une note assez loufoque, une fille avec l'ambition de devenir pilote de l'espace comme elle père finit par réaliser ses rêves mais évolue avec le temps vers quelque chose de beaucoup plus ambitieux et sérieuse.
Diebuster, la suite spirituelle publiée deux décennies plus tard, n'a qu'une association très lâche avec l'original, mais encore plus l'esprit fou et l'émerveillement aux yeux écarquillés de son prédécesseur. Notez que Diebuster a été publié à la fois dans un format de long métrage réduit et dans une version OVA plus longue; obtenir la dernière version chaque fois que possible.
Sur le dessus. Ce sont les seuls mots qui rendent justice à Gurren Lagann qui commence par un enfant découvrant une partie d'un robot géant et se termine, plus ou moins, avec des robots géants lançant des galaxies les unes contre les autres comme des couteaux. Il y a beaucoup entre les deux, le même mélange de ridicule et de sublime que l'on associe aux œuvres de GAINAX.
Si Mobile Suit Gundam était le père de mecha anime et Evangelion the Son, Macross est à tout le moins le Saint-Esprit.
Le premier opus de la franchise, Super Dimension Fortress Macross, a été créé en 1982, quelques années après la diffusion du premier Gundam, et malgré les similitudes superficielles entre franchises, guerre de robots géants, armées dans l'espace, etc., Macross arborait une saveur propre qui était une touche plus personnelle et émotionnelle, plutôt que la politique à grande échelle qui a conduit le Gundam spectacles.
Macross mérite également d'être mentionné pour être la source de Robotech, l'émission en anglais des années 80 qui a présenté l'anime à un grand nombre de publics.
Parmi les meilleurs suivis de Macross se trouve Macross Plus, un OVA avec tous les éléments qui ont rendu Macross génial, un triangle amoureux, des combats aériens et spatiaux spectaculaires, et quelques spéculations sur la vie dans le futur, à plein ébullition. Dommage que la plupart du reste de la franchise soit pris au piège dans des litiges concernant sa propriété et sa distribution.
Une farce ironique qui est en partie un hommage affectueux à l'anime mecha et en partie l'envoi de ses excès les plus loufoques, le successeur martien Nadesico met en scène un jeune cuisinier qui préfère travailler sur un grill que piloter un robot géant est enrôlé dans la lutte contre une menace extraterrestre en tant que membre de l'équipage du Nadesico, sous le commandement de Yurika à la tête pétillante mais étonnamment compétente Misumaru.
Une bonne partie de l'humour vient du fait que le héros est un fan de l'émission dans l'émission, Gekigangar 3, mais la plupart des rires proviennent de la façon dont les éléments de l'intrigue mecha-anime standard sont placés sur leur têtes... ou avaient leur pantalon baissé autour des chevilles.
Largement reconnu comme l'une des premières incarnations de l'anime mecha tel que nous le connaissons, Mazinger Z (sorti brièvement en anglais sous le nom de « Tranzor Z ») est sorti au début des années 1970 et est dérivé du manga du même nom de Go Nagai.
Un robot quasi indestructible, créé à partir de Super-Alloy Z, tombe entre les mains du jeune Kouji Kabuto et devient son arme contre le sinistre Doctor Hell et son armée de bêtes robots. (La formule du robot géant vs. monstres robots a également été récapitulé dans Voltron, parmi de nombreux autres spectacles.)
Dans un Japon proche du futur, des robots connus sous le nom de « Labors » sont utilisés pour des travaux de construction et d'autres travaux lourds. Il y a suffisamment de problèmes avec les Labours pour que la police locale ait ses propres flics pour s'occuper des crimes liés aux travaillistes: les Patlabor.
À l'origine une série de mangas de la fin des années 80, une adaptation animée a été portée sur les grands et les petits écrans (en tant que film film et OVA, respectivement) de Mamoru Oshii (réalisateur de l'adaptation sur grand écran de Ghost in the Shell) et Fumihiko Takayama. Une continuité de série télévisée, un ensemble d'événements entièrement distinct, était composé d'une émission de 47 épisodes et d'un ensemble d'OVA de 16 épisodes.
Là où tout a commencé, plus ou moins. Au fil des décennies et des dizaines d'émissions, la franchise Gundam a utilisé son scénario de guerre future, l'homme contre son frère, pour raconter un certain nombre d'histoires d'amour, de loyauté, de devoir et de trahison. La taille de la franchise peut être intimidante pour les nouveaux arrivants, mais si tout le reste échoue, vous pouvez regarder ce que les émissions ont été publiées dans l'ordre chronologique: commencez par le Mobile Suit Gundam original et travaillez à votre façon en haut.
Les romans originaux de la première émission de la série, écrits par le créateur de la série Yoshiyuki Tomino comme moyen de restaurer du matériel non autorisé par la censure télévisée, ont également été publiés en anglais.
Aimez-le ou détestez-le, il ne fait aucun doute que Neon Genesis Evangelion, à la fois dans son édition originale des années 1990 et la plus récente édition Rebuild of Evangelion, était une entrée aussi importante dans le genre mecha que dans l'anime généralement.
La liste des influences d'Evangelion pourrait facilement remplir un article entier: les conceptions anguleuses et frappantes des EVA; les combinaisons portées par les pilotes; la dynamique relationnelle dans le casting; la liste continue.
RahXephon a été initialement rejeté par beaucoup comme un clone d'Evangelion, en partie justifié, étant donné le grand nombre d'émissions qui ont soit imité Evangelion, soit carrément copié.
Comme pour cette émission, RahXephon implique un jeune homme qui peut contrôler une machine géante dans une guerre contre des envahisseurs extraterrestres implacables, mais c'est là que s'arrêtent les similitudes: une grande partie de l'intrigue implique le pouvoir de la musique de changer, guérir et détruire, et la façon dont la vie est changée pour les personnes coincées à l'intérieur d'un Tokyo capturé par des extraterrestres où le temps se déplace à un cinquième du rythme de l'extérieur monde. C'est au moins ambitieux et montre comment il est possible d'utiliser bon nombre des mêmes concepts de base qu'Evangelion tout en se déplaçant dans des directions différentes.
Une série de méchas non-conformistes, suffisamment originale et distinctive pour mériter d'être mentionnée ici. Les "Ridebacks" des titres, c'est un peu comme transformer des motos, et quand un jeune ballet danseuse subit une blessure mettant fin à sa carrière, elle découvre que ses talents sont d'une immense utilité pour conduire l'un des eux.
Doublement quand elle se retrouve mêlée à un mouvement révolutionnaire, et doit choisir entre vivre une vie agréable et tranquille et défendre quelque chose. La portée plus modeste de cette émission, par rapport à celle de Gundam ou de Macross couvrant toute la galaxie, ne va pas contre elle, sinon elle la rend d'autant plus accessible et intrigante.
Sakura Wars est une franchise qui a commencé à l'origine comme un jeu Sega Saturn de 1996, mais s'est depuis étendue pour englober plusieurs plates-formes et même plusieurs incarnations d'anime.
L'idée de base reste cependant la même: dans un univers alternatif au Japon des premières années du 20e siècle, un équipage de jeunes femmes avec divers degrés de capacités psioniques se font passer pour des membres d'une troupe de spectacle de type Takarazuka... c'est-à-dire lorsqu'ils ne portent pas d'armures spirituelles et ne combattent pas des monstres extradimensionnels.
L'incarnation de l'anime télévisé de la franchise est probablement la plus satisfaisante et la mieux exécutée du groupe, mais les autres (un OVA, divers films) valent également le détour en tant que suivi.
Autre projet de Big West, la même société qui a créé la série Macross, Orguss implique un pilote de mecha jeté dans une autre dimension, où il devient l'idole de certains locaux... et l'ennemi des autres. Orguss 02, la suite, implique à peu près la même vanité d'intrigue que Broken Blade (un "ancien" mecha est déterré par un civilisation qui ne comprend pas sa signification), mais la déplace dans une direction inattendue et assez émotionnelle territoire.
Malheureusement, les deux sont difficiles à trouver: la première série n'est jamais sortie en anglais et la seconde est apparemment épuisée.
Situé dans une future ville où les super-héros s'affrontent pour le mécénat d'entreprise, Tiger et Bunny traitent avec un vieux main à ce jeu particulier (et un proche de la fin de sa rentabilité) étant associé à un nouveau visage.
Les deux doivent travailler ensemble pour vaincre une menace plus grande que l'un de leurs propres ego. Des trucs éclatants et élégants, du même créateur que The Big O, et chargés de larges clins d'œil à la fois aux mecha anime et aux bandes dessinées de super-héros.
Dérivé d'une série de romans de Chohei Kambayashi (dont deux ont depuis été traduits en anglais avec l'aimable autorisation de Haikasoru), Yukikaze implique un pilote de chasse et sa machine de guerre, protégeant la terre d'une nouvelle incursion extraterrestre via une porte dimensionnelle qui mène à une autre planète.
Les séquences de combat aérien de la série sont époustouflantes et comptent parmi les meilleures de tous les anime du genre.
