Au cours de chaque décennie au cours de laquelle il a été actif, l'auteur-compositeur-interprète Bruce Springsteen a produit un pourcentage incroyablement élevé de bonnes chansons, des rockers torrides aux ballades acoustiques austères en passant par tout entre. En fait, je pourrais probablement dresser une troisième liste de morceaux superlatifs sans me sentir le moins du monde injustifié. Mais jetez un coup d'œil à cette deuxième série de classiques Springsteen qui n'obtiennent pas toujours l'attention qu'ils méritent.
"Deux coeurs"
L'un des rockers full-tilt les plus entraînants de Springsteen, ce morceau sonne vraiment mieux dans un live animé version, dans laquelle la performance passionnée du E Street Band rehausse le déjà des voix rauques. C'est une chanson sur la romance, mais contrairement au travail plus tardif et plus contemplatif de Springsteen sur le sujet, elle est aussi extrêmement romantique, idéaliste, irréaliste et détachée. Après tout, « deux cœurs valent mieux qu'un » et le sauvetage ultérieur de « la petite fille qui pleure » sont des concepts merveilleux mais ne prennent pas nécessairement en compte la difficulté des relations réelles. Mais wow, Springsteen rend cette vision convaincante ici.
"Le jour de l'indépendance"
Bien qu'écrit quelques années avant sa sortie officielle sur le double album épique de Springsteen en 1980, The River, ce morceau envoûtant a aidé Springsteen à s'orienter vers une écriture toujours plus personnelle. Ce faisant, il a fait entrer l'une des plus grandes superstars des années 70 dans une nouvelle décennie. La chanson présente tous les éléments de base de la meilleure introspection de Springsteen, et musicalement, elle bénéficie de couches impressionnantes créées par le soutien très compétent du E Street Band. Le chanteur s'était concentré sur sa relation troublée avec son père auparavant, mais ce morceau représente l'aboutissement d'une telle réflexion familiale. L'une des plus belles chansons de Springsteen.
"Dehors dans la rue"
Pour.
, Springsteen était clairement en équilibre entre sa vision romantique, radicale et pleine d'espoir et son virage vers une vision du monde beaucoup plus désabusée, sombre et colérique. Il s'agit d'un titre qui appartient clairement à la première catégorie, un rocker mid-tempo absolument exaltant qui fait que tout semble possible si un personne peut simplement sortir de la maison et entrer dans un tourbillon d'humanité animée "dans la rue". Ce n'est vraiment pas plus qu'un col bleu, genre de chanson de travail pour le week-end, mais entre les mains de Springsteen, la mélodie transcende pour devenir ce qui menace de changer la vie vivre. Je ne sais pas comment il fait.
« patrouilleur de la route »
Distingué aussi en inspirant un film méconnu mais fidèle et brillant de Sean Penn, des années 1991.
, cette chanson d'histoire tue l'auditeur avec sa simplicité obsédante dans l'histoire de deux frères. Le narrateur est accablé d'être le bon frère à flèche droite qui doit toujours s'occuper du gâchis fait par son frère capricieux. Bien sûr, l'arrangement acoustique intime de la chanson est représentatif de presque tout l'album de Springsteen en 1982. Mais les portraits variés de personnages désespérés, souvent motivés par la criminalité, sont ce qui distingue si bien les pistes du disque, en particulier l'équilibre délicat de celui-ci.
"La maison de mon père"
La capacité de Springsteen à tordre et à réinventer des mélodies simples transparaît une fois de plus ici dans cette vision de rêve déchirante. La nature primitive à la fois du rêve (fuir quelque chose de sombre et sinistre sur le chemin à travers le forêt) et le sujet paternel partagent une puissante universalité que Springsteen a habilement maximise. En fin de compte, il n'est guère surprenant que la résolution de cette histoire s'avère sombre et décourageante; le matériel dessus.
n'aurait probablement pas permis qu'il en soit autrement. Ce n'est pas la première ou la dernière fois que Springsteen utilise l'image d'une maison au loin avec un effet dramatique.
"Train descendant"
En fait, c'est parti avec un autre voyage vers une maison au loin et des visions de rêve fracassantes. Ce morceau, parfaitement construit sur l'un des meilleurs riffs de guitare électrique de Springsteen, a toujours été l'une de mes chansons préférées de tous les temps, depuis que j'ai découvert l'intégralité de l'album en 1985. Le récit du sprint du protagoniste vers la maison de mariage au clair de lune m'a toujours frappé comme l'une des résolutions de chansons les plus tragiques de la musique pop, accompagnée de manière si brutale par des lignes d'orgue douces. A présent, la vision pessimiste de Springsteen était devenue presque complète, et cette chanson, pour moi, est son parfait représentant du rock and roll.
"Pas de capitulation"
Pourtant, dans le même temps, Springsteen n'a jamais complètement abandonné son approche épique romantique du milieu des années 70. Cette attitude revient en force dans ce morceau qui détaille de manière si convaincante la recherche de la paix intérieure à travers la nature constante de la lutte. Mais le conflit entre la peur et l'espoir fait rage dans des lignes de guerre comme "les murs de ma chambre se referment" et "je veux dormir sous un ciel paisible dans le lit de mon amant". Springsteen énorme catalogue de musique prouve qu'il ne se lasse jamais d'explorer ce genre de contrastes, et lorsqu'il est soumis à ce genre de performance rock'n'roll montante, l'auditeur ne le fait jamais. Soit.
"Plus dur que le reste"
Alors que Springsteen a peut-être tourné ses préoccupations presque entièrement vers l'intérieur pour les années 1987, il l'a certainement fait d'une manière accessible et universelle. Aux prises avec la réalité des relations amoureuses plutôt que leur majesté abstraite et imaginaire, l'auteur-compositeur arrive avec une promesse provisoire mais sincère qu'il trouvera un moyen d'être digne de l'affection de son bien-aimé. Mais "la route est sombre, et c'est une ligne mince, mince", et l'acceptation de cette vérité ne facilite pas la traversée de son chemin ardu. Ayant abandonné le E Street Band pour l'enregistrement de cet album, Springsteen fait cavalier seul et crée un son distinctif.
"Homme prudent"
Cette histoire de Bill Orton, l'homme prudent titulaire, aurait tout aussi bien pu être reprise.
s'il n'y avait pas le sujet particulièrement personnel de la chanson. Ici, Springsteen se demande si un homme peut être digne de l'amour qu'il a, des préoccupations que tout homme digne de ce nom devrait avoir lorsqu'il envisage une relation à long terme. Mais la bataille interne devient tout à fait irrésistible entre les mains de ce bon conteur, comme la description de Springsteen de l'innommable la froideur qui monte à l'intérieur de Billy résume parfaitement la terreur et la peur qui menacent chaque relation, mais la rendent aussi si totale réel.
"Deux faces"
Springsteen continue de lutter avec une dualité de personnalité déroutante et omniprésente sur ce grand morceau, présentant de manière très directe sa préoccupation pour l'identité remise en question. Je me souviens avoir écouté tout cet album et en particulier cette chanson à un moment de ma vie où je m'attardais obsessionnellement sur ces préoccupations, et alors que il ne répond finalement à aucune question, le fait qu'un examen aussi sérieux de la confusion romantique existe dans la musique pop reste aussi encourageant que déjà. Plus que tout, la mélodie annonce que même lorsque nous comprenons les choses - comme la plupart d'entre nous, plus ou moins - c'est uniquement parce que nous acceptons cette dualité centrale.
