Bien qu'apprécié principalement pour son son distinctif de guitare électrique en tant que guitariste principal dans plusieurs groupes légendaires ainsi que pour sa longue carrière solo, la superstar britannique Eric Clapton est aussi une amende auteur-compositeur-interprète capable de réussir dans divers genres, du pur blues au blues-rock et rock classique. Sa production des années 80 avait tendance à mettre l'accent sur l'écriture de chansons plus pop de Clapton au lieu de ses fond reconnu du blues traditionnel, ce qui a peut-être conduit certains à considérer son travail de l'époque comme un peu léger. Voici un aperçu chronologique des meilleurs morceaux de Clapton de cette période, qui brillent constamment en tant que pop rock des années 80 de haute qualité.
"Je ne peux pas le supporter"
Sur un album solo typique d'Eric Clapton, les auditeurs pouvaient généralement s'attendre à une poignée de reprises de blues aux côtés d'un peu d'originaux, parfois écrits par l'artiste et parfois écrits avec ou cueillis d'autres auteurs-compositeurs. Ce schéma a largement persisté tout au long de la carrière de Clapton, mais "I Can't Stand It", à partir de 1981 album, donne le seul crédit d'écriture à Clapton lui-même, et c'est un solide effort pop/rock à travers et par. À son meilleur, le travail solo de Clapton avance sur un groove modeste et décontracté et dépend fortement de riffs accrocheurs et de mélodies lumineuses. Peut-être qu'une grande partie du passé de blues pur de l'artiste tombe à l'arrière-plan sur des airs comme celui-ci, mais ce n'est qu'une petite chose à redire. Agréable rock des années 80.
"J'ai un coeur rock'n'roll"
L'ancrage de 1983 a moins de succès commercial Argent et cigarettes record, cette piste particulière représente la capacité de Clapton à sélectionner des chansons mémorables d'autres auteurs-compositeurs. Co-écrit par Troy Seals, l'un des frères de la famille de la musique pop qui nous a si généreusement donné roche tendre des duos comme Seals & Crofts et England Dan & John Ford Coley, cette chanson possède un rock country et rock folklorique un son qui correspond à la personnalité solo de Clapton comme un gant. Le crochet "Je descends sur '57 Chevys" vous frappera sur la tête avec sa chaleureuse familiarité si, comme moi, vous l'avez oublié au fil des ans. C'est de la musique de bonne qualité de haute qualité sans s'abaisser à l'un des niveaux ringards et condescendants d'un... hum, un artiste comme Jimmy Buffett.
"Homme éternel"
En tant que premier single des années 1985, cette chanson marque la première fois que Clapton a vraiment sauté dans le courant d'utilisation du synthétiseur populaire des années 80. Cela a également signalé une main de production lourde – de la part de la superstar anglaise Phil Collins – qui a peut-être laissé certains fans puristes se sentir trahis. Après tout, l'auteur-compositeur texan Jerry Lynn Williams - qui fournirait un certain nombre de compositions fortes à Clapton dans le futur proche - a été intégré par la maison de disques de Clapton, Warner Bros., pour stimuler la publicité de l'artiste faire appel. Pourtant, grâce à un riff de basse / synthé groovy qui se répète tout au long et, bien sûr, un jeu de guitare astucieux de Clapton lui-même, ce morceau brille toujours. Mieux encore, la voix de Clapton est en pleine forme ici.
"Elle attend"
Clapton devient franchement soul sur ce deuxième single de Derrière le soleil, non pas qu'il n'a pas montré beaucoup de capacités de cela plus tôt dans sa carrière. Reste que le riff de guitare rock se combine ici avantageusement avec des éléments de blues, âme et R&B, et le résultat est un solide single des années 80 avec un large public. Parmi les nombreuses chansons que Clapton a finalement écrites sur sa relation tumultueuse avec Pattie Boyd, l'ancienne Mrs. George Harrison, celui-ci reflète le mieux la nature douce-amère du début de la fin du mariage du couple. Parfois, la douleur personnelle peut conduire à de la bonne musique, comme les annales du rock classique nous l'ont appris à maintes reprises. Comme dans "Forever Man", Clapton profite de chaque occasion pour laisser sa guitare pleurer.
"C'est dans la façon dont vous l'utilisez"
Le riff qui sert de base à cet air rock robuste a régné de 1986 à 1987, apparaissant de manière mémorable comme la bande originale d'accompagnement de Martin Scorsese La couleur de l'argent. Il se trouve également qu'il sert à la fois de piste d'introduction et de single d'un disque de rock grand public très profond appelé. Encore une fois, Collins aide son ami dans le département de production, mais même l'un des artistes solo les plus habiles des années 80 ne peut pas entraver la multitude de grandes compositions qui parsèment cet album. Co-écrite avec une autre légende, Robbie Robertson du groupe, cette chanson évite l'ennui de certains efforts de stars.
"Nous déchirer"
Poursuivant la tendance des collaborations de stars et des groupes live qui allait dominer sa carrière au cours des deux prochaines années, Clapton fait équipe avec la centrale R&B Tina Turner sur cette piste à bascule. Tout comme pour son retour en solo en 1984, Turner contribue ici à forger un mélange bienvenu de soul, de pop et de guitare authentique. rock, et Clapton est plus qu'heureux de l'obliger avec un duo fougueux et, bien sûr, beaucoup d'actifs, inventifs solos. Bien que cet air soit bien en deçà des meilleurs exemples de fusion musicale de Clapton de cette période, il n'en reste pas moins un effort terriblement puissant. Co-écrit avec le claviériste Greg Phillinganes, la chanson bénéficie de la cohérence des cohortes de Clapton à cette époque, et encore une fois le rock grand public en est le bénéficiaire.
"Tu me manques"
En termes d'artisan de l'écriture de chansons pop, Clapton a vraiment atteint son apogée le août, collaborant non seulement avec Collins et Robertson mais aussi avec le bassiste Nathan East et Phillinganes pour forger un pop/rock merveilleusement accessible. Mieux encore, Clapton a prouvé qu'il pouvait combiner de manière transparente son style de guitare solo torride avec des cuivres et une production chargée de claviers des années 80. Ce morceau a tout simplement tout, sauf peut-être l'approbation des fans de blues puriste de Clapton. Même ainsi, il ne semble pas particulièrement discutable que cette chanson ne brille pas à la fois par un talent d'auteur-compositeur, une brillance professionnelle et une âme authentique. Mais alors Clapton a toujours été un vrai professionnel, surtout parce qu'il refusait de s'en tenir à un seul genre.
"Courir"
En parlant d'influence pure et simple de la musique soul, Clapton prend ici une composition de Lamont Dozier et la transforme en un tour de force mettant en valeur non seulement son jeu de guitare, mais aussi sa voix sous-estimée. Ce morceau tire le meilleur parti d'un bon groove, utilisant des cuivres et des choeurs joyeux pour créer l'atmosphère. Malgré la présence de claviers, saxophone et la main de production évidente de Collins, cela fonctionne comme un excellent exemple du meilleur de ce que la pop/rock grand public des années 80 avait à offrir. Le refrain tueur à lui seul peut suffire à cimenter celui-ci comme un véritable classique:
Quelque chose en moi continue de me dire de courir (Courir)/Qu'est-ce que tu vas me faire (Fais-moi)
Même ainsi, les ingrédients haut de gamme ne s'arrêtent pas là. Des trucs super et intemporels.
"Prétendre"
Jerry Lynn Williams est revenu en tant que contributeur majeur à l'écriture de chansons pour la sortie de blues rock quelque peu revivaliste de Clapton à la fin de 1989. Sorti au début du mois de novembre de la même année et faisant donc l'essentiel de son impact en termes de singles succès en 1990, c'était un album historique immédiatement populaire de 1989 qui a marqué la décennie de Clapton plutôt bien. En raison de ce problème de chevauchement des décennies, je ne sélectionnerai que deux morceaux d'un album très profond à mettre en lumière ici. Cela dit, "Pretending" est terriblement difficile à laisser passer, fonctionnant si bien comme un entraînement de guitare pour Clapton et correspondant également au style vocal et artistique de l'artiste de cette période. Clapton prouve ici que la sélection de chansons par un artiste peut être aussi importante que les prouesses d'écriture de chansons.
« Courir sur la foi »
Compagnon a certainement produit des singles à plus gros succès que ce morceau dormant, mais je ne suis pas sûr qu'il présente une meilleure chanson globale que celle-ci. Plaisantement bluesy dans son approche et fortement dépendant d'un style de guitare arpégé de Clapton pendant les couplets, ce morceau n'est pas sorti en single pour une raison folle. Pourtant, cela rend peut-être son inclusion sur cette liste d'autant plus légitime, car nous n'avons aucun doute qu'il a servi de morceau d'album préféré pour les acheteurs avides de l'album. Williams n'est peut-être pas connu par son nom pour les nombreuses grandes chansons qu'il a prêtées au fil des ans à divers artistes pop/rock, mais il devrait certainement l'être.
