1985 a été très certainement une année de transition dans la musique pop, une période à cheval sur cette dernière zone de nouvelle vague et synth pop et les premiers grondements de cheveux en métal. Mais à sa manière, il ne reflétait souvent aucun de ces styles, occupant son propre espace spécial au cours de la décennie. Il y avait de la place pour le rock direct ici, mais aussi pour la musique dance décomplexée et la pop au clavier post-new wave. En substance, 1985 a peut-être été l'année la plus organique et la plus accueillante de la décennie en termes de variété musicale. Quelle que soit la manière dont elle est décrite, voici une liste - sans ordre particulier - de certaines des chansons pop les meilleures et les plus mémorables de 1985.
Tears for Fears - "Tout le monde veut gouverner le monde"
En 1985, cette chanson était partout et tout pour les fans de musique. Il arbore un rythme pop/dance très accessible, des mélodies immédiates et puissantes et des guitares puissantes au bon moment. Tous ces éléments s'ajoutent à l'un des singles les plus forts des années 80, un air qui met en lumière l'envolée voix de Curt Smith (dans un tour vocal assez rare) ainsi que quelques intrigantes paroles sociales commentaire. Aussi inspirante que puisse être la musique, les mots sont abattus, peut-être même dystopiques, car l'idée de "se tenir la main pendant que les murs s'effondrent" ressemble un peu plus à Nero que
Dire Straits - "De l'argent pour rien"
Bien que connu le plus peut-être pour son clip d'animation mémorable, ce familier Détroit tune offre plusieurs éléments qui étaient une rareté relative pendant une grande partie des années 80: l'attitude, l'humour et l'autodérision. Et combiné avec Mark Knopfler's guitar heroics déjà bien établi (son riff de guitare dans cette chanson reste l'une des plus inoubliables du rock) et un crochet mélodique unique dans le pont ("Nous devons installez des fours à micro-ondes… / Livraisons de cuisines personnalisées"), les attributs positifs de la chanson s'accumulent pour former des années 80 brûlantes et singulières moment. À l'époque, je me souviens avoir pensé que j'avais entendu ce morceau trop de fois pour le rater, mais sa structure sonore et sa perspective unique tiennent extrêmement bien toutes ces années plus tard.
M. Monsieur - "Ailes brisées"
Le spirituel, presque religieux âme aux yeux bleus de cette chanson, un autre hit n ° 1 qui a régné sur les ondes en 1985, a mélangé la musicalité post-new wave avec une écriture solide pour devenir un morceau indélébile de la décennie. Le groupe qui a produit le hit a attiré beaucoup de mépris pour son approche lisse et délibérément polie, mais en tant que vétérans de la La scène des musiciens de session de L.A. les membres du groupe se sont probablement simplement inspirés de larges influences stylistiques pour cours. Cela a peut-être conduit à ce que certains percevaient comme un bonbon auriculaire édulcoré et venteux, mais les mélodies continuent de monter en flèche… comme sur des ailes entièrement fonctionnelles. Richard Page est un excellent chanteur, et la performance ici ne peut guère être niée comme l'une des plus passionnées de la décennie.
Animation - "Obsession"
Merveille à un coup ou pas, cet hybride synth pop/dance a gagné sa place dans le panthéon des années 80 grâce à sa composition impétueuse, sensuelle et exagérée encore plus que sa présentation criarde. Cela a probablement beaucoup à voir avec le fait que la sous-performance glam rock la légende Michael Des Barres a coécrit la chanson quelques années plus tôt, déversant une marque singulière et un niveau de flamboyance qui se démarquait comme rien d'autre ne pouvait le faire. Quant à la chanson elle-même, les chefs de groupe Bill Wadhams et Astrid Plane prêtent une chimie effectivement campy aux débats, mais il n'y a jamais eu le moindre doute que le riff du clavier est le régal central de cette piste de danse des années 80. confection.
'Til Tuesday - "Voices Carry"
De nos jours, Aimee Mann fait partie des auteurs-compositeurs-interprètes les plus talentueux et les plus exigeants de sa génération, affichant une production prolifique qui génère presque toujours de nombreuses critiques élogieuses. Dans les années 80, en tant que leader parfois à queue de rat du groupe new wave 'Til Tuesday, elle a également présidé une série de sorties pop / rock fortes, si négligées. Cependant, à une occasion, le groupe a percé au grand jour en sortant ce single pop presque parfait qui a atteint le n ° 8 en 1985. Combinant des claviers oniriques avec un thème féministe unique d'indépendance romantique, Mann & Co. est devenu l'étoffe de la légende des années 80.
Corey Hart - "Ne jamais se rendre"
Bien que la plupart des gens se souviennent de cet auteur-compositeur-interprète canadien pour avoir porté des lunettes de protection contre les rayons ultraviolets à moments inappropriés de la journée (c'est-à-dire après la tombée de la nuit), son meilleur single et probablement son meilleur single était celui-ci. succès n ° 3 entraînant. Et la chose à propos de Hart que peu de gens ont probablement réalisé à l'époque, c'est qu'il était un véritable artiste en charge de son propre matériel. Il n'y avait pas d'équipes d'auteurs-compositeurs professionnelles impliquées ici, juste un simple rocker grand public avec un côté très sensible. Si jamais vous avez besoin de pomper le poing rocher d'arène-une inspiration de style pour une journée de travail, il suffit de monter celui-ci et d'ignorer vos défauts pendant un moment.
a-Ha - "Prenez-moi sur moi"
Lorsque le sujet de cette chanson (ou du groupe norvégien qui l'a enregistrée) revient, la plupart des fans de musique ont tendance à se souvenir le clip d'animation révolutionnaire du morceau le plus fortement. Ou peut-être qu'ils se moquent des voix de fausset qui menacent de casser des objets en verre dans les armoires de cuisine à mi-chemin à travers la ville. Mais en réalité, l'aspect le plus notable de ce hit n°1 n'est même pas son ouverture de clavier inoubliable et son thème de riff répété mais sa qualité globale du début à la fin. Les auditeurs américains n'ont probablement jamais compris exactement de quoi ces scandinaves chantaient, mais la plupart d'entre nous connaissaient la pop transcendante quand nous l'avons entendue. Et cela, à bien des égards, a toujours été suffisant.
Phil Collins et Philip Bailey - "Easy Lover"
Celui qui a pensé à jeter un de âme et trouilleLes meilleurs chanteurs de fausset de, ainsi que le très caucasien Phil Collins, ont dû recevoir une surabondance de sourcils levés et de regards en biais lors de son introduction de l'idée. Mais d'une manière ou d'une autre, l'appariement étrange fait des merveilles sur ce rocker mid-tempo fougueux que les deux artistes ont également coécrit ensemble. Personne n'a jamais accusé Collins de ne pas être un bon chanteur, mais la présence de Bailey aide à réduire le déficit de passion qui afflige certains de Les performances solo de milquetoast de Collins comme "Sussudio". La guitare musclée permet également de tirer le meilleur parti des forces stylistiques de chaque chanteur. Mélodiquement riche et rempli d'énergie et de plaisir, c'est l'un des meilleurs moments de tous les temps de Collins.
ABC - "Soyez près de moi"
Il a fallu la lutte sérieuse et presque désespérée d'un lecteur pour identifier l'interprète de cette chanson pour que je réalise à quel point elle est majestueuse et délicatement brillante en tant que chanson pop. Le mélange de synth pop débonnaire de ce groupe britannique avec une Motown l'obsession a très certainement prêté un élément unique à la musique des années 80. En fin de compte, la chanson elle-même devient un peu trop répétitive, mais la ferme compréhension de la mélodie affichée à son cœur aide à compenser de telles indulgences. Seuls certains groupes britanniques pouvaient s'en tirer avec ce genre d'élégance écoeurante, excessive et ringard, et ABC était certainement l'un d'entre eux.
Survivant - "Elevé sur toi"
Smack dab au milieu de la montée de la guerre contre la drogue de Reagan, laissez-le pour de bon, ballade de puissance- a préparé un groupe pop/rock comme Survivor à saper cette campagne par une utilisation involontairement satirique de la métaphore romantique. Ou peut-être que j'en lis trop. Ce que nous avons ici est probablement l'un des groupes de rock les plus simples du grand public qui s'amuse un peu. D'une manière typiquement surmenée, le groupe a partagé avec des concurrents comme Périple et Étranger, Survivor fait une comparaison précise mais forcée entre les ravages de la toxicomanie et la poigne de fer de l'engouement. Ou quelque chose.
