Tout comme les pays occidentaux créent des films et des séries télévisées inspirés de leur propre passé et de leur culture, le Japon se penche également régulièrement sur ses propres histoire et mythologie pour ses productions de divertissement.
L'un des genres les plus populaires dans les séries télévisées japonaises et anime est le drame historique des samouraïs et bien qu'ils varient de la pure fantaisie à la quasi-exactitude historique, il existe de grandes productions parmi lesquelles choisir.
Voici quelques-uns des meilleurs animes sur le thème des samouraïs, chacun avec une approche légèrement différente du matériel. Certaines de ces séries animées de samouraïs sont comiques tandis que d'autres sont plus dramatiques et même tragiques. Votre série animée de samouraïs préférée a-t-elle fait partie de la liste?
Edité par Brad Stephenson
Fūtaro Yamada, l'un des auteurs japonais les plus prolifiques du XXe siècle, a fusionné l'action des arts martiaux avec la fantaisie surnaturelle et même un soupçon de science-fiction pour ses nombreux romans sur le thème des ninjas. The Kouga Ninja Scrolls (1958-9) était son point de vue sur Roméo et Juliette, tel qu'il a été filtré à travers l'intrigue ninja contre ninja du début du XVIe siècle. Cela a déjà servi de fourrage pour d'autres adaptations, mais aucune n'est aussi frappante que celle-ci – elle-même une adaptation de la création macabre de manga de Masaki Segawa.
Les amants maudits ici sont les descendants de deux clans ninja en conflit, Kouga et Iga, qui possèdent tous deux des pouvoirs spectaculaires mais au prix d'être rejetés par la société dans son ensemble. C'est violent, stylisé et spectaculaire – mais présente également une histoire remarquablement sincère qui sape et donne du poids à tout ce qui se passe.
L'épéiste balafré Manji est pratiquement impossible à tuer grâce à une malédiction placée sur lui par une mystérieuse vieille sorcière: il doit tuer un millier d'hommes maléfiques avant de pouvoir à nouveau avoir le privilège de mourir. (Ce n'est pas parce qu'il ne peut pas être tué qu'il ne peut pas être blessé, ce qui fait de cette marque particulière d'immortalité un sac mélangé.) Quand il est enrôlé par le waifish Rin pour aidez-la à se venger du meurtrier de son père, au début il est indifférent - mais ensuite il apprend que son adversaire pourrait être juste la bataille qu'il recherche pour tout son la vie.
La bande dessinée originale de Hiroaki Samura est considérée comme l'une des meilleures imprimées dans n'importe quelle langue ou genre, ce qui en fait un acte difficile à suivre. Le spectacle fait une vaillante tentative de préserver les styles artistiques de marque de Samura et capture une partie du noir mordant de l'original humour, mais c'est mieux s'il n'est pas comparé de trop près à l'original et juste apprécié seul comme une vengeance sombre et élégante sur le thème des samouraïs histoire.
Dans l'abstrait, c'est votre histoire de quête standard: une paire d'aventuriers dépareillés part à la recherche de douze épées de légende. Dans les détails, presque tout ce qui concerne Katanagatari est inhabituel. Aucun des deux héros ne brandit d'arme: d'une part, son arme est son esprit; pour l'autre, c'est son corps. Et les épées qu'ils trouvent le plus souvent ne sont pas des épées telles que nous les connaissons.
Presque tout à propos de Katanagatari est expérimental, mais dans le bon sens: l'expérience est presque unilatéralement payante. L'histoire est adaptée du cycle de romans du prolifique romancier pop japonais Nisioisin du même nom et passe d'une simple frivolité à quelque chose de plus large et de plus profond. De plus, au lieu du réalisme granuleux stylisé qui est habituellement utilisé pour représenter visuellement ce genre d'histoires (voir Blade of the Immortal pour plus à ce sujet), le tout a été visualisé dans un style pop-art rappelant les graphistes occidentaux Seymour Chwast ou Milton Glaser. (Les motifs sont tous en fait directement inspirés des illustrations du roman original, avec l'aimable autorisation de l'illustrateur prendre.) Si vous cherchez quelque chose de vraiment décalé, commencez ici.
Avant que l'anime n'ait sa propre section à Suncoast et ses propres chaînes sur le câble, Ninja Scroll (comme Akira avant lui) était largement diffusé entre fans de science-fiction, d'horreur, de fantasy et d'animation « adultes », acquérant une réputation de bouche à oreille quasi-underground qu'il a fait de son mieux pour être à la hauteur.
L'intrigue alambiquée peut se résumer en une phrase: l'épéiste redoutable Kibagami Jubei rencontre un ennemi étrange après l'autre et les affronte à mort. Presque tout le reste n'est qu'une excuse pour bousculer le public d'une scène d'action à l'autre – ou pour montrer une variété de violence stylisée et extravagante après l'autre. L'animation de premier ordre a été réalisée par la légende de l'anime de longue date Yoshiaki Kawajiri (également de la compilation Animatrix). Une courte série télévisée, n'ayant qu'un lien ténu avec le film (principalement le titre et la personnalité du personnage principal), a également été produite, bien qu'elle soit épuisée.
Un spectacle magnifique qui n'obtient pas assez d'attention, Otogi-Zoshi revient sur le Japon de l'ère Heian - les années 1100, lorsqu'une aristocratie décadente perdait face à la classe montante des guerriers. Là, une jeune princesse se déguise en son frère mourant, un épéiste accompli, et entreprend de collecter cinq artefacts surnaturels qui apporteront l'harmonie à une terre convulsée par les troubles. En cours de route, elle rassemble une multitude de cohortes, dont beaucoup sont basées de manière lâche ou moins lâche sur des personnages de l'histoire et de la mythologie japonaises.
La seconde moitié du spectacle n'est pas aussi impressionnante en grande partie parce que ce n'est plus une histoire de samouraï. Il jette les mêmes personnages dans des rôles actuels et les place dans un scénario qui n'a que la relation la plus ténue avec la première moitié. Mais c'est toujours beaucoup plus absorbant que la plupart de la concurrence.
Facilement l'anime de samouraï le plus connu et le plus apprécié, Kenshin se déroule en fait après la fin de l'ère des samouraïs du Japon - dans la période Meiji des années 1870, pendant les premières années de modernisation. Son héros est un ancien assassin devenu vagabond, son épée maintenant symboliquement inversée pour montrer comment il a juré de ne pas tuer. Bientôt, il jette son lot avec une instructrice d'escrime, son élève fougueuse et un vaurien streetfighter - tous les amis qu'il est obligé de défendre contre des gens de ses propres coins très sombres passé.
Le spectacle est une adaptation de la plupart des (aussi excellents) manga du même nom, et malgré un La troisième saison écrite arbitrairement qui n'a rien à voir avec le matériel source vaut toujours la peine effort. Une excellente préquelle OVA, une suite moins qu'excellente OVA, un long métrage moyen se déroulant dans la continuité de le spectacle, et un récit OVA également moyen du deuxième arc de l'histoire (sorti en 2012) complètent le photo.
Un concept intrigant: le classique Seven Samurai d'Akira Kurosawa (un grand film en tout genre), adapté pour l'animation et transposé dans un cadre vaguement futuriste mais avec la plupart de ses concepts de base intact. L'idée de départ, largement imitée depuis, est toujours la même: un village menacé d'attaque de bandits rentre recherche de guerriers pour les protéger - des hommes qui les défendront pour rien de plus que quelques repas par jour et le frisson de bataille. Si vous connaissez l'original, la façon dont il a été retravaillé est intrigante; si vous ne l'êtes pas, c'est toujours une bonne histoire d'honneur, de courage et de coupe de vaisseaux spatiaux en deux avec des épées. Oui.
L'Est et l'Ouest non seulement se rencontrent, mais entrent en collision frontale, fusionnent et produisent une nouvelle forme de vie. Un rônin froid et détaché croise la route d'un bagarreur fougueux et fougueux - seulement pour les avoir tous les deux renfloués de au bord de la mort par une serveuse de salon de thé un peu étourdie, qui les emploie en mission pour trouver quelqu'un d'elle passé.
Tout dans le spectacle - les cartes de titre de style club-flyer, les graffitis en arrière-plan, les tenues et les attitudes des personnages - est un mélange de tradition samouraï et d'attitude hip-hop, deux styles que l'on pourrait penser ne pourraient pas être moins compatibles mais qui ont été brillamment mélangés ici. Le "b-boy" occidental ou la culture urbaine de la rue a longtemps eu une grande influence sur la mode et le style au Japon, et ce spectacle est l'un des artefacts les plus frappants de ce type de pollinisation croisée. Bande son fantastique aussi.
Imaginez une série sur la Seconde Guerre mondiale, où Churchill, Hitler, Staline, Hirohito et Mussolini se sont tous affrontés avec des sabres laser et ont piloté des zeppelins steampunk. Sengoku Basara a le même esprit fou d'invention, sauf qu'au lieu de la Seconde Guerre mondiale, il s'agit de la période sengoku du Japon - la fin des années 1500, lorsque divers guerriers colorés et fortement mythifiés ont mené leurs armées respectives au combat les uns contre les autres pour conquérir tout Japon.
Ne vous attendez pas à une leçon d'histoire tout à fait exacte. Attendez-vous à certaines des scènes d'action les plus fébriles, les plus machos et les plus exagérées jamais commises sur un écran de télévision. Et pendant que vous y êtes, attendez-vous également à une histoire qui accumule une quantité surprenante de cœur et d'âme et qui devienne plus qu'un simple mécanisme de livraison pour des séquences de combat à grande échelle.
Deux samouraïs, chacun arborant des blessures grotesques qui auraient dû mettre fin à leurs carrières respectives, s'affrontent. Comment ils sont devenus des ennemis mortels est exploré dans cette série cliniquement précise, magnifiquement réalisée et incroyablement morbide. Ce n'est absolument pas pour les faibles de cœur, d'estomac, de rate ou de foie, mais il a également été fabriqué avec un savoir-faire et un savoir-faire consommés et se tient tout seul à force d'être si intransigeant. Si David Cronenberg (The Fly, Scanners, Videodrome) avait réalisé un film de samouraï, cela aurait pu être celui-ci.
Un retour animé sur les aventures d'action de samouraï d'autrefois (Hidden Fortress, Goyokin), avec des décors qui n'auraient peut-être pas été possibles dans un film d'action réelle pour commencer. L'histoire est plutôt rudimentaire: un épéiste errant se mêle de protéger un jeune enfant qui est poursuivi par divers méchants pour je ne sais quelle raison. Mais l'intrigue n'a guère d'importance lorsqu'elle est utilisée pour mettre en place et jouer un ensemble de visuels vraiment époustouflants après l'autre. Le fait qu'il s'agisse d'une histoire originale pour l'écran – et non d'une adaptation d'une bande dessinée, comme cela pourrait être généralement le cas – est encore plus surprenant.
