La perspective est ce qui donne une impression tridimensionnelle à une image plate telle qu'un dessin ou une peinture. En art, il s'agit d'un système de représentation de la façon dont les objets semblent devenir plus petits et plus proches les uns des autres au fur et à mesure qu'ils s'éloignent du spectateur.
La perspective est la clé de presque tous les dessins ou croquis ainsi que de nombreuses peintures. C'est l'un des principes fondamentaux que vous devez comprendre afin de créer des scènes réalistes et crédibles.
Les artistes connus pour leur utilisation de la perspective incluent Masaccio, un peintre de la Renaissance qui a développé un style réaliste en étant parmi les premiers à appliquer les règles de la perspective; Johannes Vermeer, un artiste néerlandais dont les intérieurs soigneusement éclairés utilisent souvent intelligemment la perspective; et Gustave Caillebotte, dont "Paris Street, Rainy Day" est une puissante démonstration de perspective à deux points.
Points clés à retenir: Perspective
• La perspective est utilisée pour représenter la façon dont les objets paraissent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent. Il ajoute de la profondeur et de la dimension aux images plates.
• En art, il existe trois types de perspective: à un point, à deux points et à trois points.
• La perspective mathématique dans l'art a été développée pendant la Renaissance italienne au cours des années 1400.
À quoi ressemble la perspective?
Imaginez-vous conduire le long d'une route ouverte très droite sur une plaine herbeuse. La route, les clôtures et les poteaux électriques diminuent tous vers un seul point loin devant vous. C'est une perspective à point unique.
La perspective à un ou un point est la méthode la plus simple pour donner aux objets un aspect tridimensionnel. Il est souvent utilisé pour des vues intérieures ou des effets de trompe l'œil. Les objets doivent être placés de manière à ce que les faces avant soient parallèles au plan de l'image, avec les bords latéraux reculant vers un seul point.
Un parfait exemple est "L'Adoration des Mages" de Da Vinci. Le bâtiment en arrière-plan fait face au spectateur, et les escaliers et les murs latéraux deviennent plus petits à mesure qu'ils se déplacent vers un seul point au centre de la La peinture.
Perspective linéaire
Lorsque nous parlons de dessin en perspective, nous entendons généralement une perspective linéaire. La perspective linéaire est une méthode géométrique de représentation de la diminution apparente de l'échelle à mesure que la distance entre un objet et le spectateur augmente. Chaque ensemble de lignes horizontales a son propre Point de fuite. Pour plus de simplicité, les artistes se concentrent généralement sur le rendu correct d'un, deux ou trois points de fuite.
L'invention de la perspective linéaire dans l'art est généralement attribuée à l'architecte florentin Brunelleschi. Ses idées ont continué à être développées et utilisées par des artistes de la Renaissance, notamment Piero Della Francesca et Andrea Mantegna. Le premier livre à inclure un traité sur la perspective, "Sur la peinture", a été publié par Leon Battista Alberti en 1436.
Point de vue unique
Dans une perspective à un point, les lignes verticales qui traversent le champ de vision restent parallèles, car leurs points de fuite sont à "infini." Les lignes horizontales, cependant, qui sont perpendiculaires au spectateur, s'évanouissent vers un seul point au centre de la image.
Si vous expérimentez la perspective, vous pouvez pratiquer la perspective à un point en procédant comme suit:
- Tracez une ligne droite au milieu de votre dessin. C'est votre ligne d'horizon. Localisez un point le long de cette ligne (il peut être au centre, mais ce n'est pas obligatoire) et marquez-le. C'est votre point de fuite.
- Dessinez la façade d'un bâtiment simple à droite du point de fuite.
- À l'aide d'une règle, tracez une ligne douce du coin supérieur gauche du bâtiment au point de fuite. Ensuite, tracez une autre ligne du coin inférieur gauche au point de fuite. Ces lignes montrent comment le bâtiment deviendra plus petit à mesure qu'il s'éloignera du spectateur.
- Localisez l'extrémité du bâtiment quelque part le long des lignes que vous venez d'esquisser. Marquez-le en traçant une ligne parallèle à la façade du bâtiment. Effacez les segments de ligne restants qui se connectent au point de fuite.
- De la même manière, ajoutez d'autres bâtiments au dessin.
Perspective à deux points
Dans une perspective à deux points, la visionneuse est positionnée de manière à ce que les objets du dessin ou de la peinture soient vus depuis un coin. Cela crée deux ensembles d'horizontales qui diminuent vers les points de fuite sur les bords extérieurs du plan de l'image, ne laissant que les verticales perpendiculaires.
C'est un peu plus complexe, car les bords avant et arrière et les bords latéraux d'un objet doivent diminuer vers les points de fuite. La perspective à deux points est souvent utilisée pour dessiner des bâtiments dans des paysages.
La perspective à deux points utilise la même méthode que celle décrite ci-dessus. La principale différence est que le spectateur regarde d'un coin plutôt que de face. Pour cette raison, vous ne pouvez pas commencer le dessin par la façade du bâtiment. Vous devez d'abord tracer la ligne qui forme l'angle du bâtiment, puis utiliser l'un des points de fuite pour terminer la façade.
Perspective en trois points
Dans perspective en trois points, le spectateur regarde vers le haut ou vers le bas de sorte que les verticales convergent également vers un point de fuite en haut ou en bas de l'image. C'est la forme de perspective la plus complexe. Contrairement à la perspective à un point et à deux points, aucune des lignes du dessin n'est perpendiculaire à l'observateur. Au lieu de cela, chacun est dessiné dans la direction d'un certain point de fuite. Si vous dessiniez un bâtiment en utilisant une perspective à trois points, vous n'auriez besoin de commencer qu'avec un point unique situé sur le bâtiment, puis utilisez les points de fuite pour définir chaque côté du structure.
