Grâce en partie à une dose régulière de marathons Sci Fi Channel le week-end, films d'horreur mettant en vedette des animaux géants - serpents, requins, rats, insectes, mollusques - ont mauvaise réputation. Pour la plupart, la réputation peut être méritée, mais il y en a quelques-uns qui valent vraiment la peine d'être regardés – et peut-être même d'être écoutés. Noter: cette liste s'en tient aux gros animaux VRAIS; ainsi, pas de méchants Godzilla ou de créatures mythiques.
Plein d'acteur hammy et ridicule mélodrame, Il est venu de sous la mer fait la liste pour seulement deux raisons: Ray. Harryhausen. Le légendaire magicien de l'animation stop-motion a fourni les effets spéciaux de ce premier film qui ont aidé à établir son nom avant qu'il ne passe à Terre contre les soucoupes volantes, Un million d'années avant J.-C., Île mystérieuse, Le septième voyage de Sinbad, Jason et les Argonautes et Le choc des Titans. L'imagerie de "ça" -- un
Avec son histoire de jeunes délinquants dans une retraite de camping repoussant la taille d'une balle de softball tiques issu du sérum de croissance secret d'un cultivateur de marijuana, Tiques apporte un nouveau sens au mot "camp". Comment ne pas aimer un film avec Alfonso "Carlton Banks" Ribeiro jouant un enfant du centre-ville "agressif et dysfonctionnel" vêtu de Zubaz? Un jeune Seth Green joue, probablement parce qu'il est la seule personne qu'ils pourraient trouver capable d'être intimidé par Ribeiro.
Bert I. Gordon doit faire une apparition sur cette liste, ayant accaparé le marché des films géants d'animaux/plantes/minéraux avec des entrées comme L'incroyable homme colossal, Terre contre l'araignée, Le début de la fin et Nourriture des dieux. Bien que fabriqué dans les années 70, Empire est un vestige des films de l'époque de la guerre froide des années 1950 sur les bêtes géantes engendrées par radioactivité. Cette fois-ci, des fourmis de la taille d'une Cadillac qui, pour une raison quelconque, crient comme des petites filles se faufilent sur un groupe d'investisseurs fonciers dans les marécages de Floride. Si vous avancez rapidement après les bouffonneries du feuilleton de la première demi-heure, c'est un film amusant, de l'exagération hystérique à la tournure ridicule de l'intrigue psychique au fait que Joan Collins est à peu près laissée mourir à cette fin du film.
Les deux premiers Anaconda les films ont fourni une solide valeur de divertissement de pop-corn (aucun commentaire sur le troisième dirigé par David Hasselhoff.), mais je donne le feu vert à anacondas pour plus de serpents, plus de chaos et moins d'Eric Stoltz frappé d'incapacité pendant deux heures. Dans cette suite, les serpents d'une jungle de Bornéo atteignent une taille immense parce qu'ils se nourrissent de l'orchidée de sang qui prolonge leur vie. Bien sûr, dans la vraie vie, ces serpents âgés seraient édentés avec des lunettes épaisses et des bracelets MedicAlert, mais telle est la magie d'Hollywood.
Ce qu'il se passe quand les moustiques se nourrir de carcasses extraterrestres? Un film de merde; c'est ce que! Un mauvais dialogue de film d'action, un jeu d'acteur horrible, un sens de l'humour ringard et une animation stop-motion obsolète se combinent pour un bon campy le temps, grâce à un joli niveau de gore, quelques séquences d'action frénétiques et l'apparition hilarante du moustique en caoutchouc marionnettes. De plus, vous pouvez voir Gunnar Hansen (le Leatherface original de Les Massacre à la tronçonneuse) manipuler une tronçonneuse une fois de plus. Le réalisateur Gary Jones pourrait bien être le Bert I moderne. Gordon, marquant trois films campy sur cette liste.
Imiter a la seule créature en quelque sorte inventée sur cette liste: un hybride d'un termite et une mante qui est élevée pour tuer les cafards qui propagent une maladie mortelle dans tout New York. Malheureusement, comme cela arrive si souvent dans ces films, les fruits de la science deviennent incontrôlables et les insectes atteignent six pieds de haut et commencent à se nourrir d'humains. Comment? Pseudoscience! Le réalisateur Guillermo Del Toro injecte du style dans la formule, malgré le cliché du pauvre Noir se sacrifiant pour sauver les stars.
Un peu éclipsé par les films contemporains comme Eux! et le Bert I. Les films de Gordon et Ray Harryhausen, Tarentule plus que tient le sien. L'histoire concerne un scientifique dont la formule de croissance expérimentale libère une araignée qui atteint des proportions gigantesques. Contrairement au stop-motion de Il est venu de sous la mer et les grands modèles de Eux!, Tarentule utilise des images d'une araignée réelle projetée à la taille d'une petite montagne - ou d'une très grande taupinière. L'effet est plus effrayant que ses contemporains, avec des angles 3D qui font que l'araignée vient à droite à l'écran, avançant au lieu des mouvements horizontaux favorisés par tant de films de cette acabit. En plus, c'est tellement GROS.
Bien qu'il se prenne trop au sérieux (C'est du gars qui a réalisé Wolf Creek, après tout.) et mettant en vedette des personnages ennuyeux qui semblent vouloir se faire manger, ça film australien se vante peut-être du faux crocodile le plus réaliste jamais filmé et a une bataille culminante classique homme-bête.
Un autre conte australien, celui-ci avec un sanglier géant. Il n'y a pas assez d'action de cochon dans cette histoire d'un Américain à la recherche de sa femme disparue dans l'Outback australien, mais la direction élégante de Russell Mulcahy (montagnard, Résident, mauvais, extinction) et le réglage poussiéreux de l'Outback lui donne un Mad Max-ish flair.
Je pourrais admettre un certain parti pris envers films d'araignées parce que ces bestioles me font plus peur que n'importe quel serpent ou rat. Cela dit, Monstres à huit pattes est particulièrement efficace en raison d'excellents effets spéciaux qui font qu'une invasion d'araignées géantes semble être une réelle possibilité. Les humour dans cette parodie de film de monstres consciente, cela éclaircit suffisamment l'ambiance pour éviter tout cauchemar. Ouf.
Le deuxième film de Gary Jones sur la liste, Marais de la mort, aussi connu sous le nom Crocodile 2: Rouleau de la mort -- quoi que cela signifie -- est une suite sans rapport avec un point bas de la carrière de Tobe Hooper: le film Crocodile. Ce film est ringard (le souvenir précieux de l'héroïne est un briquet gravé des mots "Vous illuminez ma vie.") mais présente des éléments solides jeu d'acteur et beaucoup d'action, avec des vols de banque, des explosions, des fusillades, des accidents d'avion et d'hélicoptère et, bien sûr, des crocs grignotant. Dans le film, les rejets de Mourir fort cambrioler une banque, puis détourner un avion en route vers Acapulco. Cependant, le mauvais temps le fait s'écraser dans des marécages habités par un crocodile monstre. La présence de Martin "Sweep the Leg" Kove est la cerise sur le gâteau.
Écrit avec une touche comique habile, Lake Placid livre plus sur la fin de l'humour que sur la fin de l'horreur. L'histoire d'un crocodile asiatique de 30 pieds qui trouve d'une manière ou d'une autre son chemin vers un lac rural du Maine présente de superbes tours comiques par Bridget Fonda, Oliver Platt et en particulier Betty White comme la veuve locale grossière qui traite le crocodile comme un animaux.
Dans le magnum opus de Gary Jones, une expérience visant à mélanger l'ADN d'araignée et d'extraterrestre (Est-ce important pourquoi?) Les araignées a "classique culte" écrit partout, à partir des effets spéciaux gluants du gourou du gore Robert Kurtzman (Du crépuscule jusqu'à l'aube, Armée des Ténèbres, Fièvre de la cabine, Pousser un cri) à l'esprit ringard des films de monstres des années 50 à des lignes merveilleusement horribles comme "Cette araignée est une machine à tuer!" et "Mon nom est John Murphy, du gouvernement des États-Unis." Aussi bon marché que ça est, cependant, il est remarquablement grand en spectacle, avec une navette spatiale, un hélicoptère, des accidents de voiture, des bazookas, des explosions et une araignée déchaînée de 50 pieds piétinant les gens dans le centre-ville de Los Angèle.
Du directeur de Frayer vient cette fonctionnalité de créature directe à la vidéo sur les poissons à tête de serpent amphibies génétiquement modifiés (ce qui signifie qu'ils peuvent marcher sur la terre ferme) qui s'échappent d'un naufrage et commencent à terroriser un marais de Louisiane. Amusant, sanglant et passionnant avec un jeu d'acteur et une mise en scène puissants, c'est l'un des rares films d'animaux géants diffusés sur la chaîne Sci Fi qui offre des sensations fortes non ironiques.
La légende urbaine des parents qui jettent l'alligator de l'enfant dans les toilettes, pour ensuite le faire grandir dans les égouts, prend vie dans ce tube du début des années 80. Dans le film, la taille énorme de l'alligator est expliquée comme le résultat d'une entreprise pharmaceutique expérimentation hormonale sur des chiens errants, dont les carcasses sont jetées à l'égout et mangées par les alligator. L'utilisation intelligente d'astuces de caméra et de miniatures permet une expérience d'attaque d'animaux assez réaliste, compte tenu de la période de temps. Il faut avoir une admiration perverse pour un film voulant montrer un alligator manger un enfant dans une piscine.
La crème de la crème des films de monstres engendrés par les radiations des années 1950, Eux! est exceptionnellement bien joué et intelligent pour un film sur les fourmis géantes mangeuses d'hommes. En fait, les insectes déchaînés sont presque une réflexion après coup sur l'intrigue détaillée sur les scientifiques de l'armée qui étudient les tendances des fourmis, élaborent des stratégies et localisent quelques enfants perdus. C'est un peu comme Law & Order: Unité Spéciale Insectes, se terminant même par une morale qui donne à réfléchir sur les répercussions de la vie à l'ère atomique.
Le célèbre réalisateur John Frankenheimer (Le candidat mandchou) a dirigé cette histoire d'un travailleur de l'EPA menant une étude sur l'impact environnemental d'une usine de papier dans la nature sauvage du Maine. Il s'avère que l'usine déverse des polluants dans la rivière, empoisonne les poissons et provoque la déformation et la surdimensionnement de tout ce qui les mange. Ce n'est pas si grave quand ils trouvent des têtards de la taille d'un caniche, mais un gigantesque ours mutant avec une puce sur l'épaule cause quelques problèmes. Les deux premiers tiers sombres et éco-responsables du film cèdent la place à un dernier tiers sauvage et laineux mettant en vedette un gars en costume d'ours courant sur ses pattes arrière, tourné à des angles allongés comme un backwoods surréaliste Godzilla.
Est-ce de la triche? Ainsi soit-il. Il est déjà assez difficile de proposer 20 films d'animaux géants qui valent la peine d'être regardés sans essayer de filtrer les détails pour savoir si cela correspond ou non à la catégorie. Je veux dire, Jeff Goldblum Est-ce que se transformer en un mouche géante à la fin, mais seulement pour les cinq dernières minutes. De plus, vous pouvez voir son vomi de projectile acide.
King Kong était la norme pour les films d'animaux géants pendant plusieurs décennies - et dans une certaine mesure, elle l'est toujours. L'histoire épique d'un singe géant qui tombe amoureux d'une "beauté" blonde - et en paie le prix - parvient toujours à divertir aujourd'hui, bien que plus d'une manière aventure que d'une manière horreur.
Répétez après moi: da-dum, da-dum, da-dum, da-dum... Mâchoires« La stature légendaire va au-delà de son thème musical légendaire à toutes les facettes du film: jeu d'acteur, mise en scène, écriture, action, peur -- il est à la hauteur de tous les niveaux. Chaque film d'horreur animalier géant, y compris Mâchoires' de plus en plus mauvais suites -- s'efforce de ne faire qu'un pourcentage de l'impact que cette histoire de requin a eu.
