Le 20e siècle est décrit comme « l'ère de la diversité musicale » parce que les compositeurs avaient plus de liberté de création. Les compositeurs étaient plus disposés à expérimenter de nouvelles formes de musique ou à réinventer les formes de musique du passé. Ils ont également profité des ressources et de la technologie à leur disposition.
Nouveaux sons du 20e siècle
En écoutant attentivement la musique du 20e siècle, nous pouvons entendre ces changements novateurs. Il y a, par exemple, l'importance de instruments à percussion, et parfois l'utilisation de bruiteurs. Par exemple, "Ionisation" d'Edgar Varese a été écrit pour percussions, piano et deux sirènes.
De nouvelles façons de combiner les accords et de construire des structures d'accords ont également été utilisées. Par exemple, la Suite pour piano d'Arnold Schoenberg, Opus 25, utilisait une série de 12 tons. Même le compteur, le rythme et la mélodie sont devenus imprévisibles. Par exemple, dans "Fantasy" d'Elliott Carter, il a utilisé la modulation métrique (ou modulation de tempo), une méthode de changement de tempo en toute transparence. La musique du 20ème siècle était assez différente de la musique des périodes précédentes.
Concepts musicaux qui ont défini l'époque
Ce sont quelques-unes des techniques musicales les plus importantes utilisées par les compositeurs du 20e siècle.
- Émancipation de la dissonance – Se réfère à la façon dont les compositeurs du 20e siècle ont traité librement accords dissonants. Ce qui était considéré comme dissonant par les compositeurs du passé a été traité différemment par les compositeurs du 20e siècle.
- Quatrième accord – Une technique utilisée par les compositeurs du 20e siècle dans laquelle les tons d'un accord sont séparés d'un quart.
- Polycorde – Une technique de composition utilisée au 20ème siècle dans laquelle deux accords sont combinés et sonnés simultanément.
- Groupe de tons - Une autre technique utilisée au cours du 20ème siècle dans laquelle les tons d'un accord sont soit à un demi-pas, soit à un pas entier.
Comparer la musique du 20e siècle aux époques passées
Bien que les compositeurs du XXe siècle aient utilisé et/ou aient été influencés par les compositeurs et les formes musicales du passé, ils ont créé leur propre son unique. Ce son unique a de nombreuses couches différentes, provenant de la combinaison d'instruments, de bruiteurs et de changements de dynamique, de mètre, de hauteur, etc. Cela diffère de la musique du passé.
Pendant le Moyen Âge, les texture musicale était monophonique. La musique vocale sacrée telle que les chants grégoriens était réglée sur du texte latin et chantée sans accompagnement. Plus tard, les chœurs d'église ont ajouté une ou plusieurs lignes mélodiques aux chants grégoriens. Cela a créé une texture polyphonique. Pendant le Renaissance, la taille des choeurs d'église a augmenté, et avec elle, plus de parties vocales ont été ajoutées. La polyphonie était largement utilisée pendant cette période, mais bientôt, la musique est également devenue homophonique. Texture musicale pendant la Baroque période était aussi polyphonique et/ou homophonique. Avec l'ajout d'instruments et le développement de certaines techniques musicales (ex. basse continue), musique pendant la Période baroque est devenu plus intrigant. La texture musicale de la musique classique est principalement homophonique mais flexible. Pendant la période romantique, certaines formes utilisées pendant la période classique se sont poursuivies mais ont été rendues plus subjectives. Tous les divers changements survenus dans la musique du Moyen Âge à la période romantique ont contribué à la musique du 20e siècle.
Instruments de musique du 20e siècle
Au cours du XXe siècle, de nombreuses innovations ont contribué à la composition et à l'interprétation de la musique. Les États-Unis et les cultures non occidentales sont devenus influents. Les compositeurs se sont également inspirés d'autres genres musicaux (comme la pop) ainsi que d'autres continents (comme l'Asie). Il y avait aussi un regain d'intérêt pour la musique et les compositeurs du passé.
Les technologies existantes ont été améliorées et de nouvelles inventions ont été faites, telles que des bandes audio et des ordinateurs. Certaines techniques et règles de composition ont été modifiées ou rejetées. Les compositeurs avaient plus de liberté de création. Les thèmes musicaux qui n'étaient pas largement utilisés dans les périodes passées ont reçu une voix.
Au cours de cette période, la section des percussions s'est développée et des instruments qui n'étaient pas utilisés auparavant ont été utilisés par les compositeurs. Des bruiteurs ont été ajoutés, rendant le ton de la musique du 20e siècle plus riche et plus intéressant. Les harmonies sont devenues plus dissonantes et de nouvelles structures d'accords ont été utilisées. Les compositeurs s'intéressaient moins à la tonalité; d'autres l'ont complètement rejeté. Les rythmes étaient élargis et les mélodies avaient des sauts plus larges, rendant la musique imprévisible.
Innovations et changements au cours du 20e siècle
Il y a eu de nombreuses innovations au cours du 20e siècle qui ont contribué à la création, au partage et à l'appréciation de la musique. Les progrès technologiques de la radio, de la télévision et de l'enregistrement ont permis au public d'écouter de la musique dans le confort de son foyer. Au début, les auditeurs privilégiaient les musiques du passé, comme la musique classique. Plus tard, alors que de plus en plus de compositeurs utilisaient de nouvelles techniques de composition et que la technologie permettait à ces œuvres d'atteindre plus de gens, le public s'intéressait à la nouvelle musique. Les compositeurs portaient encore de nombreux chapeaux; ils étaient chefs d'orchestre, interprètes, professeurs, etc.
La diversité dans la musique du 20e siècle
Le XXe siècle a également vu l'essor de compositeurs de diverses régions du monde, comme l'Amérique latine. Cette période a également vu l'essor de nombreux femmes compositrices. Bien sûr, il y avait encore des problèmes sociaux et politiques pendant cette période. Par exemple, musiciens afro-américains n'étaient pas autorisés à jouer avec ou à diriger des orchestres de premier plan au début. En outre, de nombreux compositeurs ont été étouffés de manière créative pendant la montée d'Hitler. Certains d'entre eux sont restés mais ont été contraints d'écrire de la musique conforme au régime. D'autres ont choisi de migrer vers les États-Unis, ce qui en fait un centre d'activité musicale. De nombreuses écoles et universités ont été fondées à cette époque pour répondre à ceux qui voulaient poursuivre la musique.
