Les artistes sont remplis d'inspiration. Non seulement leurs œuvres d'art sont une source d'influence pour d'autres artistes, mais leurs paroles peuvent l'être aussi. Beaucoup d'anciens maîtres du monde de l'art ont été cités au cours de leur vie et ces mots peuvent être vrais pour les artistes d'aujourd'hui.
Lorsque nous étudions l'art, ces citations peuvent nous donner un aperçu du processus de pensée de ces grands peintres et philosophes. C'est un aperçu rapide de leur monde, presque comme si vous étiez leur élève.
Une seule ligne peut faire des merveilles pour stimuler votre créativité, vous aider à aborder votre art avec un nouveau point de vue et vous motiver à créer. Après tout, c'est notre objectif en tant qu'artistes, non?
Dans cet esprit, regardons ce que les maîtres disent de la pratique, du dessin et de l'art en général.
L'importance de la pratique
Chaque professeur d'art que vous rencontrerez soulignera l'importance de la pratique. Développer une routine quotidienne qui intègre
Camille Pissaro: « Ce n'est qu'en dessinant souvent, en dessinant tout, en dessinant sans cesse, qu'un beau jour vous découvrez à votre étonnement que vous avez rendu quelque chose dans son vrai caractère.
John Singer Sargent: 'Vous ne pouvez pas faire assez de croquis. Dessinez tout et gardez votre curiosité fraîche.'
Persévérance et pratique dans l'art
Nous avons tous entendu dire qu'il faut dix mille heures pour devenir un expert en quelque chose. Lorsque vous débutez, cela semble être beaucoup de choses. Pourtant, si vous en mettez un peu chaque jour, ces heures s'accumulent rapidement.
Vous avez vu les mèmes sur Internet à propos de champions qui commencent leur carrière en perdant chaque course, d'écrivains qui ne peuvent pas être publiés et de caricaturistes disent qu'ils n'ont pas d'imagination. A ce sujet, je crois que le dernier mot revient à...
Cicéron: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. ou 'La pratique constante consacrée à un sujet surpasse souvent à la fois l'intelligence et l'habileté.'
Dessin pour les peintres
Certaines personnes croient que ce n'est pas critique que vous dessinez pour peindre. Cependant, les peintres doivent dessiner et ils y sont souvent contraints. Dessiner, c'est voir et faire directement des marques, et de manière réaliste, vous devez dessiner.
Ce n'est pas le genre de dessin qui repose sur des rendus photoréalistes finement détaillés au graphite. Au lieu de cela, les peintres se préoccupent du dessin qui consiste à jeter un regard neuf et direct sur votre sujet et à explorer sa forme, sa structure et sa perspective avec une ligne.
Même les artistes abstraits dessinent. Parfois, les gens dessinent avec de la peinture, mais ils dessinent toujours.
Les vieux maîtres semblent d'accord:
Paul Cézanne: 'Le dessin et la couleur ne sont pas du tout séparés; dans la mesure où vous peignez, vous dessinez. Plus la couleur s'harmonise, plus le dessin devient précis. Quand la couleur atteint la richesse, la forme atteint aussi sa plénitude.
Ingres: « Dessiner ne signifie pas simplement reproduire des contours; le dessin ne consiste pas simplement dans l'idée: le dessin est même l'expression, la forme intérieure, le plan, le modèle. Regardez ce qui reste après ça! Le dessin représente les trois quarts et demi de ce qui constitue la peinture. Si je devais mettre un panneau sur ma porte [à l'atelier], j'écrirais: École de dessin, et je suis sûr que je ferais des peintres. - la source
Frédéric Franck de "Le zen de la vue": 'J'ai appris que ce que je n'ai pas dessiné, je ne l'ai jamais vraiment vu, et que lorsque je commence à dessiner une chose ordinaire, je me rends compte à quel point c'est extraordinaire, un pur miracle.'
Tout est dans la technique
La technique est la pierre angulaire de l'art. Les idées sont les hautes tours que nous créons dans notre esprit, mais sans la base solide d'une bonne technique, ces idées tomberont en poussière. (Oui, mes propres mots, si vous voulez me citer. Hélène Sud.)
Léonard de Vinci: 'La perspective est la rêne et le gouvernail de la peinture.'
Pablo Picasso: 'Matisse fait un dessin, puis il en fait une copie. Il le recopie cinq fois, dix fois, en clarifiant toujours la ligne. Il est convaincu que le dernier, le plus dépouillé, est le meilleur, le plus pur, le définitif; et en fait, la plupart du temps, c'était le premier. En dessin, rien de mieux que le premier essai.
Qui a besoin de règles?
Naturellement, il y a beaucoup de débats parmi les artistes sur la façon dont les choses sont faites; certains sont traditionalistes, d'autres préfèrent trouver leur propre voie, quitte à réinventer la roue. Pour certains, le processus est central, tandis que pour d'autres artistes, seul le résultat final compte.
Bradley Schmehl: « Si vous savez bien dessiner, le traçage ne fera pas de mal; et si vous ne savez pas bien dessiner, le traçage n'aidera pas.
Glenn Vilppu: "Il n'y a pas de règles, que des outils"
