Les styles du début des années 1970 ont continué et, dans certains cas, ont exagéré ceux de la fin des années 60 - jeans taille basse à pattes d'éléphant, couleurs vives, mini-jupes et silhouette relativement ajustée. Le style bohème n'était pas pour tout le monde, mais il a eu une présence significative pendant la majeure partie de la décennie - les bottes, les écharpes, les capes et les châles, les motifs, les hauts paysans et les jupes longues reflétaient cette tendance.
En 1975, les couleurs s'étaient atténuées et la tendance vers les tons de terre avait commencé, avec une montée en puissance du brun, du kaki et de l'olive terne. Et les vêtements se desserraient définitivement. La superposition était grande, tout comme les bottes. À la fin des années 70, les vêtements revenaient à un territoire plus ajusté, les costumes sur mesure faisant un retour après une décennie axée sur des looks plus décontractés. Les jupes touchaient environ le genou, les talons étaient plus hauts et les épaules plus larges – un préfiguration des années 80. Le noir, le blanc, le rouge et le gris ont rejoint les tons de terre toujours populaires dans la palette de couleurs.
Halston
Le créateur définitif des années 1970, Halston a créé presque toutes les robes populaires vues sur les pistes de danse. Ses créations étaient parfaites pour la danse en raison de leur construction drapée et fluide sans boutons ni fermetures à glissière. Le licou en jersey et la robe à une épaule étaient ses plus copiés. Halston a conçu pour de nombreuses célébrités et a été l'un des premiers grands créateurs à autoriser son nom, rendant ses vêtements plus accessibles à tous.
Missoni
Cette maison de couture italienne est née en 1953 et a fait sa première apparition américaine chez Neiman Marcus. La marque est surtout connue pour ses tricots et ses motifs de tissage audacieux et lumineux teints dans l'espace. Le tricot à motif zigzag Missoni est immédiatement reconnaissable et a fait du nom Missoni une icône de la mode.
Diane von Furstenberg
Diane von Furstenberg restera à jamais dans les mémoires comme la créatrice qui a fait de la robe portefeuille en jersey un essentiel de toute garde-robe. Bien que la robe portefeuille inspirée du kimono soit sa marque de fabrique, von Furstenberg a largement influencé la mode en établissant une norme de facilité et de confort dans les vêtements pour femmes. Le design en forme de robe de Von Furstenberg était une tendance majeure des années 70 et copié par de nombreuses marques de mode grand public. Newsweek a qualifié von Furstenberg de "créatrice la plus commercialisable depuis Coco Chanel" en raison du succès de sa robe portefeuille emblématique.
Théa Porter
Thea Porter était une designer moitié française, moitié anglaise qui a grandi en parcourant le monde. Elle a traduit ses expériences ethniques multiculturelles en vêtements qui ont inspiré le look bohème des années 1970. Sa carrière de designer a commencé avec sa propre vaste collection de textiles et un magasin d'importation du Moyen-Orient à Londres. Porter fabriquait des caftans et des robes longues, souvent à partir de matériaux anciens comme le voile, le velours, la mousseline et le brocart.
Bill Gibb
Bill Gibb a eu une énorme influence sur les années 70 et a perpétué ses styles hippies emblématiques. Il a mélangé des imprimés, des textures et des ornements avec des influences et des formes ethniques, médiévales et romantiques du passé, comme des jupes longues et des manches bouffantes. L'argot des années 70 "far out" correspond à Gibb à un "T". L'influence d'un ami proche et artiste et designer textile Kaffe Fassett a inspiré l'utilisation sauvage de la couleur et du motif dans ses créations.
