Alors que beaucoup de séries animées et films sont basés sur des romans, des bandes dessinées ou même des jeux vidéo, il existe des productions vraiment classiques qui présentent des scénarios et des personnages entièrement originaux qui ne sont utilisés nulle part ailleurs. Voici quelques-uns de nos choix favoris.
C: Contrôle - L'argent et l'âme de la possibilité
Si l'argent est tout dans ce monde, que parieriez-vous pour en avoir encore plus? Qu'en est-il de votre futur? Cette production visuellement frappante et socialement consciente a été créée à nouveau dans le cadre de la programmation normalement décalée du bloc de programmation Noitamina au Japon. Cela rappelle la mise sous tension et le matraquage d'émissions comme Dragon Ball Z et les maîtres de cartes de duel de Yu-Gi-Oh !, mais c'est incontestablement un original grâce non seulement à sa prémisse intelligente, mais aussi à son exécution qui suscite la réflexion.
Cowboy Bebop
Cette aventure de science-fiction qui fait époque -- à parts égales crime noir, choc futur et comédie burlesque - est un aliment de base d'un titre d'anime tel qu'il est. C'est d'autant plus étonnant d'apprendre qu'il a été créé directement pour l'écran, et non adapté d'un roman de SF existant (par exemple, La sale paire) ou manga. Apparemment, le spectacle a été conçu à l'origine pour être un véhicule promotionnel pour un toyline, mais après le premier épisode, il a été transféré vers une autre société de production et a été beaucoup plus libre règne!
Éden de l'Est
Une autre production originale d'anime qui frappe d'autant plus par son commentaire social et son concept de grande envergure. Douze personnes ont été sélectionnées au hasard pour jouer à un jeu, qui leur confère un pouvoir divin sur le monde dans lequel elles vivent et un budget qui éclipserait le PIB de la plupart des petites nations. Mais que se passe-t-il vraiment et pourquoi ce jeu a-t-il déjà commencé? Kenji Kamiyama a produit deux excellentes adaptations du matériel d'autres personnes -- Ghost in the Shell: Complexe autonome et Moribito – avant de prendre une direction totalement différente avec cette série.
FLCL
Laissez GAINAX, les créateurs de Néon Genesis Evangelion (également dans cette liste), pour proposer quelque chose d'aussi fou, déséquilibré, imprévisible et en même temps aussi étrangement touchant que FLCL. Conçu par la société de production comme un moyen de se détendre évangélisation's déchirant, il a en fait été adapté en bande dessinée après coup (bien que la bande dessinée et la série télévisée soient scandaleusement dissemblables). C'est l'une de ces émissions pour lesquelles des adjectifs comme unique en son genre semblent carrément insuffisants.
Gurren Lagann (Tengen Toppa Gurren Lagann)
Encore un autre original de GAINAX (c'est une bonne chose que le travail original soit leur pilier; ils le font si bien) qui devrait apparaître dans le dictionnaire à côté du terme « over the top ». Cela commence à partir de la plus humble des origines - une communauté souterraine d'humains vivant une existence - et monte en puissance et en haut à partir de là jusqu'à ce que nous ayons atteint un sommet qui implique des robots géants jetant des galaxies les unes sur les autres comme des armes ninja. On soupçonne que seule une création télévisée originale aurait pu être aussi débridée en premier lieu.
Macross / Mobile Suit Gundam
C'est une cravate! Mais vraiment, comment une liste comme celle-ci pourrait-elle ne pas inclure deux des animes les plus influents et les plus populaires jamais créés, tous deux créés directement pour la télévision? Les deux ont des similitudes – ce sont des émissions de mecha dans l'âme, bien que chacune avec différentes manières d'humaniser et d'ajouter du caractère et de la couleur à leurs histoires respectives. Ces deux séries ont permis de définir les années d'or de l'anime.
Néon Genesis Evangelion
Le premier grand succès de GAINAX - et sans doute le plus grand qu'ils auront jamais - était également une création originale, directement à l'écran. On pourrait affirmer que ce fait a contribué à créer encore plus un fandom pour cette apocalyptique chargée de symbolisme montrer au fur et à mesure qu'il s'est déroulé puisqu'il n'y avait pas de matériel source sur lequel s'appuyer comme guide pour ce qui pourrait arriver... ou, d'ailleurs, ce qui se passait en premier lieu. Ce spectacle a également marqué la grande entrée de GAINAX dans le domaine de l'anime en tant que créateur de matériel original (un peu comme Sunrise, créateurs de Cowboy Bebop et Mobile Suit Gundam).
Princesse Mononoke
Hayao Miyazaki et Studio Ghibli ont adapté les œuvres d'autres personnes (Kiki's Delivery Service) et les propres œuvres de Miyazaki (Nausicaä de la vallée du vent), mais ils ont tout aussi souvent créé leurs propres histoires entièrement à partir de zéro. La princesse Mononoke est toujours la meilleure de ce groupe, un récit d'aventure d'une grande envergure et d'une ambition narrative avec certaines des images les plus stupéfiantes de Ghibli & Co. toutes mises à l'écran. Mais cela montre aussi le meilleur de la narration de Miyazaki: il nous donne un casting de personnages qui, même à leur les pires sont encore entièrement humains et le film transmet l'un des messages environnementaux les plus forts jamais dépeints sur filtrer.
Royal Space Force: Les Ailes d'Honneamise
GAINAX encore! Cette fois, il s'agit de leur premier long métrage, une sorte de version animée de The Right Stuff se déroulant dans une nation fantastique qui n'a jamais existé. Le programme spatial d'un certain pays a été mis en place principalement pour faire gonfler l'armée, mais l'un de ses jeunes pilotes y croit malgré le cynisme de son entourage. Certaines personnes trouvent que l'histoire manque, mais rien ne vaut l'attention exhaustive portée aux détails du film: son monde est vécu et réel à tous égards. Regardez-le sur un écran aussi grand que possible pour obtenir les meilleurs résultats.
L'épée de l'étranger
BONES, la société de production qui a porté Cowboy Bebop à l'écran, a également dirigé ce film théâtral qui est un retour aux films d'action de samouraï des années 1970, mais avec la technologie d'animation du 21e siècle à l'équipe service. L'histoire est à l'ancienne dans le bon sens – un épéiste vagabond est mêlé à la protection d'un enfant décoiffé poursuivi par divers méchants, qui le veulent pour quelque chose vraiment mal - mais la vraie raison de regarder est l'incroyable animation et la chorégraphie de combat.
Tigre et lapin
Si cela avait été une adaptation de quoi que ce soit, cela aurait été tiré d'une bande dessinée occidentale – mais ce n'est pas le cas. Il s'agit d'un hommage original et d'une parodie amoureuse (parfois au même moment) du concept occidental de super-héros costumés. La star déclinante d'une émission de télé-réalité qui documente les exploits de divers croisés capés voit sa carrière quelque peu revitalisée lorsqu'il affronte un jeune partenaire suave. Dommage que son partenaire cache de terribles secrets dans son passé, et le spectacle auquel ils participent n'est pas non plus sans tache. Preuve positive que le Japon et l'Occident s'empruntent d'autant plus librement les influences culturelles, et les rendre.
Tokyo Magnitude 8.0
Une autre production remarquable de Noitamina, celle-ci co-créée par Bones, qui, comme le titre l'indique, concerne les effets sur Tokyo d'un séisme majeur de magnitude 8,0, et plus précisément d'un frère et d'une sœur séparés dans le catastrophe. Même si le spectacle n'avait pas été rendu d'autant plus prémonitoire par le tremblement de terre de magnitude 9,0 qui a secoué le Japon deux ans après la sortie du spectacle, il aurait toujours sa place ici pour son examen insensé, intelligent et sincère des gens ordinaires dans une attitude terrifiante conditions.
