सार कला की व्याख्या कैसे करें

लोग अक्सर अमूर्त कला को गलत समझते हैं क्योंकि वे कुछ वास्तविक और ठोस खोज रहे हैं जिससे वे पहचान सकें। दुनिया में हम जो अनुभव करते हैं और अनुभव करते हैं, उसे नाम देने और समझने की कोशिश करना स्वाभाविक है, इसलिए शुद्ध सार कला, अपनी अपरिचित विषय वस्तु और अप्रत्याशित आकार, रंग और रेखाओं के साथ चुनौतीपूर्ण साबित हो सकती है। बहुत से लोग एक पेशेवर अमूर्त चित्रकार की कला और एक बच्चे की कला के बीच कोई अंतर नहीं देखते हैं, जिससे इसका अर्थ खोजना बहुत कठिन हो जाता है।

बच्चों की कला और अमूर्त कला के बीच अंतर को पहचानना

जबकि इनमें कुछ समानताएं हो सकती हैं निशान बच्चों द्वारा बनाई गई और पेशेवर अमूर्त कलाकारों द्वारा बनाई गई, समानताएं सतही हैं। बच्चे पेंट करने के कई कारण हैं (और उनमें से कुछ कारण निस्संदेह उन लोगों के लिए वयस्कता में जारी हैं जो पेशेवर कलाकार बन जाते हैं), लेकिन उस समय तक दृश्य तत्वों के बारे में अधिक विचार, योजना और समझ होती है और कला के सिद्धांत. यह समझ पेशेवर कार्य को अधिक जटिलता और एक दृश्य संरचना प्रदान करती है जिसे अक्सर गैर-कलाकार द्वारा भी देखा जा सकता है।

चूंकि अमूर्त कला मुख्य रूप से डिजाइन के औपचारिक तत्वों के बारे में है, जरूरी नहीं कि पहचानने योग्य छवियों पर आधारित हो, यह बहुत महत्वपूर्ण है 

कैसे कलाकार ने इस्तेमाल किया है तत्वों कला का विशेष रूप से व्यक्त करने के लिए सिद्धांतों कला के लिए, यही वह है जो पेंटिंग को उसका अर्थ और एहसास देता है।

पिछले कार्य, संस्कृति और समय अवधि से परिचित होना

पेशेवर अमूर्त कला अक्सर कैनवास की सतह पर आप जो देखते हैं उससे कहीं अधिक होती है। यह प्रक्रिया के बारे में ही हो सकता है, कलाकार उपयोग कर रहा हो सकता है प्रतीकों, या कलाकार ने अपने अमूर्त सार को दिखाई देने वाली किसी चीज़ को कम कर दिया हो। इसलिए, कलाकार के काम के पूरे शरीर से परिचित होने में बहुत मदद मिलती है - उसके या उसके कृति. इस तरह आप जानते हैं कि आप जो पेंटिंग देख रहे हैं, उससे पहले कौन सी पेंटिंग आई हैं, जो इसे समझने में बहुत मदद करेगी।

प्रत्येक कलाकार भी अपनी संस्कृति, स्थान और समय अवधि का एक उत्पाद है। यदि आप कलाकार के लिए प्रासंगिक इतिहास को जानते हैं तो आप उसकी पेंटिंग को भी बेहतर ढंग से समझ पाएंगे।

पीट मोंड्रियन

उदाहरण के लिए, पीट मोंड्रियन (1872-1944) एक डच कलाकार थे जो प्राथमिक रंगों में अपने न्यूनतम ज्यामितीय अमूर्त चित्रों के लिए सबसे प्रसिद्ध थे। इन पेंटिंग्स को देखकर कोई भी सोच सकता है कि इनमें ऐसा क्या खास है। लेकिन जब आप महसूस करते हैं कि "उन्होंने अपने चित्रों के तत्वों को मौलिक रूप से सरल बना दिया ताकि वे जो देखते हैं उसे प्रतिबिंबित करने के लिए आध्यात्मिक व्यवस्था के रूप में देखा जा सके" दुनिया, उनके कैनवस के भीतर एक स्पष्ट, सार्वभौमिक सौंदर्य भाषा का निर्माण," आप उनकी स्पष्ट सादगी की अधिक सराहना करने के लिए इच्छुक हैं चित्रों।

उन्होंने पारंपरिक प्रतिनिधित्वात्मक परिदृश्यों को चित्रित करना शुरू किया, लेकिन फिर श्रृंखला में काम किया, जिसमें प्रत्येक बाद की पेंटिंग अधिक बन गई अमूर्त और लाइनों और विमानों तक कम हो गया जब तक कि उस बिंदु तक नहीं पहुंच गया जहां उनके चित्र अमूर्त बन गए जो सबसे अधिक परिचित हैं सह लोक।ग्रे ट्री(1912) ऊपर चित्रित, एक श्रृंखला की ऐसी ही एक पेंटिंग है।

जैसा कि मोंड्रियन ने खुद कहा था: "सौंदर्य की भावना हमेशा वस्तु की उपस्थिति से अस्पष्ट होती है। इसलिए चित्र से वस्तु को हटा देना चाहिए।" 

लेख देखें पीट मोंड्रियन: शुद्ध सार चित्रों का विकास मोंड्रियन की प्रगति के उदाहरण देखने के लिए प्रतिनिधित्व से अमूर्तता तक।

अमूर्त कला को अवशोषित होने में समय लगता है

अमूर्त कला की सराहना करने में हमारी समस्या का एक हिस्सा यह है कि हम तुरंत "इसे प्राप्त करने" की अपेक्षा करते हैं, और इसके साथ बैठने और इसे अवशोषित करने के लिए खुद को समय नहीं देते हैं। अमूर्त कला के काम के पीछे अर्थ और भावना को अवशोषित करने में समय लगता है। स्लो आर्ट आंदोलन जो दुनिया भर में लोकप्रिय है, ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया है कि संग्रहालय जाने वाले अक्सर संग्रहालयों के माध्यम से चलते हैं बहुत जल्दी, एक व्यक्तिगत कलाकृति पर बीस सेकंड से भी कम समय खर्च करना, और इस तरह कलाकृति में जो कुछ भी है वह बहुत कम है प्रस्ताव।

सार कला का विश्लेषण कैसे करें

कला के किसी भी कार्य का विश्लेषण करते समय तीन बुनियादी चरण होते हैं:

1. विवरण: क्या देखती है? स्पष्ट बताएं और फिर गहरी खुदाई करें। डिजाइन के तत्वों और सिद्धांतों को पहचानें जो आप देखते हैं। रंग क्या हैं? क्या वे गर्म या ठंडे हैं? क्या वे संतृप्त या असंतृप्त हैं? किस प्रकार की रेखाओं का उपयोग किया जाता है? क्या आकार? क्या यह दृष्टि से संतुलित है? क्या इसमें सममित या विषम संतुलन है? क्या कुछ तत्वों की पुनरावृत्ति होती है?
2. व्याख्या: कलाकृति क्या कहना चाह रही है? आप जिन चीज़ों को देखते हैं और उनका वर्णन करते हैं, उनका इसके संदेश में क्या योगदान है? इससे आपको कैसा लगता है? क्या कोई लय या गति है? क्या यह आपको खुश या उदास महसूस कराता है? क्या यह ऊर्जा का संचार करता है, या क्या यह शांति और शांति की भावना व्यक्त करता है? पेंटिंग का शीर्षक पढ़ें। यह आपको इसके अर्थ या मंशा के बारे में कुछ जानकारी दे सकता है।
3. मूल्यांकन: क्या यह काम करता है? क्या आप किसी भी तरह से इससे प्रेरित हैं? क्या आप कलाकार की मंशा को समझते हैं? क्या यह आपसे बात करता है? हर पेंटिंग हर व्यक्ति से बात नहीं करने वाली है।

जैसा कि पाब्लो पिकासो ने कहा था, "कोई अमूर्त कला नहीं है। आपको हमेशा किसी न किसी चीज से शुरुआत करनी चाहिए। बाद में, आप वास्तविकता के सभी निशान हटा सकते हैं।" 

अधिकांश अमूर्त कला एक सामान्य मानवीय अनुभव से शुरू होती है। आपको पेंटिंग के साथ कुछ समय बिताना पड़ सकता है ताकि यह पता चल सके कि वह क्या है और आपके लिए इसका क्या अर्थ है। एक पेंटिंग कलाकार और एक विशेष दर्शक के बीच एक अनूठी बातचीत का प्रतिनिधित्व करती है। यद्यपि आपको किसी पेंटिंग द्वारा स्थानांतरित होने के लिए कलाकार के बारे में कुछ भी जानने की आवश्यकता नहीं है, यह संभावना है कि दर्शक अमूर्त कलाकार और उसकी पृष्ठभूमि के सबसे बड़े ज्ञान के साथ सबसे अधिक सराहना करेंगे और समझेंगे कलाकृति।

स्रोत:

दिमागी बोली, www.brainyquote.com

पीट मोंड्रियन डच पेंटर, द आर्ट स्टोरी, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm