1960 के दशक के काउंटरकल्चर और लेनी ब्रूस के नवाचारों की ऊँची एड़ी के जूते पर गर्म, 1970 के दशक में एक नई तरह की कॉमिक आ गई थी। अतीत के पारंपरिक सेटअप / पंचलाइन जोक टेलर थे। सामाजिक-राजनीतिक के साथ स्वीकारोक्ति को मिलाते हुए, नया स्टैंड-अप कॉमिक तेज और शिथिल था। वे छोटे, तेज थे। उनकी सामग्री ने श्रोताओं की एक नई पीढ़ी से बात की। कॉमेडी "कूल" हो गई थी और कला का पुनर्जन्म हुआ था।
कॉमेडियन की एक पूरी तरह से नई फसल 70 के दशक में न केवल सितारे, बल्कि प्रतीक बन गए। कॉमिक्स पसंद है जॉर्ज कार्लिन और रिचर्ड प्रायर अपनी संघर्षपूर्ण शैली और सत्ता-विरोधी दिनचर्या के साथ रॉक स्टार बन गए। रॉबर्ट क्लेन और एक युवा जेरी सीनफेल्ड ने "अवलोकनात्मक" कॉमेडी की एक नई शैली की शुरुआत की - सामग्री जो रोजमर्रा की जिंदगी से उत्पन्न, व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ, जो कॉमिक्स के साथ समान रूप से पहचाने जाते हैं खुद। और जितनी तेजी से कॉमेडी की नई शैली अपने आप में आ रही थी, स्टीव मार्टिन और जैसे कॉमेडियन एंडी कॉफ़मैन अपने-अपने कार्यों में उनका पुनर्निर्माण करने में व्यस्त थे।
कॉमेडी क्लब का जन्म
शायद 70 के दशक में कॉमेडी क्लब के जन्म से ज्यादा स्टैंड-अप कॉमेडी को जन्म नहीं दिया। दोनों तटों पर, नए क्लब खुल रहे थे जिससे सप्ताह की हर रात कॉमिक्स दर्शकों के सामने आ सके। न्यूयॉर्क शहर में, द इम्प्रोव जैसे क्लब, जो 1963 से खुले थे, और कैच ए राइजिंग स्टार, जो 1972 में दृश्य पर दिखाई दिया, नए और स्थापित दोनों के लिए रात्रिकालीन शोकेस प्रदान किया हास्य अभिनेता। रिचर्ड लुईस, बिली क्रिस्टल, फ़्रेडी प्रिंज़, जेरी सीनफेल्ड, रिचर्ड बेल्ज़र, और लैरी डेविड सभी ने दशक के दौरान दो क्लबों में से किसी एक में अपनी शुरुआत की।
वेस्ट कोस्ट पर, वेस्ट हॉलीवुड में द कॉमेडी स्टोर (जो 1972 में खुला) ने प्रायर, कार्लिन, जैसी कॉमिक्स की मेजबानी की। जे लेनो, डेविड लेटरमैन, रॉबिन विलियम्स और सैम किनिसन। यह काफी सफल रहा कि 1976 तक दो और स्थान खोले गए। द इम्प्रोव की एक वेस्ट कोस्ट शाखा भी 1975 में खोली गई।
कुछ कॉमेडियन - मुख्यतः प्रायर और स्टीव मार्टिन - इतने लोकप्रिय हो गए (टीवी प्रदर्शनों और एल्बमों के साथ क्लब के प्रदर्शन का समर्थन करते हुए) कि उन्होंने क्लबों को पीछे छोड़ दिया। दशक के अंत तक, ये कॉमिक्स एम्फीथिएटर खेल रही थीं और मार्टिन के मामले में, यहां तक कि स्टेडियम भी।
हड़ताल पर कॉमिक्स
कॉमेडी क्लबों के प्रसार ने न केवल दर्शकों को नए हास्य कलाकारों के सामने उजागर किया, बल्कि उन्होंने स्वयं कॉमिक्स के लिए नए समुदाय भी प्रदान किए। स्टैंड-अप कॉमेडियन एक दूसरे के साथ संबंध बना सकते हैं; वे हर रात अन्य कृत्यों और अपनी सामग्री "कार्यशाला" देख सकते थे।
यह इन कारणों से था - और तथ्य यह है कि नए क्लबों में एक रात में 10 से अधिक कॉमिक्स हो सकते हैं - 70 के दशक में कई कॉमेडियन को क्लबों द्वारा भुगतान नहीं किया जा रहा था। क्लब एक प्रशिक्षण मैदान थे और एक्सपोजर प्रदान कर सकते थे, लेकिन कॉमिक्स के लिए आर्थिक रूप से आकर्षक नहीं थे।
लेकिन 1979 में, कॉमेडी स्टोर में नियमित रूप से काम करने वाले कई कॉमिक्स - मुफ्त में काम करते-करते थक गए, जबकि क्लब ने उनसे पैसे कमाए - हड़ताल पर चले गए। लगभग 150 कॉमेडियन - जिनमें लेनो और लेटरमैन दोनों शामिल हैं - ने प्रदर्शन के लिए भुगतान करने की मांग करते हुए, छह सप्ताह के लिए क्लब को धरना दिया। क्लब हड़ताल के दौरान खुला रहने में सक्षम था क्योंकि कई कॉमिक्स (सहित .) गैरी शैंडलिंग) पिकेट लाइन को पार किया।
छह सप्ताह के अंत में, एक समझौता हुआ जिसमें अधिकांश शो के लिए कॉमिक्स को प्रति सेट $25 का भुगतान किया जाएगा। कॉमेडियन के इस "संघीकरण" ने 70 के दशक में स्टैंड-अप कॉमेडी को वैध बनाने में एक और बड़ी भूमिका निभाई।
टेलीविजन
क्लबों के अलावा, कई नए शोकेस अवसरों की बदौलत दशक के दौरान हर जगह रहने वाले कमरों में स्टैंड-अप कॉमिक्स देखी जा सकती हैं। कॉमेडियन विभिन्न प्रकार के शो और टॉक शो में दिखाई दिए। शनीवारी रात्री लाईव, जिसका 1975 में प्रीमियर हुआ, ने कई कॉमिक्स दीं - जिसमें कार्लिन, प्रायर और मार्टिन शामिल हैं - 90 मिनट का राष्ट्रीय प्रदर्शन। लेकिन 70 के दशक में कॉमिक के लिए सबसे बड़ी जगह थी जॉनी कार्सन के साथ द टुनाइट शो. स्टैंड-अप कॉमेडी के बहुत बड़े समर्थक कार्सन लगभग हर रात एक कॉमिक को जगह देते थे। वे कॉमिक्स जिन्हें उन्होंने वास्तव में पसंद किया था, उन्हें भी देर रात के राजा के साथ आगे-पीछे करने के लिए सोफे पर आमंत्रित किया जाएगा। यह एक समर्थन था - और राष्ट्रीय प्रदर्शन - कि कोई भी क्लब प्रदर्शन प्रदान नहीं कर सकता था।
अगला चरण
1970 के दशक के अंत तक, कॉमेडी क्लब हर जगह उभरने लगे थे। स्टैंड-अप कॉमेडी अपने आप में आ गई थी; 70 के दशक में मशहूर हुई कॉमिक्स अब पुराने हो गए थे क्योंकि नए चेहरों की बाढ़ आ गई थी। कला के रूप में लोकप्रिय होने के कारण, कोई भी भविष्यवाणी नहीं कर सकता था कि स्टैंड-अप बूम कितना बड़ा होगा 1980 के दशक.
