अधिकांश कामचलाऊ अभ्यासों का उद्देश्य पात्रों के निर्माण, दर्शकों के सामने बातचीत करना और अपने पैरों पर खड़े होकर सोचने के साथ अभिनेताओं के आराम का विस्तार करना है। हालाँकि, कुछ अभ्यास संगीतमय कॉमेडी के आसपास बनाए गए हैं। इसके लिए कुछ कारण हैं:
- संगीतमय कॉमेडी के लिए संगीत की आवश्यकता होती है, और कुछ नाटक शिक्षकों के पास पियानो और पियानो वादक तक पहुंच होती है। निश्चित रूप से, आप रिकॉर्ड किए गए संगीत के साथ खेल सकते हैं - लेकिन यह उतना आसान नहीं है जितना लगता है।
- संगीतमय कॉमेडी के लिए गायन की आवश्यकता होती है, और आश्चर्यजनक संख्या में युवा कलाकार गायन से बहुत कतराते हैं। जिन विद्यार्थियों को अपने गायन कौशल पर भरोसा नहीं है वे भाग लेने से इंकार कर सकते हैं।
- संगीतमय कॉमेडी के लिए आम तौर पर सीधे नाटक या गैर-संगीतमय कॉमेडी के समान चरित्र विकास की आवश्यकता नहीं होती है। संगीत और नृत्य के साथ, कई संगीत कार्यक्रमों में कम प्रेरणा और कुछ व्यक्तिगत विशेषताओं वाले स्टॉक पात्र होते हैं।
तो संगीत-संबंधी कामचलाऊ व्यवस्था से परेशान क्यों? पहला: अमेरिका में लगभग हर हाई स्कूल - और कई जूनियर हाई स्कूल - हर वसंत में संगीत का आयोजन करते हैं। यदि आपके छात्र भाग लेने की योजना बनाते हैं, तो उन्हें अपने संगीत कौशल को निखारने की आवश्यकता होगी। दूसरा, संगीत आंतरिक लय और अन्य कौशल बनाने के लिए एक शानदार उपकरण है जिसकी आपके युवा अभिनेताओं को आवश्यकता होगी चाहे वे कभी संगीत की भूमिका निभाएं या नहीं।
यहां वर्णित कामचलाऊ गतिविधियाँ संगीत से संबंधित हैं, लेकिन उनमें प्रतिभागियों को संगीत पढ़ने - या यहाँ तक कि गाने की भी आवश्यकता नहीं है!
थीम संगीत सुधार
यह कामचलाऊ गतिविधि 2-3 कलाकारों के लिए उपयुक्त है। इसमें अभिनेताओं के प्रदर्शन के दौरान नाट्य संगीत बजाना आवश्यक है। मैं एक साधारण कीबोर्ड और किसी ऐसे व्यक्ति की अनुशंसा करता हूं जो तत्काल पृष्ठभूमि संगीत चला सके। (कुछ भी फैंसी आवश्यक नहीं है - बस संगीत जो विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करता है।)
दर्शकों से स्थान सुझाने को कहें। उदाहरण के लिए: पुस्तकालय, चिड़ियाघर, किंडरगार्टन कक्षा, ड्राइविंग स्कूल, आदि। अभिनेता दृश्य की शुरुआत सामान्य, रोजमर्रा के आदान-प्रदान से करते हैं:
- अरे, बॉब, क्या तुम्हें वह पदोन्नति मिली?
- बेटा, आज प्रिंसिपल का फोन आया।
- नमस्ते, और जूरी ड्यूटी में आपका स्वागत है!
एक बार जब बातचीत चल रही होती है, तो प्रशिक्षक (या जो कोई भी कीबोर्ड संभाल रहा होता है) पृष्ठभूमि संगीत बजाता है। राग नाटकीय, सनकी, रहस्यपूर्ण, पश्चिमी, विज्ञान-कल्पना, रोमांटिक, इत्यादि के बीच वैकल्पिक हो सकता है। फिर अभिनेताओं को संगीत के मूड से मेल खाने वाले एक्शन और संवाद बनाने होंगे। जब भी संगीत बदलता है, पात्रों का व्यवहार बदल जाता है।
भावना सिम्फनी
यह नाट्य अभ्यास बड़े समूहों के लिए बहुत बढ़िया है।
एक व्यक्ति (शायद नाटक प्रशिक्षक या समूह नेता) "ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर" के रूप में कार्य करता है। बाकी कलाकारों को पंक्तियों में बैठना या खड़ा होना चाहिए, जैसे कि वे ऑर्केस्ट्रा में संगीतकार हों। हालाँकि, एक स्ट्रिंग अनुभाग या पीतल अनुभाग के बजाय, कंडक्टर "भावना अनुभाग" बनाएगा। इस बारे में और जानें कि आपके छात्र "इमोशन ऑर्केस्ट्रा" कैसे बना सकते हैं।
गाना स्पूफ
मौलिक धुनें बनाना आसान नहीं है। (बस 80 के दशक के बैंड मिल्ली वानीली से पूछें!) हालाँकि, छात्र मौजूदा गानों की नकल करके गीत-लेखन करियर की ओर अपना पहला कदम उठा सकते हैं।
विद्यार्थियों को समूहों में बाँटें (2-4 लोगों के बीच)। फिर उन्हें एक ऐसा गीत चुनना चाहिए जिससे वे परिचित हों। ध्यान दें: इसका शो ट्यून होना जरूरी नहीं है - कोई भी शीर्ष 40 गाना उपयुक्त होगा।
प्रशिक्षक गीत-लेखन समूहों को उनके गीत के बोल के लिए एक विषय देगा। संगीत थिएटर की कहानी कहने की प्रकृति के कारण, जितना अधिक संघर्ष, उतना बेहतर। यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं:
- प्रोम नाइट पर "डंप" किया जाना।
- लिफ्ट में फंसना.
- दुकानदारी में चोरी करते हुए पकड़ा जाना.
- अपनी मृत सुनहरी मछली को अलविदा कहना।
- पता चला कि तुम्हारी दादी एक पिशाच है।
छात्र सामूहिक रूप से जितना संभव हो उतना गीत लिखते हैं, आशा करते हैं कि कोई कहानी सुनाएंगे, या गीतात्मक संवाद व्यक्त करेंगे। गाना एक या अधिक पात्रों द्वारा प्रस्तुत किया जा सकता है। जब छात्र अपना काम शेष कक्षा के सामने प्रस्तुत करते हैं, तो वे कक्षा में केवल गीत के बोल पढ़ सकते हैं। या, यदि वे काफी साहसी महसूस करते हैं, तो वे नव निर्मित संख्या का प्रदर्शन कर सकते हैं और दिल खोल कर गा सकते हैं!
