हाल ही में, हमें अपने नाटक/नाटक मंच पर एक संदेश प्राप्त हुआ। हमने सोचा कि हम इसे आपके साथ साझा करेंगे क्योंकि यह एक ऐसे मुद्दे को छूता है जिससे कई निर्देशक और नाटक शिक्षक निपटते हैं। यह रहा:
"मैं वर्तमान में अपने प्रमुख प्रोडक्शन पर काम कर रहा हूं जिसे मेरी ड्रामा क्लास अगले महीने के अंत में शुरू कर रही है। कलाकारों में 17 छात्र हैं, लेकिन जाहिर तौर पर कुछ के हिस्से दूसरों की तुलना में बड़े हैं।
जब वे मंच पर न हों तो छोटे हिस्से वाले लोगों से मैं क्या करवा सकता हूँ, इसके लिए कोई सुझाव? वे वास्तव में केवल रिहर्सल देखने (जब इसमें शामिल नहीं हैं) के साथ संघर्ष कर रहे हैं, और चूंकि यह एक है क्लास, मुझे लगता है कि मुझे उनसे कुछ करवाना चाहिए, क्योंकि उन्हें भी इसका श्रेय मिल रहा है अवधि। मैं निश्चित नहीं हूं कि इन छात्रों का सर्वोत्तम उपयोग कैसे किया जाए।"
जब भी आप युवा थिएटर का निर्देशन कर रहे होते हैं, तो कई बच्चे छोटी भूमिकाएँ निभाते हैं। इसलिए, आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि वे बच्चे रिहर्सल के दौरान अपना समय बर्बाद न करें। आपका लक्ष्य केवल एक शानदार प्रदर्शन करना नहीं होना चाहिए, बल्कि यह सुनिश्चित करना होना चाहिए कि सभी कलाकार (चाहे भूमिका कितनी भी छोटी क्यों न हो) अपने अभिनय और नाट्य कला के बारे में अपने ज्ञान में सुधार करें।
यदि आप स्वयं को ऐसी ही स्थिति में पाते हैं, तो यह एक चुनौतीपूर्ण समस्या है जिसका सामना कई शिक्षक और युवा थिएटर निर्देशक करते हैं। यदि यह एक व्यावसायिक उत्पादन होता, तो आप अपना ध्यान मुख्य अभिनेताओं पर केंद्रित कर पाते। हालाँकि, एक प्रशिक्षक के रूप में, आप चाहते हैं कि आपके सभी कलाकारों को सकारात्मक शैक्षिक अनुभव मिले। आइए आपके रिहर्सल से अधिकतम लाभ उठाने के लिए कुछ उपाय तलाशें।
कलाकारों के आकार के अनुरूप नाटक चुनें
यह पहला नियम सरल है - लेकिन यह महत्वपूर्ण है। यदि आप जानते हैं कि आप बीस या अधिक बच्चों के कलाकारों का निर्देशन करेंगे, तो सुनिश्चित करें कि आप ऐसा नाटक न चुनें जिसमें केवल तीन पात्रों की पंक्तियाँ हों और बाकी पृष्ठभूमि में हों। कुछ पारिवारिक थीम वाले शो जैसे एनी या ओलिवर एक या दो दृश्यों में बहुत सारे बच्चे हैं, और बस इतना ही। शो का बाकी हिस्सा केवल कुछ ही पात्रों पर केंद्रित है। इसलिए, ऐसी स्क्रिप्ट की तलाश करें जो मुख्य पात्रों के अलावा बहुत सी छोटी लेकिन रसदार भूमिकाएँ पेश करती हों।
बैकग्राउंड एक्स्ट्रा सेटिंग को बेहतर बनाता है
चलिए मान लेते हैं कि दूसरी स्क्रिप्ट चुनने में बहुत देर हो चुकी है। तो क्या? नाटक का अध्ययन करें और उन सभी दृश्यों को ढूंढें जिनमें अभिनेता पृष्ठभूमि को जीवंत बना सकते हैं। क्या कोई भीड़ वाला दृश्य है? क्या ऐसे दृश्य हैं जो किसी पार्क में घटित होते हैं? एक वरिष्ठ केंद्र? एक अदालत कक्ष?
फिल्म सेट पर, एक सहायक निर्देशक (एडी) होता है, जिसका प्राथमिक काम एडी का होता है पृष्ठभूमि में "अतिरिक्त" रखें - अभिनेता जो केवल दृश्य के पार चल सकते हैं या उसमें भूमिका निभा सकते हैं भीड़। उस परिचय के साथ, इससे पहले कि आप किसी एडी को कार्य करते हुए देखें, आप यह मान सकते हैं कि यह एक साधारण काम है। लेकिन एक अनुभवी एडी कार्य को देखने के दौरान आपको एहसास होगा कि निर्देशन की पृष्ठभूमि में एक कलात्मकता है। पृष्ठभूमि के पात्र नाटक की सेटिंग और ऊर्जा को स्थापित करने में मदद कर सकते हैं। यदि आपके शो में कई भीड़ वाले दृश्यों के साथ बड़ी संख्या में कलाकार हैं, तो इसका अधिकतम लाभ उठाएं। मंच पर एक पूरी दुनिया बनाएं. भले ही युवा अभिनेताओं के पास एक भी पंक्ति न हो, वे एक चरित्र को अभिव्यक्त कर सकते हैं और नाटक को बढ़ा सकते हैं।
चरित्र रूपरेखाएँ बनाएँ
भूमिका कितनी भी बड़ी या छोटी क्यों न हो, हर युवा अभिनेता चरित्र की रूपरेखा से लाभ उठा सकता है। यदि आप प्रिंसिपलों को निर्देशित कर रहे हैं और कलाकारों के समूह के सदस्यों के पास कुछ खाली समय है, तो उन्हें अपने पात्रों के बारे में लिखने के लिए कहें। उनसे इनमें से कुछ संकेतों का जवाब देने के लिए कहें:
- अपने चरित्र के व्यक्तित्व का वर्णन करें.
- आपके पात्र के मन में क्या विचार चल रहे हैं?
- आपके चरित्र के क्या लक्ष्य और सपने हैं?
- आपके चरित्र को क्या चिंता या भय है?
- अपने चरित्र के सबसे शर्मनाक क्षण का वर्णन करें।
- अपने चरित्र की सबसे बड़ी जीत का वर्णन करें।
यदि समय अनुमति देता है, तो कलाकार सदस्य इन गैर-मामूली पात्रों को क्रियान्वित करते हुए दृश्य (या तो लिखित या तात्कालिक) विकसित कर सकते हैं। और यदि आपके पास कोई छात्र है जो पढ़ना और लिखना पसंद करता है, तो उन्हें पढ़ाएं नाटकों का विश्लेषण करने के रचनात्मक तरीकों के बारे में अधिक जानकारी अनुभव से अधिक लाभ प्राप्त करना और संभवतः उन्हें अपना काम लिखने के लिए प्रभावित करना।
अभ्यास दृश्य कार्य
यदि छात्रों/अभिनेताओं के पास रिहर्सल के दौरान बहुत अधिक खाली समय है, तो उन्हें काम करने के लिए अन्य नाटकों के नमूना दृश्य दें। इससे उन्हें थिएटर की विविध दुनिया के बारे में और अधिक जानने का मौका मिलेगा और इससे उन्हें अधिक बहुमुखी कलाकार बनने में मदद मिलेगी। साथ ही, यह उनके लिए अगले प्रोडक्शन में बड़ी भूमिका पाने के लिए अपने अभिनय कौशल को निखारने का एक आसान तरीका है।
रिहर्सल के अंत में, सुनिश्चित करें कि आप छात्रों को बाकी कलाकारों के साथ अपने दृश्य का काम करने के लिए अलग से समय दें। यदि आप इसे लगातार करने में सक्षम हैं, तो छोटी भूमिकाओं वाले छात्र अभी भी बहुत कुछ प्राप्त करने में सक्षम होंगे अभिनय का अनुभव - और जो लोग दृश्यों का अवलोकन करेंगे उन्हें क्लासिक और समसामयिक कृतियों का स्वाद मिलेगा उपस्थित।
सुधारो! सुधारो! सुधारो!
हां, जब भी कलाकारों का काम ख़राब हो, तो त्वरित सुधार अभ्यास के साथ अपने युवा कलाकारों को खुश करें। यह रिहर्सल से पहले वार्मअप करने का एक शानदार तरीका है, या चीजों को पूरा करने का एक मजेदार तरीका है। अधिक विचारों के लिए, सुधारात्मक गतिविधियों की हमारी सूची देखें।
पर्दे के पीछे
अक्सर छात्र वैकल्पिक रूप से नाटक कक्षा के लिए साइन अप करते हैं, और भले ही वे थिएटर से प्यार करते हैं, फिर भी वे सुर्खियों में रहने में सहज नहीं होते हैं। (या शायद वे अभी तक तैयार नहीं हैं।) उस स्थिति में, प्रतिभागियों को थिएटर के तकनीकी पहलुओं के बारे में सिखाएं। वे रिहर्सल के दौरान अपना खाली समय प्रकाश डिजाइन, सहायक निर्देशन, ध्वनि प्रभाव, वेशभूषा, प्रोप प्रबंधन और विपणन रणनीतियों को सीखने में बिता सकते हैं।
लेकिन फिर भी आप अपने युवा अभिनेताओं को शामिल करें, सुनिश्चित करें कि आप उन्हें रचनात्मक काम दे रहे हैं - व्यस्त काम नहीं। उन्हें ऐसे प्रोजेक्ट दें जो उन्हें कलात्मक और बौद्धिक रूप से चुनौती दें। और, सबसे बढ़कर, उन्हें उदाहरण के माध्यम से दिखाएं कि थिएटर कितना मनोरंजक हो सकता है।
