कला में पूर्वाभास क्या है?

फोरशॉर्टनिंग एक तकनीक है परिप्रेक्ष्य में इस्तेमाल किया किसी वस्तु के दूरी या पृष्ठभूमि में दृढ़ता से घटने का भ्रम पैदा करने के लिए। भ्रम का निर्माण वस्तु द्वारा वास्तविकता से छोटा दिखने से होता है, जिससे यह संकुचित प्रतीत होता है। यह चित्रों और चित्रों की गहराई और आयाम को अधिकतम करने का एक शानदार तरीका है।

पूर्वाभास उन सभी चीजों पर लागू होता है जो परिप्रेक्ष्य में खींची जाती हैं। इसमें भवन, भूदृश्य, स्थिर जीवन वस्तु, और आंकड़े।

फोरशॉर्टिंग की कल्पना करें

में पूर्वाभास का एक परिचित उदाहरण परिदृश्य वह एक लंबी, सीधी, समतल सड़क होगी जो पेड़ों से लदी होगी। दूरी में पहुँचने पर सड़क के दोनों किनारे एक दूसरे की ओर बढ़ते हुए प्रतीत होते हैं। उसी समय, पेड़ छोटे दिखते हैं और सड़क उससे बहुत छोटी दिखती है, अगर वह सीधे हमारे सामने एक बहुत ऊँचे पहाड़ पर जाती।

एक आकृति ड्राइंग या पेंटिंग में पूर्वाभास अंगों और शरीर के अनुपात को प्रभावित करता है। यदि आप किसी व्यक्ति को उसकी पीठ के बल लेटे हुए उसके पैरों को अपनी ओर रखते हुए चित्रित कर रहे हैं, तो आप गहराई और त्रि-आयामीता के भ्रम को पकड़ने के लिए उनके पैरों को उनके सिर से बड़ा पेंट करेंगे।

संक्षेप में, पूर्वाभास एक पेंटिंग में नाटक बनाने में मदद कर सकता है।

पुनर्जागरण में तकनीक लोकप्रिय हो गई

कला के पुनर्जागरण काल ​​​​के दौरान पूर्वाभास का उपयोग लोकप्रिय हो गया। एक आकृति में एक अच्छा उदाहरण है "मृत मसीह पर विलाप" (सी। 1490, पिनाकोटेका डि ब्रेरा, मिलान), पुनर्जागरण चित्रकार एंड्रिया मेंटेग्ना (1431–1506) द्वारा।

गहराई और स्थान की भावना व्यक्त करने के लिए मसीह की छाती और पैर छोटे हैं। यह हमें अपनी ओर खींचता है और हमें महसूस कराता है कि हम मसीह के पक्ष में हैं। हालाँकि, पूर्वाभास में देखे गए मसीह के पैर वास्तव में इस मुद्रा में बड़े दिखाई दिए होंगे। मेन्टेग्ना ने अपने पैरों को छोटा करने का फैसला किया ताकि वे देख सकें और दर्शकों का ध्यान मसीह के सिर की ओर आकर्षित कर सकें।

आप इसे कई प्रसिद्ध चित्रों में देख सकते हैं

एक बार जब आप पूर्वाभास को पहचानना सीख जाते हैं, तो आप इसे कई प्रसिद्ध चित्रों में देखना शुरू कर देंगे। उदाहरण के लिए, सिस्टिन चैपल (1508-1512) में माइकल एंजेलो के भित्तिचित्र तकनीक से भरे हुए हैं। कलाकार अक्सर इसका इस्तेमाल करता था और इसीलिए उसके चित्रों का इतना बड़ा आयाम है।

विशेष रूप से, "अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण" पैनल देखें। इसमें आप देखेंगे कि भगवान ऐसे प्रकट होते हैं जैसे वे उठ रहे हों। यह भ्रम पूर्वाभास पर निर्भर करता है।

एक और उदाहरण है "एक लापरवाह पुरुष नग्न, पहले से छोटा देखा गया" (सी। 1799-1805), टेट गैलरी में जोसेफ मलॉर्ड विलियम टर्नर (1775-1851) द्वारा। आप देख सकते हैं कि अग्रभूमि में बाहें और धड़ संकुचित हैं।

कागज पर इस चाक को वास्तविक गहराई देने का यह सरल और प्रभावी तरीका है। भले ही इसमें हमें आयाम का अंदाजा लगाने के लिए पृष्ठभूमि तत्वों का अभाव है, फिर भी हमें यह आभास होता है कि आकृति दृश्य से फैली हुई है।

कैसे अभ्यास करें और इसे अपनी कलाकृति में शामिल करें

अपनी खुद की कलाकृति में पूर्वाभास जोड़ना तकनीक का अभ्यास करने का विषय है। आप चीजों को एक चरम दृष्टिकोण से देखकर ऐसा करना चाहेंगे जो आपके विषय को अविश्वसनीय गहराई देता है। परिप्रेक्ष्य जितना अधिक नाटकीय होगा, पूर्वाभास उतना ही विशिष्ट होगा।

आप गगनचुंबी इमारत या चर्च की मीनार जैसी बहुत ऊंची इमारत के पास खड़े होकर शुरुआत कर सकते हैं। ऊपर देखें और वस्तु के प्रति अपना दृष्टिकोण बनाएं, भवन आपके चित्र के केंद्र में फैला हुआ है। ध्यान दें कि यह इस कोण से कितना छोटा लगता है और आपके निकटतम भवन का हिस्सा भवन के शीर्ष से कितना बड़ा है।

में पूर्वाभास का अभ्यास करने के लिए चित्र बनानालकड़ी के छोटे पुतले उपयोगी होते हैं। कलाकार मानव रूप का अध्ययन करने के लिए हर समय इनका उपयोग करते हैं और वे परिप्रेक्ष्य के लिए भी परिपूर्ण होते हैं। अपने पुतले को उस मुद्रा में रखें, जिस पर हमने चर्चा की है, फिर वहां से शरीर, अंगों और कोण में हेरफेर करें।

समय और अभ्यास के साथ, आपको अपनी कलाकृति में पूर्वाभास को शामिल करने में कोई समस्या नहीं होनी चाहिए।

-लिसा मार्डर द्वारा संपादित