जैक्सन पोलक ने किस पेंट का इस्तेमाल किया?

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अमूर्त अभिव्यंजनावादी चित्रकार जैक्सन पोलक (1912-1956) की ड्रिप पेंटिंग 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से हैं। जब पोलक चित्रफलक पेंटिंग से टपकने या पेंट करने के लिए कैनवास के एक टुकड़े पर फैल गया मंजिल, वह एक कैनवास पर पेंट लगाने के द्वारा प्राप्त करने के लिए असंभव लंबी, निरंतर रेखाएं प्राप्त करने में सक्षम था a ब्रश

इस तकनीक के लिए, उसे एक तरल चिपचिपाहट (एक जो आसानी से डालना होगा) के साथ एक पेंट की आवश्यकता थी। इसके लिए, उन्होंने बाजार पर नए सिंथेटिक राल-आधारित पेंट (आमतौर पर "ग्लॉस इनेमल" कहा जाता है) की ओर रुख किया, जो स्प्रे-पेंटिंग कारों या घरेलू आंतरिक सजावट जैसे औद्योगिक उद्देश्यों के लिए बनाया गया था। वह अपनी मृत्यु तक ग्लॉस इनेमल पेंट का उपयोग जारी रखेंगे।

ग्लॉस इनेमल पेंट क्यों?

अमेरिका में, सिंथेटिक पेंट पहले से ही 1930 के दशक में पारंपरिक, तेल आधारित घरेलू पेंट की जगह ले रहे थे (ब्रिटेन में यह 1950 के दशक के अंत तक नहीं होगा)। द्वितीय विश्व युद्ध (1939-1945) के दौरान ये चमकदार तामचीनी पेंट कलाकारों के तेल पेंट की तुलना में अधिक आसानी से उपलब्ध थे और सस्ते थे। पोलक ने कलाकारों के पेंट के बजाय आधुनिक घरेलू और औद्योगिक पेंट के अपने उपयोग को "एक आवश्यकता से बाहर एक प्राकृतिक विकास" के रूप में वर्णित किया।

पोलक का पैलेट

कलाकार ली क्रास्नर, जिनकी शादी पोलक से हुई थी, ने अपने पैलेट को "आम तौर पर एक कैन या दो... बिंदु वह इसे चाहता था, लुढ़का हुआ कैनवास के बगल में फर्श पर खड़ा था" और पोलक ने डुको या दावो और रेनॉल्ड्स ब्रांडों का इस्तेमाल किया रंग। (डुको औद्योगिक पेंट निर्माता ड्यूपॉन्ट का एक व्यापारिक नाम था।)

पोलक की कई ड्रिप पेंटिंग में ब्लैक एंड व्हाइट का बोलबाला है, लेकिन अक्सर अप्रत्याशित रंग और मल्टीमीडिया तत्व होते हैं। पोलक की ड्रिप पेंटिंग में से एक में पेंट की मात्रा, त्रि-आयामीता, केवल एक के सामने खड़े होकर ही पूरी तरह से सराहना की जा सकती है; एक प्रजनन बस इसे व्यक्त नहीं करता है।

पेंट कभी-कभी उस बिंदु तक पतला होता है जहां यह थोड़ा बनावट प्रभाव पैदा करता है; दूसरों पर, यह छाया डालने के लिए पर्याप्त मोटा है।

पेंटिंग विधि

क्रॉसनर ने पोलक की पेंटिंग पद्धति का वर्णन इस प्रकार किया: "लाठी और कठोर या घिसे-पिटे ब्रश (जो लाठी की तरह प्रभावी थे) और सीरिंज को चखने के बाद, उन्होंने शुरू किया। उनका नियंत्रण अद्भुत था। छड़ी का उपयोग करना काफी कठिन था, लेकिन चखने वाली सिरिंज एक विशाल फाउंटेन पेन की तरह थी। इसके साथ, उन्हें पेंट के प्रवाह के साथ-साथ अपने हावभाव को भी नियंत्रित करना था। ”

1947 में पोलॉक ने पत्रिका के लिए अपनी पेंटिंग पद्धति का वर्णन किया संभावनाएं: "फर्श पर मैं अधिक सहज हूं। मैं पेंटिंग के अधिक करीब, अधिक भाग को महसूस करता हूं, क्योंकि इस तरह से मैं इसके चारों ओर घूम सकता हूं, चारों तरफ से काम कर सकता हूं, और सचमुच हो सकता हूं में पेंटिंग।"

1950 में पोलॉक ने अपनी पेंटिंग पद्धति का वर्णन इस प्रकार किया:

"नई आवश्यकताओं के लिए नई तकनीकों की आवश्यकता होती है।... मुझे ऐसा लगता है कि आधुनिक इस युग को, हवाई जहाज, परमाणु बम, रेडियो, पुनर्जागरण के पुराने रूपों या किसी अन्य पिछली संस्कृति में व्यक्त नहीं कर सकते हैं। प्रत्येक युग की अपनी तकनीकें होती हैं।… मैं जिस पेंट का उपयोग करता हूं, वह एक तरल, बहने वाला रंग है। मेरे द्वारा उपयोग किए जाने वाले ब्रश ब्रश के बजाय स्टिक के रूप में अधिक उपयोग किए जाते हैं - ब्रश कैनवास की सतह को नहीं छूता है, यह ठीक ऊपर है।"

पोलॉक पेंट के टिन के अंदर एक स्टिक भी रखता है, फिर टिन को एंगल करता है ताकि पेंट लगातार कैनवस पर स्टिक को नीचे गिराता या टपकता रहे। या वह एक विस्तारित लाइन पाने के लिए कैन में छेद कर देगा।

आलोचकों ने क्या कहा

लेखक लॉरेंस अलावे ने कहा, "पेंट, हालांकि असाधारण नियंत्रण के अधीन था, स्पर्श द्वारा लागू नहीं किया गया था; हम जो पेंट इंप्रेशन देखते हैं, वे गुरुत्वाकर्षण की चपेट में तरल पेंट के गिरने और प्रवाह द्वारा बनाए गए थे... a. पर सतह जो एक प्राइमेड कैनवास की तरह कठोर और दृढ़ नहीं थी, लेकिन आकार और बिना पके हुए बत्तख के रूप में नरम और ग्रहणशील थी [कपास] कैनवास]।"

लेखक वर्नर हैफ़्टमैन ने इसे "एक भूकंप की तरह" के रूप में वर्णित किया जिसमें पेंटिंग "उस व्यक्ति की ऊर्जा और राज्यों को रिकॉर्ड करती है जिसने इसे आकर्षित किया।"

कला इतिहासकार क्लॉड कर्नुस्ची ने इसे "गुरुत्वाकर्षण के नियम के तहत वर्णक के व्यवहार में हेरफेर" के रूप में वर्णित किया। एक लाइन को पतला या मोटा बनाने के लिए, "पोलॉक ने अपने आंदोलनों को बस तेज या धीमा कर दिया ताकि कैनवास पर निशान कलाकार के अनुक्रमिक आंदोलनों के प्रत्यक्ष निशान बन जाएं स्थान।"

न्यूयॉर्क टाइम्स कला समीक्षक हॉवर्ड देवरी ने पोलॉक के पेंट के संचालन की तुलना "बेक्ड मैकरोनी" से की।6

पोलॉक ने खुद इस बात से इनकार किया कि पेंटिंग करते समय नियंत्रण का कोई नुकसान हुआ था: "मेरे पास एक सामान्य धारणा है कि मैं किस बारे में हूं और परिणाम क्या होंगे... अनुभव के साथ, पेंट के प्रवाह को काफी हद तक नियंत्रित करना संभव लगता है... मैं दुर्घटना से इनकार करता हूं।"

उनकी पेंटिंग्स का नामकरण

लोगों को अपने चित्रों में प्रतिनिधित्व करने वाले तत्वों को खोजने की कोशिश करने से रोकने के लिए, पोलक ने उनके लिए खिताब छोड़ दिया और इसके बजाय उन्हें गिनना शुरू कर दिया। पोलॉक ने कहा कि किसी पेंटिंग को देखने वाले को "निष्क्रिय रूप से देखना चाहिए- और जो प्राप्त करने का प्रयास करें" पेंटिंग को पेश करना है और एक विषय वस्तु या पूर्वकल्पित विचार नहीं लाना है कि उन्हें क्या होना चाहिए ढूंढ रहा हूं।"

ली क्रसनर ने कहा कि पोलक "अपनी तस्वीरों को पारंपरिक शीर्षक दिया करते थे... लेकिन अब वह बस उन्हें गिनते हैं। संख्याएँ तटस्थ हैं। वे लोगों को एक तस्वीर देखने के लिए मजबूर करते हैं कि वह क्या है - शुद्ध पेंटिंग। ”

सूत्रों का कहना है
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फ्राइडमैन, बी.एच. "ली क्रास्नर पोलक के साथ एक साक्षात्कार।" "जैक्सन पोलक: ब्लैक एंड व्हाइट," प्रदर्शनी कैटलॉग में, मार्लबोरो-गर्सन गैलरी, इंक। न्यूयॉर्क 1969, पीपी। 7-10. जो क्रुक और टॉम लर्नर द्वारा "द इम्पैक्ट ऑफ़ मॉडर्न पेंट्स" में उद्धृत, पी. 17.

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राइट, विलियम। सैग हार्बर रेडियो स्टेशन के लिए पोलक साक्षात्कार, 1950 को टेप किया गया लेकिन कभी प्रसारित नहीं किया गया। हंस नामथ में पुनर्मुद्रित, "पोलक पेंटिंग," न्यूयॉर्क 1978, क्रुक एंड लर्नर में उद्धृत, पी। 8.

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