साल्सा संगीत हर जगह लैटिन संगीत प्रेमियों में एक त्वरित प्रतिक्रिया को प्रेरित करता प्रतीत होता है। यह ताल, नृत्य, संगीतमय उत्साह है जो लाखों लोगों को डांस फ्लोर पर भेजता है—लातीनी या नहीं।
साल्सा संगीत
साल्सा संगीत क्यूबा की संगीत शैली से बहुत अधिक उधार लेता है बेटा. क्लेव, मारकास, कोंगा, बोंगो, तंबोरा, बाटो, और काउबेल जैसे ताल वाद्यों के संगीतकारों द्वारा उपयोग के माध्यम से— वाद्ययंत्र और गायक अक्सर पारंपरिक अफ्रीकी गीतों के कॉल-एंड-रिस्पॉन्स पैटर्न की नकल करते हैं और फिर उनमें टूट जाते हैं सहगान। अन्य साल्सा वाद्ययंत्रों में वाइब्राफोन, मारिम्बा, बास, गिटार, वायलिन, पियानो, अकॉर्डियन और बांसुरी, और ट्रॉम्बोन, तुरही और सैक्सोफोन का एक पीतल खंड शामिल है। देर से, आधुनिक साल्सा में, इलेक्ट्रॉनिक्स को मिश्रण में जोड़ा जाता है।
साल्सा में बुनियादी 1-2-3, 1-2 ताल है; हालांकि, यह कहना कि साल्सा सिर्फ एक लय है या उपकरणों का एक सेट धोखा दे रहा है। गति तेज है, और संगीत ऊर्जा विपुल है।
साल्सा कई प्रकार के होते हैं, जैसे साल्सा ड्यूरा (हार्ड साल्सा) और साल्सा रोमैंटिका (रोमांटिक सालसा)। साल्सा हैं मेरेंग्यूज, बलदा (रोमांटिक) साल्सा, और भी बहुत कुछ।
साल्सा का जन्मस्थान
साल्सा की उत्पत्ति कहां से हुई, इस बारे में बहुत बहस मौजूद है। एक विचारधारा का दावा है कि साल्सा पुराने, पारंपरिक एफ्रो-क्यूबन रूपों और लय का एक नया संस्करण है, इसलिए जन्मस्थान होना चाहिए क्यूबा.
शैली के इतिहास के बारे में विचार के दूसरे स्कूल का कहना है कि अगर साल्सा के पास पासपोर्ट होता, तो जन्म तिथि 1960 होती और उसका जन्मस्थान न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क होता; यह उस दशक में और अगले दशक में क्यूबा और प्यूर्टो रिकान संगीतकारों के माध्यम से विकसित हुआ।
कई पुराने स्कूल लैटिनो संगीतकार इस विश्वास का पालन करते हैं कि साल्सा जैसी कोई चीज नहीं है। प्रसिद्ध अमेरिकी तालवादक और बैंडलाडर टिटो पुएंते, जिन्हें अक्सर साल्सा ध्वनि विकसित करने का श्रेय दिया जाता है, को यकीन नहीं था कि यह एक संगीत शैली थी। जब उनसे पूछा गया कि वे साल्सा के बारे में क्या सोचते हैं, तो उन्होंने अपनी भावना को संक्षेप में बताया, "मैं एक संगीतकार हूं, रसोइया नहीं।"
साल्सा का विकास
1930 और 1960 के बीच क्यूबा, प्यूर्टो रिको, मैक्सिको और दक्षिण अमेरिका के संगीतकार प्रदर्शन करने के लिए न्यूयॉर्क आ रहे थे। वे अपने साथ अपनी मूल लय और संगीत रूप लाए, लेकिन जैसे-जैसे उन्होंने एक-दूसरे की बात सुनी और एक साथ संगीत बजाया, संगीत का प्रभाव मिश्रित, मिश्रित और विकसित हुआ।
इस प्रकार के संगीत संकरण ने 1950 के दशक में मम्बो के निर्माण को जन्म दिया बेटा, conjunto, और जैज़ परंपराएं। निरंतर संगीतमय संलयन में वह शामिल हो गया जिसे आज हम चा-चा, रूंबा, कोंगा और 1960 के दशक में साल्सा के रूप में जानते हैं।
बेशक, यह संगीत संकरण एकतरफा सड़क नहीं थी। संगीत क्यूबा, प्यूर्टो रिको और दक्षिण अमेरिका में वापस चला गया और वहां विकसित होना जारी रहा। यह प्रत्येक स्थान पर थोड़ा भिन्न रूप से विकसित हुआ, इसलिए आज हमारे पास क्यूबन साल्सा है (टिम्बा), प्यूर्टो रिकान साल्सा, और कोलम्बियाई साल्सा (ड्यूरा)। प्रत्येक शैली में एक ड्राइविंग, विद्युत ऊर्जा होती है जो साल्सा रूप की पहचान होती है, लेकिन इसमें अपने मूल देश की विशिष्ट ध्वनियाँ भी होती हैं।
नाम में क्या रखा है
लैटिन अमेरिका में खाई जाने वाली मसालेदार साल्सा सॉस को फूड जिंग देने के लिए डाला जाता है। इसी तरह, इस शब्द का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति के बारे में कई अपोक्रिफल किंवदंतियों में जाने के बिना, डीजे, बैंडलीडर और संगीतकारों ने शुरू किया "साल्सा" चिल्लाना क्योंकि वे एक विशेष रूप से ऊर्जावान संगीत अधिनियम की शुरुआत कर रहे थे या नर्तकियों और संगीतकारों को और अधिक उन्मादी होने के लिए प्रेरित कर रहे थे गतिविधि।
तो, बहुत कुछ उसी तरह से सीलिया क्रुज़ चिल्लाएगा, "अज़ुकारो, "जिसका अर्थ है "चीनी," उसके रास्ते में भीड़ को उकसाने के लिए, शब्द "सालसा"" संगीत और नृत्य को मसाला देने के लिए आमंत्रित किया गया था।
