काले कलाकारों ने इतिहास को आगे बढ़ाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है अमेरिकी लोक संगीत, गुलाम आध्यात्मिकों से लेकर प्रारंभिक क्षेत्र रिकॉर्डिंग, नागरिक अधिकारों और नारीवादी आंदोलनों के गीत, कहानी गीत, सुसमाचार गीत, विरोध गीत, और उससे आगे तक। इन कलाकारों ने लोक संगीत कलाकारों और गीतकारों की पीढ़ियों को प्रभावित और प्रेरित किया है। तो, काले इतिहास का जश्न मनाने की भावना में, अमेरिकी लोक संगीत में कुछ सबसे उल्लेखनीय अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों पर एक नज़र डालें (वर्णमाला क्रम में सूचीबद्ध)।
हैरी बेलाफोंटे को उनके के गायन के साथ सबसे व्यापक रूप से जाना जाता है केलिप्सो "द बनाना बोट सॉन्ग" की धुन दें, लेकिन यह केवल एक शुरुआत थी जो एक लंबा और शानदार करियर रहा है। बेलाफोनेट के करियर ने 1960 के दशक में कई एल्बम और लगभग एक दशक के टेलीविज़न स्पेशल में फैलाया है। वह अपने एक विशेष के लिए एमी पुरस्कार जीतने वाले पहले अफ्रीकी-अमेरिकी व्यक्ति भी थे, जिसने यू.एस. को कई नवोदित लोक गीतकारों से परिचित कराने में मदद की। बेलाफोनेट सामाजिक न्याय, नागरिक अधिकारों और अन्य कारणों के लिए एक मुखर कार्यकर्ता भी रहे हैं।
अलबामा के अंधे लड़के
अलबामा के ब्लाइंड बॉयज़ 1939 में अलाबामा इंस्टीट्यूट फॉर द ब्लाइंड में गठित हुए और, जब उन्होंने 40 साल का दौरा किया देश और अपने लिए एक नाम स्थापित करने के बाद, यह 1992 तक नहीं था कि समूह को मुख्यधारा द्वारा ग्रैमी के साथ मान्यता दी गई थी पुरस्कार। मुख्यधारा की मान्यता के बावजूद, ब्लाइंड बॉयज़ ने अपने लगभग 60 साल के करियर को आसानी से कलाकारों और प्रशंसकों को सुसमाचार से लेकर जड़ों, रॉक और उससे आगे तक की शैलियों में जमकर प्रभावित किया है।
कैरोलिना चॉकलेट बूँदें
जब से वे 2006 की शुरुआत के साथ दृश्य पर फूट पड़े,
, कैरोलिना चॉकलेट ड्रॉप्स लोक उत्सव और क्लब सर्किट पर गंभीर लहरें बना रहा है। उन्होंने अपनी डिस्क के लिए 2010 में सर्वश्रेष्ठ पारंपरिक लोक एल्बम के लिए ग्रैमी अवार्ड अर्जित किया।
और एक पूरी नई पीढ़ी को पुराने समय के बेला संगीत और जग बैंड के आसपास की परंपराओं में बदल रहे हैं।
और एक पूरी नई पीढ़ी को पुराने समय के बेला संगीत और जग बैंड के आसपास की परंपराओं में बदल रहे हैं।
सभी समकालीन लोक संगीत में आसानी से सबसे प्रभावशाली गायक-गीतकारों में से एक, एलिजाबेथ कॉटन भी नहीं बन पाई सीगेर के घर में हाउसकीपिंग की नौकरी करने के बाद, जब तक वह लगभग एक बूढ़ी औरत नहीं थी, तब तक उसे बड़ी दुनिया के लिए जाना जाता था परिवार। लेकिन, उनके क्लासिक गीत "फ्रेट ट्रेन" को युवा और युवा पीढ़ियों द्वारा कवर किया गया है, और उनके सिग्नेचर गिटार चुनने की शैली (वह बाएं हाथ की थी, इसलिए गिटार को उल्टा और पीछे की ओर बजाती थी) सभी प्रकार के द्वारा प्रयास किया गया है खिलाड़ियों।
रिची हेवन्स
रिची हेवन्स को शामिल किए बिना लोकप्रिय संस्कृति में अमेरिकी लोक संगीत के विकास के बारे में बात करने के लिए आपको कड़ी मेहनत करनी पड़ेगी। हेवन पारंपरिक रूप का एक विशाल और एक असाधारण लाइव कलाकार था। उनके पास क्षमता थी, मंच पर, आपको अपने गीतों के माध्यम से, एक बेहतर दुनिया में ले जाने के लिए। उनका संगीत प्रभावशाली, प्रेरक और उत्तेजक था।
केब मो
केब मो सबसे अधिक मनाया जाता है, शायद, एक ध्वनिक ब्लूज़मैन के रूप में। लेकिन, यह लोक-ब्लूज़ वह खेलता है, जो अपने पूर्वजों लीडबेली, जोश व्हाइट और अन्य लोगों के समान परंपरा को आगे बढ़ाता है। वह जैज़, रॉक और सोल के तत्वों को खींचता है, समकालीन और पारंपरिक अमेरिकी मूल संगीत दोनों के सभी तत्वों को छूता है, जिससे वह एक सर्वोत्कृष्ट आधुनिक लोक गायक बन जाता है।
हुडी लेडबेटर (उर्फ लीडबेली) का जन्म 1888 में लुइसियाना में हुआ था। सबसे विशेष रूप से, हत्या के आरोप में जेल से बाहर निकलने में मदद करने के लिए लेडबेटर के गीतों का दो बार उपयोग किया गया था - पहली बार टेक्सास में और दूसरी बार लुइसियाना में। लुइसियाना में यह उनकी क्षमा थी, जब न्यायाधीश ने उन्हें संगीत निर्माता जॉन और एलन लोमैक्स की देखरेख में रिहा कर दिया, जिससे उनका करियर आगे बढ़ गया। लोमैक्स ने "की एक रिकॉर्डिंग कीशुभ रात्रि आइरीन", जो लीडबेली के लिए एक बहुत बड़ी हिट बन गई, और अंततः बुनकरों द्वारा समकालीन इतिहास के सबसे प्रभावशाली लोक गीतों में से एक के रूप में रूपांतरित की जाएगी।
19वीं सदी के अंत में जन्मे मा राईनी मूल, निश्चित लोक-ब्लूज़ गायकों में से एक थे। उसने एक मिनस्ट्रेल समूह के साथ यात्रा की और 100 से अधिक रिकॉर्डिंग की - उसकी पीढ़ी के लिए काफी उपलब्धि। अफवाह यह है कि मा राईनी एक युवा बेसी स्मिथ के लिए एक प्रारंभिक संरक्षक (और अपहरणकर्ता?) जब वाडेविल के दौरों ने लाइव रेडियो को रास्ता दिया, तो राईनी ने रिकॉर्डिंग करना शुरू कर दिया और अपने आकर्षक व्यक्तित्व और अद्वितीय लोक गायन शैली के कारण एक लंबे करियर का आनंद लिया।
ओडेटा
ओडेटा के बारे में लोग हमेशा एक बात कहते हैं कि उसकी आवाज विश्वास से परे है; और अगर उसकी आवाज एक स्वर में आपके दिल को नहीं छूती है, तो उसकी मंच उपस्थिति निश्चित रूप से मंत्रमुग्ध कर देगी। 1950 और 60 के दशक के नागरिक अधिकार आंदोलन के दौरान ओडेटा की सुसमाचार-लोक महारत ने कई कलाकारों और प्रशंसकों को समान रूप से प्रेरित किया, और एक लोक गायक और कलाकार के रूप में उनका जादू शायद ही तब से कम हुआ हो। उनका नवीनतम प्रयास, इसे चमकने देंगे 2007 के ग्रैमी अवार्ड के लिए नामांकित किया गया था, और जीवन के सभी क्षेत्रों के अमेरिकी लोक कलाकारों पर उनका प्रभाव अथाह रहा है।
तोशी रीगॉन
निश्चित रूप से, यह तथ्य कि तोशी रीगन प्रशंसित लोक गायक / रॉक बर्निस जॉनसन रीगन में स्वीट हनी के संस्थापक की बेटी है, यह दर्शाता है कि महिला के पास ठोस संगीत जीन है। लेकिन वह जो भावपूर्ण, उदास लोक संगीत बनाती है, वह अपनी ही एक ध्वनि है। जहां उनकी मां का काम अफ्रीकी गायन संगीत और सुसमाचार की गहरी परंपरा से आता है, तोशी का is गायक-गीतकार नस में अधिक, साथ आने वाले सभी गहन व्यक्तिगत मुद्दों पर छूना इसके साथ। बेशक वह कभी-कभी सामाजिक-राजनीतिक पर भी छूती है।
रॉक में मीठा शहद
सात सदस्यीय, सभी महिला एक कप्पेल्ला समूह स्वीट हनी इन द रॉक ने अपने करियर की शुरुआत 1970 के दशक की शुरुआत में की थी, और तब से वे लगातार मजबूत होते जा रहे हैं। 20 महिलाओं ने स्वीट हनी लाइन-अप के माध्यम से पूरे वर्षों में साइकिल चलाई है, लेकिन समूह जिन विषयों को गाता है जैज़, इंजील, और विश्व ताल की धुन के साथ लोक संगीत के उनके अभिनव मिश्रण के बारे में, बदला हुआ। स्वीट हनी की महिलाओं ने वास्तव में अमेरिकी लोक संगीत की अपनी महारत के माध्यम से महिलाओं और पुरुषों की पीढ़ी दर पीढ़ी को प्रेरित और सूचित किया है।