का संगीत बैरोक अवधि आज की तुलना में कहीं अधिक लोकप्रिय है17वीं और 18वीं शताब्दी जब यह लिखा गया था. अब हमारे पास संगीत के लगभग अनंत कैटलॉग तक त्वरित पहुंच है और बारोक की अनूठी संगीत शैली हर साल लाखों श्रोताओं को मंत्रमुग्ध और प्रसन्न करता रहता है।
बैरोक संगीत के बारे में इतना आकर्षक क्या है? यह अभिनव था, एक ऐसा समय जब संगीतकारों ने उपकरणों के साथ-साथ पॉलीफोनिक बनावट और रूपों के साथ प्रयोग किया। शब्द "बारोक" वास्तव में इतालवी शब्द से उत्पन्न होता है बारोको, जिसका अर्थ है "विचित्र।" यह वास्तव में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि यह आधुनिक दर्शकों के लिए आकर्षक बनी हुई है।
बैरोक काल के संगीतकारों में कई उल्लेखनीय नाम शामिल हैं। बाख से सममार्टिनी तक, इस सूची के प्रत्येक संगीतकार ने शास्त्रीय संगीत के आकार और पाठ्यक्रम को बहुत प्रभावित किया। हालांकि, ध्यान रखें कि यह उस समय के सबसे प्रसिद्ध और सबसे प्रभावशाली संगीतकारों की एक छोटी सूची है। ऐसे अन्य लोग भी हैं जिनकी विरासत का संगीत के भविष्य और विकास पर भी बहुत प्रभाव पड़ा।
नंबर एक पर आ रहा है जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750), शास्त्रीय संगीत में सभी संगीतकारों में सबसे प्रसिद्ध में से एक है।
बाख का जन्म उस समय के महान संगीत परिवारों में से एक में हुआ था। कीबोर्ड पर एक प्राकृतिक प्रतिभा, उन्होंने अंग और हार्पसीकोर्ड में महारत हासिल की और बस एक शानदार संगीतकार थे। बाख ने बारोक संगीत को अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचाया, लगभग हर प्रकार के संगीत रूप में 1,000 से अधिक रचनाएँ लिखीं।
लोकप्रिय कार्य: "एयर ऑन ए जी स्ट्रिंग," "डबल वायलिन कॉन्सर्टो," "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टो नंबर 3," "बी माइनर मास," "द अनकंपैनिड सेलो सूट"
उसी वर्ष बाख के रूप में 50 मील दूर एक शहर में जन्मे, जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल (1685-1759), जो बाद में ब्रिटिश नागरिक बन गए, बाख की तुलना में बहुत अलग जीवन जीते हैं।
हैंडेल ने भी अपने समय की हर संगीत शैली के लिए रचना की। उन्हें अंग्रेजी बनाने का श्रेय दिया जाता है ओरटोरिओ, इनमें से सबसे प्रसिद्ध था "मसीहाहैंडेल ओपेरा में भी विशेषज्ञता रखते थे और अक्सर इतालवी शैली के कैंटटास लेते थे।
लोकप्रिय कार्य: "(द) मसीहा," "रॉयल आतिशबाजी के लिए संगीत," "जल संगीत"
आर्कान्जेलो कोरेलि
ह्यूग हावर्ड/विकिमीडिया कॉमन्स/पब्लिक डोमेन
आर्कान्जेलो कोरेली (1653-1713) एक इतालवी शिक्षक, वायलिन वादक और संगीतकार थे। नए आविष्कृत वायलिन पर कोरेली के स्वर की महारत ने उन्हें पूरे यूरोप में बहुत अच्छी समीक्षा दी। उन्हें अक्सर बुनियादी वायलिन तकनीक बनाने वाले पहले व्यक्ति के रूप में श्रेय दिया जाता है।
कोरेली ने हाई बारोक के नाम से जाने जाने वाले अभिव्यंजक ओपेरा के समय में काम किया। वह अपनी हार्पसीकोर्ड रचनाओं और वायलिन के साथ अपनी प्रतिभा के लिए समान रूप से प्रसिद्ध हैं।
लोकप्रिय कार्य: "कॉन्सर्टो ग्रॉसी," "क्रिसमस कॉन्सर्टो," "डी माइनर में सोनाटा दा कैमरा"
एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) ने 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम लिखे और माना जाता है कि उन्होंने रिटोर्नेलो रूप का आविष्कार किया जिसमें एक विषय पूरे टुकड़े में लौटता है। एक गुणी वायलिन वादक और विपुल संगीतकार के रूप में जाने जाने वाले, विवाल्डी ने अक्सर वियना के ओस्पेडेल डेला पिएटा में मेस्ट्रो डी 'कॉन्सर्टी (वाद्य संगीत के निदेशक) की उपाधि धारण की।
उनका प्रभाव बैरोक काल के बाद के वर्षों में महसूस किया गया था। हालाँकि, 1930 के दशक की शुरुआत तक विवाल्डी का अधिकांश संगीत "अनदेखा" था। इस नए पहचाने गए संगीत ने विवाल्डी को "द विनीज़ काउंटरपार्ट टू बाख एंड हैंडल" शीर्षक दिया।
लोकप्रिय कार्य: "चार सत्र," "ग्लोरिया," "कोन अल्ला रुस्तिका इन जी"
जॉर्ज फिलिप टेलीमैन
बाख और हैंडेल दोनों के एक अच्छे दोस्त, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन (1681-1767) भी अपने समय के एक प्रतिष्ठित संगीतकार और संगीतकार थे। वह भी, बारोक काल के उत्तरार्ध में दिखाई दिया।
टेलीमैन के अपने संगीत कार्यक्रमों में असामान्य इंस्ट्रूमेंटेशन का समावेश उन चीजों में से एक है जिसने उन्हें अद्वितीय बना दिया। उनका चर्च संगीत सबसे उल्लेखनीय है। एक संगीत शिक्षक के रूप में, उन्हें छात्रों को संगठित करने और जनता के लिए संगीत कार्यक्रम पेश करने के लिए जाना जाता था।
लोकप्रिय कार्य: "जी में वियोला कॉन्सर्टो," "सी माइनर में तिकड़ी सोनाटा," "(द) पेरिस चौकड़ी"
केवल 36 वर्षों के जीवनकाल में, हेनरी पुरसेल (1659-1695) ने संगीत की महानता हासिल की। उन्हें इंग्लैंड के महानतम संगीतकारों में से एक माना जाता था और अपने समय के सबसे मौलिक संगीतकारों में से एक माना जाता था।
पर्ससेल शब्द-स्थापना में बेहद प्रतिभाशाली थे और मंच के लिए बहुत ही सफल कार्यों की रचना की। उनके चैम्बर संगीत सुइट्स और सोनाटा के साथ-साथ चर्च और अदालतों के लिए रचनाओं ने भी संगीत इतिहास में अपना नाम स्थापित करने में मदद की।
लोकप्रिय कार्य: "डिडो एंड एनीस," "द फेयरी क्वीन," "साउंड द ट्रम्पेट"
डोमेनिको स्कार्लट्टी
डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685-1757) एक अन्य प्रसिद्ध बारोक संगीतकार एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी के पुत्र थे। छोटे स्कार्लट्टी ने 555 ज्ञात हार्पसीकोर्ड सोनाटा लिखे, जिनमें से आधे से अधिक उनके जीवन के अंतिम छह वर्षों में लिखे गए थे।
स्कारलाटी ने अपने कई कार्यों में इतालवी, पुर्तगाली और स्पेनिश नृत्य ताल का इस्तेमाल किया। उनके समकालीनों ने भी उनकी प्रशंसा की और पुर्तगाली कीबोर्ड संगीतकार, कार्लोस डी सिक्सस सहित कई लोगों को प्रभावित किया।
लोकप्रिय कार्य: "एस्सेरसीज़ी प्रति ग्रेविसेम्बालो" (हार्पसीकोर्ड के लिए सोनाटा)
जीन-फिलिप रमेउ
एक फ्रांसीसी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार, जीन-फिलिप रमेउ (1683-1764) बोल्ड मेलोडिक लाइनों और सामंजस्य के साथ संगीत के लिए जाने जाते थे। इसने विवाद का कारण बना, विशेष रूप से उन लोगों से जो जीन-बैप्टिस्ट लुली या जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी की शैलियों को पसंद करते थे।
हार्पसीकोर्ड के अलावा संगीत में रामू का सबसे बड़ा योगदान था त्रासदी गीत ओपेरा इन फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदियों में मूड और संगीत के रंगों का उनका व्यापक उपयोग उनके समकक्षों से परे था।
लोकप्रिय कार्य: "हिप्पोलीटे एट एरिसी और कैस्टर एट पोलक्स," "ट्रेट," "लेस इंडेस गैलेंटेस"
जोहान पचेलबेल
जोहान पचेलबेल (1653-1706) ने जोहान क्रिस्टोफ बाख, जे.एस. को संगीत सिखाया। बाख के बड़े भाई। बड़े बाख ने कहा कि उनके भाई ने पचेलबेल के संगीत की बहुत प्रशंसा की और बहुत से लोग दोनों के बीच शैलीगत समानताएं देखते हैं।
पचेलबेल का "कैनन इन डी मेजर" उनका सबसे प्रसिद्ध काम है और आप इसे आज तक अनगिनत विवाह समारोहों में सुन सकते हैं। और फिर भी, सम्मानित अंग शिक्षक का प्रभाव चैपल से बहुत आगे तक फैला हुआ है। बैरोक संगीत पर उनके प्रभाव के कारण इनमें से कई अन्य संगीतकारों को सफलता मिली।
लोकप्रिय कार्य: "डी मेजर में कैनन" (उर्फ पचेलबेल कैनन), "एफ माइनर में चाकोन," "ऑर्गन के लिए सी माइनर में टोकाटा"
जियोवानी बतिस्ता सममार्टिनी
Giovanni Battista Sammartini (1700-1775) ओबो और अंग में विशेषज्ञता प्राप्त है और इतालवी ने संगीतकार, शिक्षक और गाना बजानेवालों के रूप में भी काम किया है। उन्होंने बाद में इस अवधि में बैरोक दृश्य को संभाला और उनका प्रभाव शास्त्रीय काल तक फैला।
सममार्टिनी सिम्फनी के शुरुआती संगीतकारों में से एक हैं और इनमें से 68 क्रांतिकारी काम बच गए हैं। बहुत से लोग मानते हैं कि उनके सिम्फोनिक टुकड़े और विषयगत विकास इसके अग्रदूत हैं हैडन तथा मोजार्ट.
लोकप्रिय कार्य: "सोनाटा नंबर 3," "एक नाबालिग में रिकॉर्डर सोनाटा"
