Orff दृष्टिकोण है a बच्चों को संगीत सिखाने का तरीका जो उनके मन और शरीर को गायन, नृत्य, अभिनय और ताल वाद्य यंत्रों के मिश्रण के माध्यम से संलग्न करता है। उदाहरण के लिए, ऑर्फ़ पद्धति अक्सर ज़ाइलोफ़ोन, मेटलोफ़ोन और ग्लॉकेंसपील्स जैसे उपकरणों का उपयोग करती है।
इस दृष्टिकोण की एक प्रमुख विशेषता यह है कि पाठों को खेल के एक तत्व के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जो बच्चों को उनकी समझ के स्तर पर सीखने में मदद करता है।
Orff पद्धति को Orff-Schulwerk, Orff दृष्टिकोण, या "बच्चों के लिए संगीत" के रूप में भी संदर्भित किया जा सकता है।
Orff विधि क्या है?
Orff दृष्टिकोण बच्चों को संगीत के बारे में एक ऐसे स्तर पर पेश करने और सिखाने का एक तरीका है जिसे वे आसानी से समझ सकते हैं।
संगीत की अवधारणाओं को गायन, जप, नृत्य, आंदोलन, नाटक और ताल वाद्यों के वादन के माध्यम से सीखा जाता है। कामचलाऊ व्यवस्था, रचना और एक बच्चे के खेलने की स्वाभाविक भावना को प्रोत्साहित किया जाता है।
Orff दृष्टिकोण किसने बनाया?
यह दृष्टिकोण संगीत शिक्षा द्वारा विकसित किया गया था कार्ल ओर्फ़, एक जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक जिनकी सबसे प्रसिद्ध रचना ओटोरियो है "कारमिना बुराना".
इसकी कल्पना 1920 और 1930 के दशक के दौरान की गई थी जब उन्होंने संगीत निर्देशक के रूप में काम किया था गुंठर-शूले; संगीत, नृत्य और जिमनास्टिक का एक स्कूल जिसे उन्होंने म्यूनिख में सह-स्थापित किया।
उनके विचार लय और गति के महत्व में उनके विश्वास पर आधारित थे। Orff ने इन विचारों को एक पुस्तक में साझा किया जिसका शीर्षक था ओर्फ़-शुलवर्क, जिसे बाद में संशोधित किया गया और फिर अंग्रेजी में रूपांतरित किया गया बच्चों के लिए संगीत.
Orff की अन्य पुस्तकों में शामिल हैं एलिमेंटेरिया, Orff Schulwerk आज, खेलो, गाओ और नाचो तथा संगीत शिक्षकों के लिए एक पाठ्यक्रम ऑर्फ की खोज.
प्रयुक्त संगीत और वाद्ययंत्रों के प्रकार
लोक संगीत और स्वयं बच्चों द्वारा रचित संगीत का उपयोग ज्यादातर ऑर्फ़ कक्षा में किया जाता है।
जाइलोफोन्स (सोप्रानो, ऑल्टो, बास), मेटलोफोन्स (सोप्रानो, ऑल्टो, बास), ग्लॉकेंसपील्स (सोप्रानो और ऑल्टो), कैस्टनेट, बेल्स, maracas, त्रिकोण, झांझ (उंगली, दुर्घटनाग्रस्त या निलंबित), तंबूरा, टिमपनी, घडि़याल, बोंगो, स्टील ड्रम और कोंगा ड्रम लेकिन कुछ ऐसे हैं आघाती अस्त्र Orff कक्षा में उपयोग किया जाता है।
अन्य उपकरण, दोनों पिच और बिना पिच वाले, जिनका उपयोग किया जा सकता है, उनमें क्लेव्स, काउबेल्स, डीजेम्बे, रेनमेकर्स, सैंड ब्लॉक्स, टोन ब्लॉक्स, वाइब्रास्लैप और वुड ब्लॉक्स शामिल हैं।
Orff विधि पाठ कैसा दिखता है?
हालाँकि Orff शिक्षक कई पुस्तकों को रूपरेखा के रूप में उपयोग करते हैं, फिर भी कोई मानकीकृत Orff पाठ्यक्रम नहीं है। Orff शिक्षक अपनी स्वयं की पाठ योजनाएँ बनाते हैं और इसे कक्षा के आकार और छात्रों की उम्र के अनुरूप ढालते हैं।
उदाहरण के लिए, एक शिक्षक कक्षा में पढ़ने के लिए कोई कविता या कहानी चुन सकता है। फिर छात्रों को कहानी या कविता में एक चरित्र या एक शब्द का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपकरणों का चयन करके भाग लेने के लिए कहा जाता है।
जैसे ही शिक्षक कहानी या कविता को फिर से पढ़ता है, छात्र अपने द्वारा चुने गए वाद्ययंत्रों को बजाकर ध्वनि प्रभाव जोड़ते हैं। शिक्षक तब Orff वाद्य यंत्र बजाकर संगत जोड़ता है।
जैसे-जैसे पाठ आगे बढ़ता है, छात्रों को ऑर्फ वाद्ययंत्र बजाने या अन्य वाद्ययंत्र जोड़ने के लिए कहा जाता है। पूरी कक्षा को शामिल रखने के लिए, दूसरों को कहानी पर अमल करने के लिए कहा जाता है।
Orff विधि नमूना पाठ प्रारूप
अधिक विशेष रूप से, यहाँ एक बहुत ही सरल पाठ योजना प्रारूप है जिसका उपयोग छोटे बच्चों के लिए किया जा सकता है।
सबसे पहले, एक कविता चुनें। फिर, कविता को कक्षा में पढ़ें।
दूसरा, कक्षा को अपने साथ कविता सुनाने के लिए कहें। हाथों को घुटनों तक थपथपाते हुए एक स्थिर ताल रखते हुए एक साथ कविता का पाठ करें।
तीसरा, उन छात्रों को चुनें जो वाद्ययंत्र बजाएंगे। विद्यार्थियों से संकेत शब्दों पर कुछ नोट्स चलाने को कहें। ध्यान दें कि उपकरण शब्दों से मेल खाना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र सही लय बनाए रखें और उचित मैलेट तकनीक सीखें।
चौथा, अन्य वाद्ययंत्र जोड़ें और इन वाद्ययंत्रों को बजाने के लिए छात्रों को चुनें।
पांचवां, छात्रों के साथ दिन के पाठ पर चर्चा करें। उनसे ऐसे प्रश्न पूछें, "क्या कार्य आसान था या कठिन?" साथ ही, छात्रों की समझ का आकलन करने के लिए प्रश्न पूछें।
अंत में, साफ करो! सभी उपकरणों को हटा दें।
नोटेशन
ऑर्फ़ कक्षा में, शिक्षक एक कंडक्टर की तरह काम करता है जो उसके उत्सुक ऑर्केस्ट्रा को संकेत देता है। यदि शिक्षक एक गीत का चयन करता है, तो कुछ छात्रों को वादक के रूप में चुना जाएगा जबकि बाकी कक्षा साथ में गाती है।
भागों को नोट किया जा सकता है या नहीं। यदि नोट किया गया है, तो छात्रों को समझने के लिए यह काफी सरल होना चाहिए। शिक्षक तब छात्रों को नोट्स की एक प्रति प्रदान करता है और/या एक पोस्टर बनाता है।
Orff प्रक्रिया में सीखी गई प्रमुख अवधारणाएँ
Orff दृष्टिकोण का उपयोग करते हुए, छात्र ताल, माधुर्य, सामंजस्य, बनावट, रूप और अन्य के बारे में सीखते हैं संगीत के तत्व. छात्र इन अवधारणाओं को बोलना, जप करना, गाना, नृत्य करना, आंदोलन करना, अभिनय करना और वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं।
ये सीखी हुई अवधारणाएँ आगे की रचनात्मक गतिविधियों जैसे कि कामचलाऊ व्यवस्था या अपने स्वयं के संगीत की रचना के लिए स्प्रिंगबोर्ड बन जाती हैं।
अतिरिक्त जानकारी
इस YouTube वीडियो को देखें मेम्फिस सिटी स्कूल Orff संगीत कार्यक्रम Orff के अध्यापन और दर्शन की बेहतर समझ प्राप्त करने के लिए। Orff शिक्षक प्रमाणन, संघों, और Orff दृष्टिकोण के बारे में अतिरिक्त जानकारी के लिए, कृपया निम्नलिखित पर जाएँ:
- कार्ल ओर्फ़ कनाडा
- अमेरिकन ऑर्फ़-शुलवर्क एसोसिएशन
- कनाडा में संगीत का विश्वकोश
- ऑस्ट्रेलियन नेशनल काउंसिल ऑफ़ ऑर्फ़ शुलवेर्क
- कार्ल ओर्फ़ होमपेज
कार्ल ओर्फ़ उद्धरण
आपको उनके दर्शन की बेहतर समझ देने के लिए कार्ल ऑर्फ़ के कुछ उद्धरण यहां दिए गए हैं:
"पहले अनुभव करें, फिर बौद्धिक करें।"
"समय की शुरुआत से, बच्चों को पढ़ना पसंद नहीं है। वे बहुत अधिक खेलना पसंद करेंगे, और यदि आप उनके दिल में रुचि रखते हैं, तो आप उन्हें खेलते समय सीखने देंगे; वे पाएंगे कि उन्होंने जिस चीज में महारत हासिल की है वह बच्चों का खेल है।
"मौलिक संगीत कभी सिर्फ संगीत नहीं होता है। यह आंदोलन, नृत्य और भाषण के साथ जुड़ा हुआ है, और इसलिए यह संगीत का एक रूप है जिसमें व्यक्ति को भाग लेना चाहिए, जिसमें एक श्रोता के रूप में नहीं बल्कि एक सह-कलाकार के रूप में शामिल होता है।"