किसी की कलात्मक सफलता ब्रॉडवे संगीत आमतौर पर शब्दों और संगीत की अंतर्निहित गुणवत्ता पर निर्भर करता है। ज़रूर, कुछ ऐसे शो हैं जिन्होंने तमाशा, या बड़े नाम वाले सितारों, या ऐसे गानों के आधार पर मोटी कमाई की है जिनसे दर्शक पहले से परिचित हैं। परंतु वास्तव में महान शो संगीतकार, गीतकार और/या लिबरेटिस्ट के काम से शुरू करें। इन नौकरियों में क्या शामिल है, इसकी एक त्वरित मार्गदर्शिका यहां दी गई है।
संगीतकार
NS संगीतकार वह व्यक्ति है जो शो के लिए संगीत बनाता है। यह आमतौर पर गीतों में संगीत को संदर्भित करता है, लेकिन इसमें दृश्यों के लिए अंडरस्कोर और यहां तक कि नृत्य संगीत भी शामिल हो सकता है। समय के साथ संगीतकार का काम नाटकीय रूप से बदल गया है। के शुरुआती दिनों में अमेरिकी संगीत थियेटर19वीं सदी के मध्य से लेकर मध्य तक, कई शो में संगीतकार का रिकॉर्ड भी नहीं था। जो कोई भी शो का निर्माण कर रहा था, वह पहले से मौजूद लोकप्रिय गानों से स्कोर को इकट्ठा करेगा, और शायद शो के लिए कुछ नए गाने लिखने के लिए किसी को किराए पर लेगा। कभी-कभी कई संगीतकार एक शो के स्कोर में योगदान देते हैं, जिसका अर्थ अक्सर संगीत के साथ समग्र सामंजस्य की कमी होता है।
20वीं सदी की शुरुआत में, केवल एक संगीतकार के साथ शो मानक बन गए, हालांकि उन्हें बनाने का कार्य नृत्य संगीत और अंडरस्कोरिंग (संवाद के एक दृश्य के तहत बजने वाला संगीत) शायद किसी से गिर गया हो अन्यथा। जैसे-जैसे संगीत अधिक एकीकृत और एकजुट होता गया, संगीतकारों ने इसे शैलीगत रूप से एकीकृत रखने के लिए उत्पादन में सभी संगीत बनाना शुरू कर दिया। फिर भी, सदी के पूर्वार्द्ध में कई शो में संगीतकार के "ट्रंक" के गाने शामिल थे किसी विशेष को बताने के लिए स्पष्ट रूप से लिखे गए गीतों के बजाय पहले से लिखे गए या पहले से ही लोकप्रिय गीत कहानी; इरविंग बर्लिन और कोल पोर्टर संगीत (और संगीतमय फिल्में) उदाहरण के लिए अक्सर ऐसा करती थीं।
संगीतकार के एक ऑर्केस्ट्रेटर के साथ काम करने की संभावना है, जो सभी अलग-अलग के लिए संगीत की व्यवस्था करता है वाद्ययंत्र (कई संगीतकार शुरुआत में पियानो पर अपने स्कोर लिखते हैं, मुखर लाइनों पर जोर देते हैं और संगत)। वर्षों से सम्मानित संगीत थिएटर संगीतकारों में कोल पोर्टर, जेरोम केर्न, रिचर्ड रॉजर्स, जॉन शामिल हैं कंडर, स्टीफन सोंडाइम, जीनिन टेसोरी, स्टीफन फ्लेहर्टी, जेसन रॉबर्ट ब्राउन, एलन मेनकेन और लिन-मैनुअल मिरांडा।
गीतकार
NS गीतकार के लिए शब्द बनाता है शो में गाने, जिसे गीत के रूप में भी जाना जाता है। गीतकार का काम संगीत में फिट होने वाले शब्दों को खोजने की तुलना में बहुत अधिक चुनौतीपूर्ण है। अच्छे गीत चरित्र को प्रकट कर सकते हैं, कथानक को आगे बढ़ा सकते हैं, शो का समय और स्थान स्थापित कर सकते हैं, या उसके कुछ संयोजन कर सकते हैं। संगीत थिएटर में सबसे आम प्रश्नों में से एक है, "जो सबसे पहले आता है, शब्द या संगीत?" इस प्रश्न का उत्तर किसी के पास नहीं है। कई शानदार संगीत-रंगमंच लेखन दल रहे हैं जिन्होंने किसी भी तरह से काम किया है। कुछ गीतकार पहले माधुर्य रखना पसंद करते हैं, और फिर शब्दों को मौजूदा संगीत में फिट करते हैं। प्रसिद्ध लोरेंज हार्ट ऐसे ही एक गीतकार थे। अन्य लोग पहले गीत लिखना पसंद करते हैं, फिर उन्हें संगीतकार को सौंप देते हैं। महान ऑस्कर हैमरस्टीन II ने इस तरह से काम करना पसंद किया। कोल पोर्टर, स्टीफन सोंडाइम और लिन-मैनुअल मिरांडा सहित अन्य संगीतकार, बस अपने स्वयं के गीत लिखते हैं।
संगीतकारों की तरह, समय के साथ गीतकार का काम भी बदल गया है। पहले ओक्लाहोमा! (1943), एक शो जो है संगीत थिएटर में सार्वभौमिक रूप से एक वाटरशेड माना जाता है, गीत हमेशा शो के लिए विशिष्ट नहीं थे। इस युग में, संगीत-रंगमंच लेखकों को लोकप्रिय हिट लिखने में अधिक रुचि थी, न कि एकजुट स्कोर बनाने में। जैसे-जैसे शो अधिक व्यवस्थित होते गए और संगीत, गीत और स्कोर को एकीकृत किया, यह अधिक समझ में आया कि गीत एक बड़ी भूमिका निभाएंगे और नाटकीय आवश्यकता और चरित्र से उभरेंगे। हार्ट और हैमरस्टीन के अलावा, उल्लेखनीय संगीत-रंगमंच गीतकारों में एलन जे लर्नर, फ्रेड एब, इरा गेर्शविन, बेट्टी कॉमडेन और एडॉल्फ ग्रीन, लिन एहरेंस और हॉवर्ड एशमैन भी शामिल हैं।
पुस्तक लेखक
NS पुस्तक लेखक वह व्यक्ति है जो संगीत के लिए गैर-संगीत दृश्य लिखता है, जिसे संगीत की "पुस्तक" कहा जाता है। पुस्तक लेखक के काम में आम तौर पर शो की समग्र संरचना और नाटकीय चाप बनाना शामिल होता है। यह विवरण कुछ हद तक भ्रामक है, हालांकि, विशेष रूप से यह देखते हुए कि ऐसे कई शो हैं जिनमें बहुत कम या बिल्कुल भी संवाद नहीं है (जैसे कम दुखी, हैमिल्टन, तथा ओपेरा का प्रेत); इन मामलों में, पुस्तक लेखक की भूमिका ज्यादातर संरचनात्मक होगी।
कभी-कभी पुस्तक लेखक गीतकार भी होता है, और ऐसे मामलों में, "लिब्रेटिस्ट" शब्द का प्रयोग किया जाता है (संगीत का "लिब्रेट्टो" सभी शब्दों को संदर्भित करता है, बोले और गाए जाते हैं)। बहुत बार, गीतकार और पुस्तक लेखक एक साथ काम करेंगे, विचारों को आगे-पीछे करेंगे, दृश्यों को गीतों में और गीतों को दृश्यों में बदलेंगे। संगीत की पुस्तक लिखना एक गैर-संगीत नाटक लिखने के समान है, लेकिन अधिकांश नाटककार संगीत थिएटर की पुस्तकों की विशेषता में कुशल नहीं हैं।
बुक राइटिंग के लिए संगीत थिएटर संरचना की समझ की आवश्यकता होती है और गीत के क्षणों को जैविक और भावनात्मक रूप से गूंजने वाले तरीकों से कैसे एकीकृत किया जाए; यह सिर्फ गानों के बीच एक साथ स्ट्रिंग करने के लिए संवाद नहीं बना रहा है। हालांकि किसी भी संगीत की सफलता का एक बड़ा हिस्सा पुस्तक लेखक के हाथों में होता है, नौकरी अक्सर एक धन्यवादहीन होती है। जब कोई शो काम नहीं करता है, तो किताब को सबसे पहले दोषी ठहराया जाता है, और आखिरी बार तब पहचाना जाता है जब कोई शो सफल होता है। पिछले कुछ वर्षों में सफल लिबरेटिस्टों में माइकल स्टीवर्ट, जेम्स लैपिन, टेरेंस मैकनेली, थॉमस मीहान, लिसा क्रोन और आर्थर लॉरेंट शामिल हैं।
संगीतकार, गीतकार और पुस्तक लेखक के कार्य सभी अलग-अलग भूमिकाएँ हो सकते हैं, या एक ही व्यक्ति कई भूमिकाएँ निभा सकता है। व्यवस्था चाहे जो भी हो, एक लेखन टीम को समग्र रूप से संगीत के लिए एक एकीकृत आवाज बनाने के लिए मिलकर काम करना चाहिए।
