संगीत रूप दोहराव, कंट्रास्ट और भिन्नता का उपयोग करके बनाया गया है। दोहराव एकता की भावना पैदा करता है, इसके विपरीत विविधता प्रदान करता है। भिन्नता कुछ तत्वों को रखते हुए एकता और विविधता दोनों प्रदान करती है जबकि दूसरों को बदल देती है (उदाहरण के लिए, गति)।
यदि हम विभिन्न शैलीगत काल से संगीत सुनते हैं, तो हम सुन सकते हैं कि कैसे संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में कुछ तत्वों और तकनीकों का अलग-अलग उपयोग किया। चूंकि संगीत शैली हमेशा बदलती रहती है, इसलिए प्रत्येक शैलीगत अवधि की शुरुआत और अंत को सटीक रूप से इंगित करना कठिन है।
शायद संगीत का अध्ययन करने के सबसे कठिन पहलुओं में से एक एक प्रकार के संगीत को दूसरे से अलग करना सीख रहा है। विभिन्न प्रकार के संगीत होते हैं और इनमें से प्रत्येक शैली में कई उप-प्रकार हो सकते हैं।
आइए संगीत शैलियों पर एक नज़र डालें और समझें कि एक दूसरे से अलग क्या है। विशेष रूप से, आइए प्रारंभिक संगीत अवधि और सामान्य अभ्यास अवधि की संगीत शैलियों में तल्लीन करें। प्रारंभिक संगीत में मध्यकालीन से लेकर बारोक युग तक के संगीत शामिल हैं, जबकि सामान्य अभ्यास में बारोक, शास्त्रीय और रोमांटिक युग शामिल हैं।
कैंटटा इतालवी शब्द. से आया है कैंटारे, जिसका अर्थ है "गाना।" अपने प्रारंभिक रूप में, कैनटाट्स को एक संगीत टुकड़ा कहा जाता है जिसे गाया जाना है। कैंटटा की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी, लेकिन, किसी भी संगीत के रूप में, यह वर्षों से विकसित हुआ है।
आज शिथिल रूप से परिभाषित, एक कैंटटा कई आंदोलनों और वाद्य संगत के साथ एक मुखर कार्य है; यह या तो एक धर्मनिरपेक्ष या पवित्र विषय पर आधारित हो सकता है।
मूल रूप से, चैम्बर संगीत एक प्रकार के शास्त्रीय संगीत को संदर्भित करता है जो एक छोटे से स्थान जैसे घर या महल के कमरे में किया जाता था। इस्तेमाल किए गए उपकरणों की संख्या कम थी और बिना ए. के कंडक्टर संगीतकारों का मार्गदर्शन करने के लिए।
आज, कक्ष के आकार और उपयोग किए जाने वाले उपकरणों की संख्या के संदर्भ में कक्ष संगीत बहुत समान रूप से किया जाता है।
कोरल संगीत उस संगीत को संदर्भित करता है जिसे एक गाना बजानेवालों द्वारा गाया जाता है। प्रत्येक संगीत भाग को दो या दो से अधिक स्वरों द्वारा गाया जाता है। एक गाना बजानेवालों का आकार भिन्न होता है; यह कम से कम एक दर्जन गायक या इतने बड़े हो सकते हैं कि वे गा सकें गुस्ताव महलर कीई फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 8, के रूप में भी जाना जाता है एक हजार की सिम्फनी.
सुइट एक प्रकार का वाद्य नृत्य संगीत है जो के दौरान उभरा पुनर्जागरण काल और आगे के दौरान विकसित किया गया था बैरोक अवधि. इसमें एक ही कुंजी में कई आंदोलनों या छोटे टुकड़े होते हैं और सामाजिक समारोहों के दौरान नृत्य संगीत या रात्रिभोज संगीत के रूप में कार्य करते हैं।
फ्यूग्यू एक प्रमुख विषय (विषय) और मेलोडिक लाइनों (सुर) जो मुख्य विषय की नकल करते हैं। माना जाता है कि फ्यूग्यू 13 वीं शताब्दी के दौरान दिखाई देने वाले कैनन से विकसित हुआ था।
चर्च संगीत के रूप में भी जाना जाता है, यह पूजा या धार्मिक संस्कार के दौरान किया जाने वाला संगीत है। यह यहूदी सभाओं में किए गए संगीत से विकसित हुआ। अपने प्रारंभिक रूप में, गायकों के साथ एक अंग था, फिर 12 वीं शताब्दी के लिटर्जिकल संगीत ने एक पॉलीफोनिक शैली को अनुकूलित किया।
मोटेत
मोटेत का उदय पेरिस में वर्ष 1200 के आसपास हुआ। यह एक प्रकार का पॉलीफोनिक वोकल संगीत है जो उपयोग करता है लय पैटर्न. प्रारंभिक मोटेट्स पवित्र और धर्मनिरपेक्ष दोनों थे; प्रेम, राजनीति और धर्म जैसे विषयों पर छूना। यह 1700 के दशक तक फला-फूला और आज भी कैथोलिक चर्च द्वारा इसका उपयोग किया जा रहा है।
एक ओपेरा को आम तौर पर एक मंच प्रस्तुति या काम के रूप में जाना जाता है जो एक कहानी बताने के लिए संगीत, वेशभूषा और दृश्यों को जोड़ता है। अधिकांश ओपेरा गाए जाते हैं, जिनमें कुछ या बिना बोली जाने वाली पंक्तियाँ होती हैं। "ओपेरा" शब्द वास्तव में "ओपेरा इन म्यूज़िक" शब्द के लिए एक छोटा शब्द है।
एक वाद्यवृंद मुखर एकल कलाकारों के लिए एक विस्तारित रचना है, सहगान तथा ऑर्केस्ट्रा; कथा पाठ आमतौर पर शास्त्र या बाइबिल की कहानियों पर आधारित होता है, लेकिन गैर-लिटर्जिकल होता है। यद्यपि भाषण अक्सर पवित्र विषयों के बारे में होता है, यह अर्ध-पवित्र विषयों से भी निपट सकता है।
प्लेनचेंट, जिसे प्लेनसॉन्ग भी कहा जाता है, मध्ययुगीन चर्च संगीत का एक रूप है जिसमें जप शामिल है; यह लगभग 100 सीई के आसपास उभरा प्लेनचेंट किसी भी वाद्य संगत का उपयोग नहीं करता है। इसके बजाय, यह गाए गए शब्दों का उपयोग करता है। यह ईसाई चर्चों में शुरू में ही एकमात्र प्रकार का संगीत था।
polyphony
पॉलीफोनी पश्चिमी संगीत की विशेषता है। अपने प्रारंभिक रूप में, पॉलीफोनी किस पर आधारित थी? प्लेनचांट.
इसकी शुरुआत तब हुई जब गायकों ने समानांतर धुनों के साथ सुधार करना शुरू किया, जिसमें चौथे (उदा. सी से एफ) और पांचवां (उदा। सी से जी) अंतराल. इसने पॉलीफोनी की शुरुआत को चिह्नित किया जिसमें कई संगीत लाइनें संयुक्त थीं।
जैसे-जैसे गायकों ने धुनों के साथ प्रयोग करना जारी रखा, पॉलीफोनी अधिक विस्तृत और जटिल होती गई।
गोल
ए गोल एक मुखर टुकड़ा है जिसमें अलग-अलग स्वर एक ही स्वर में, एक ही स्वर में गाते हैं, लेकिन पंक्तियाँ क्रमिक रूप से गाई जाती हैं।
एक दौर का प्रारंभिक उदाहरण है सुमेर आईक्यूमेन है, एक टुकड़ा जो छह-आवाज वाले पॉलीफोनी का एक उदाहरण भी है। बच्चों का गीत चलाओ चलाओ चलाओ अपनी नाव एक दौर का एक और उदाहरण है।
एक सिम्फनी में अक्सर 3 से 4. होते हैं आंदोलनों. शुरुआत मध्यम तेज है, अगला खंड धीमा है और उसके बाद एक मिनट है, और फिर एक बहुत तेज निष्कर्ष है।
सिम्फनी की जड़ें बारोक से थीं सिनफ़ोनियास, लेकिन हेडन ("सिम्फनी के पिता" के रूप में जाना जाता है) और बीथोवेन (जिनके लोकप्रिय काम में "नौवीं सिम्फनी" शामिल है) जैसे संगीतकारों ने इस संगीत रूप को और विकसित और प्रभावित किया।
