आत्मकेंद्रित सिद्धांत: परिभाषा और प्रसिद्ध आत्मकथा निर्देशक

फिल्म में, आत्मकथा सिद्धांत एक सैद्धांतिक अवधारणा है जो ए. पर लागू होती है फिल्म निर्माता (आमतौर पर एक निर्देशक) जो परियोजना पर महत्वपूर्ण या कुल रचनात्मक नियंत्रण के साथ अपने एकवचन संस्करण से एक फिल्म बनाता है। जबकि फिल्म स्वभाव से एक सहयोगी माध्यम है, फिल्म निर्माताओं के कई उदाहरण हैं जो प्रदर्शित करते हैं उनकी परियोजनाओं पर महत्वपूर्ण लेखकत्व, एक अभ्यास जो उन्हें "लेखक" (लेखक) के रूप में स्थापित करता है उन फिल्मों। आत्मकेंद्रित फिल्म निर्माताओं द्वारा बनाई गई फिल्मों में अक्सर एक पहचानने योग्य शैली होती है, जो दृश्य, विषयगत या अन्य शैलीगत विशेषता हो सकती है।

आत्मकेंद्रित सिद्धांत शुरू में फ्रेंच द्वारा सिद्धांतित किया गया था फिल्म समीक्षक, आंद्रे बाज़िन सहित, और बाद में अमेरिकी आलोचक द्वारा लोकप्रिय किया गया एंड्रयू सरिस, जिन्होंने इस अवधारणा के बारे में 1962 के एक प्रभावशाली निबंध "नोट्स ऑन द ऑटिअर थ्योरी" में लिखा था।

अर्ली फिल्म ऑटर्स

शब्द गढ़ने से पहले, फिल्म निर्माताओं के कई उदाहरण थे जिन्होंने अपनी परियोजनाओं पर प्रमुख रचनात्मक भूमिकाएँ निभाईं, निर्देशकों, लेखकों, निर्माताओं और यहाँ तक कि अभिनेताओं के रूप में कई भूमिकाएँ निभाईं। मूक युग में, इसमें कॉमेडियन चार्ल्स चैपलिन शामिल थे (बच्चा, स्वर्णिम भाग - दौड़, आधुनिक समय) और बस्टर कीटन (पश्चिम की ओर जाओ, सामान्य) और नाटकीय फिल्म निर्माता जैसे डी.डब्ल्यू. ग्रिफ़िथ (एक राष्ट्र का जन्म, असहिष्णुता, टूटे हुए फूल). यहां तक ​​कि कुछ लोकप्रिय फिल्म सितारों ने भी अपनी फिल्मों में कई रचनात्मक भूमिकाएं निभाने के लिए पर्याप्त उद्योग दबदबा स्थापित किया था, जैसे डगलस फेयरबैंक्स उनकी फिल्मों पर एरिज़ोना (1918), ज़ोरो का निशान (1920), रॉबिन हुड (1922), और बगदादी का चोर (1924).

की वृद्धि के साथ स्टूडियो सिस्टम और प्रमुख स्टूडियो का फोकस फिल्मों की असेंबली-शैली के निर्माण पर था, एक व्यक्ति के लिए एक फिल्म पर कई रचनात्मक भूमिकाओं में काम करना कम आम हो गया था। उस युग में कुछ मामलों में, महत्वपूर्ण कलात्मक या बॉक्स ऑफिस पर सफलता हासिल करने वाले फिल्म निर्माता अपनी परियोजनाओं पर अधिक नियंत्रण रखने में सक्षम थे। स्टूडियो युग के दौरान शायद इसका सबसे प्रसिद्ध उदाहरण था एल्फ्रेड हिचकॉक, जो 1940 के दशक के अंत तक अमेरिकी स्टूडियो में अपनी फिल्मों का निर्देशन और निर्माण दोनों कर रहे थे।

हिचकॉक एक अपवाद था - हॉलीवुड में कुछ अन्य निर्देशकों का उस प्रकार का कलात्मक नियंत्रण था। एक और उदाहरण था ऑरसन वेलेस, जो न्यूयॉर्क के मंच और रेडियो पर सफलता की एक वंशावली के साथ हॉलीवुड आए। वेल्स को उनकी पहली फिल्म के निर्माण पर लगभग पूर्ण नियंत्रण दिया गया था, नागरिक केन (1941), जिसे उन्होंने सह-लेखन, निर्देशन, निर्माण और अभिनय किया। सरिस ने स्वयं 1956 में फिल्म की महान स्थिति की घोषणा करते हुए एक निबंध लिखा, और अमेरिकी फिल्म संस्थान ने घोषणा की नागरिक केन 1998 में अब तक की सबसे बड़ी अमेरिकी फिल्म। दुर्भाग्य से, कई कारणों से—जिसमें वह भी शामिल है नागरिक केन यू.एस. बॉक्स ऑफिस पर व्यावसायिक सफलता नहीं थी—वेल्स ने अपने जीवनकाल में कभी भी एक फिल्म पर उसी तरह के नियंत्रण का आनंद नहीं लिया।

अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा के लेखक

हालांकि 1950 और 1960 के दशक के हॉलीवुड स्टूडियो की संरचना ने आम तौर पर कई आत्मकथाओं की अनुमति नहीं दी थी, फिल्म निर्माता अन्य देशों में अपनी परियोजनाओं पर कलात्मक नियंत्रण हासिल करने में सक्षम थे। इन आत्मकथाओं में शामिल हैं:

• फ्रांस का फ़्राँस्वा ट्रूफ़ोटा (400 वार)
• फ्रांस के जीन-ल्यूक गोडार्ड (बेदम)
• स्वीडन के इंगमार बर्गमैन (सातवीं मुहर, जंगली स्ट्रॉबेरी)
• इटली की फेडेरिको फेलिनी (ला डोल्से वीटा, 8 1/2)
• जापान की अकीरा कुरोसावा (Rashomon, सात समुराई)

इनमें से कई निर्देशक सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा की फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार जीतेंगे, जो 1957 में एक वार्षिक पुरस्कार बन गया, जिससे फिल्म निर्माण की आत्मकथा-शैली पर अधिक ध्यान दिया गया।

न्यू हॉलीवुड

1960 के दशक के अंत में और 1970 के पूरे दशक में, हॉलीवुड और स्वतंत्र स्टूडियो ने कई पेशकश की फिल्म निर्माताओं-जिनमें कई ऐसे भी शामिल हैं जो अंतरराष्ट्रीय आत्मकथाओं से प्रभावित थे- के साथ फिल्म बनाने का अवसर अधिक कलात्मक नियंत्रण। इन आत्मकथाओं में शामिल हैं:

• वुडी एलेन (एनी हॉल, मैनहट्टन)
• रॉबर्ट ऑल्टमैन (मैश, नैशविल)
• फ्रांसिस फोर्ड कोपोला (धर्मात्मा, बातचीत)
• स्टैनले क्यूब्रिक (डॉ. स्ट्रेंजलोव, 2001: ए स्पेस ओडिसी)
• टेरेंस मलिक (बैडलैंड्स,स्वर्ग के दिन)
• मार्टिन स्कोरसेस (टैक्सी चलाने वाला, भड़के हुए सांड)

स्टूडियो से भारी-भरकम दृष्टिकोण से इस आमूल-चूल बदलाव के कारण, इस युग को "न्यू हॉलीवुड" करार दिया गया। वास्तव में, कुछ फिल्म निर्माता जैसे स्टीवन स्पीलबर्ग (जबड़े, तीसरी प्रकार की मुठभेड़) और जॉर्ज लुकास (अमेरिकी भित्तिचित्र, स्टार वार्स) उन पर रचनात्मक नियंत्रण बनाए रखते हुए बड़े बजट के स्टूडियो प्रोजेक्ट बनाने में सक्षम थे। हालांकि, 1980 के दशक की शुरुआत में प्रमुख स्टूडियो ने मुट्ठी भर निर्देशकों को छोड़कर सभी को इतना नियंत्रण देने से पीछे हट गए।

आधुनिक लेखक

जबकि एलन, स्कॉर्सेज़ और स्पीलबर्ग जैसे कुछ "न्यू हॉलीवुड" निर्देशकों ने 1980 और 1990 के दशक में लेखक के रूप में काम करना जारी रखा, एक नया स्वतंत्र वितरकों जैसे मिरामैक्स और ग्रामरसी पिक्चर्स के उदय के साथ फिल्म निर्माता अपनी शैली स्थापित करने में सक्षम थे। फॉक्स सर्चलाइट पिक्चर्स और सोनी पिक्चर्स क्लासिक्स जैसे स्टूडियो के "स्पेशलिटी" लेबल, जिसने कम बजट की फिल्मों को आर्थहाउस में रिलीज़ किया थिएटर। इन फिल्म निर्माताओं में शामिल हैं:

• पॉल थॉमस एंडरसन (मैगनोलिया, वहाँ खून तो होगा)
• वेस एंडरसन (रॉयल टेनेनबौम्स, ग्रैंड बुडापेस्ट होटल) 
• टिम बर्टन (एडवर्ड सिजरहैंड्स, एक अद्भुत दुनिया में एलिस)
• जोएल और एथन कोएन (फारगो, बूढ़ों के लिए कोई देश नहीं)
• स्टीव मैक्वीन (शर्म की बात है, 12 साल गुलामी)
• लिन रामसे (हमें केविन के बारे में बात करने की ज़रूरत है, आप वास्तव में यहाँ कभी नहीं थे)
• क्वेंटिन टैरेंटिनो (उत्तेजित करनेवाला सस्ता उपन्यास, अस्वीकृत कानून)

इनमें से कुछ फिल्म निर्माता, जैसे बर्टन और टारनटिनो, महत्वपूर्ण बजट और स्टूडियो समर्थन के साथ परियोजनाओं पर काम करने में काफी सफल रहे हैं, फिर भी अपनी खुद की फिल्म निर्माण शैली बनाए रखते हैं।

डिजिटल फिल्म निर्माण की वर्तमान वृद्धि और सामग्री प्लेटफार्मों की बढ़ती संख्या के साथ, इसने फिल्म निर्माताओं के लिए अपने स्वयं के कलात्मक के तहत अपनी कम बजट की परियोजनाओं को बनाने के लिए और अधिक आम हो गए हैं नियंत्रण।