NS चित्रकारों के लिए समुद्र एक आदर्श विषय है सभी स्तरों और माध्यमों के। यह कुछ वास्तविक चुनौतियां भी प्रस्तुत करता है। इस चरण-दर-चरण पेंटिंग प्रदर्शन में एक ऐक्रेलिक सीस्केप को चित्रित करने के लिए एक कलाकार के विचार और दृष्टिकोण का पालन करें।
यह ट्यूटोरियल एक ब्रेकिंग वेव की शक्ति और गति को व्यक्त करने के लिए छाया और हाइलाइट के साथ काम करने का एक आदर्श उदाहरण है। यह अंतिम पेंटिंग को पूर्ण करने के लिए ग्लेज़ का उपयोग करने की प्रभावशीलता को भी प्रदर्शित करता है।
पेंटिंग की संरचना की स्थापना
यह समुद्री पेंटिंग डेमो कैनवास पर रचना के किसी भी प्रारंभिक स्केच के बिना किया गया था, लेकिन यह मत समझिए कि यह सीधे खाली कैनवास से फोटो में दिखाई देने वाले पर चला गया।
कैनवास पर ब्रश डालने से पहले, बहुत सारी कल्पना और योजना की जरूरत थी:
- तट के एक छोटे से हिस्से पर लहरों को देखने और उनकी तस्वीरें लेने में दिन बीत गए।
- समुद्री अध्ययन के प्रारंभिक चित्र पूरे किए गए।
- कैनवास के आकार और आकार पर निर्णय लेने की आवश्यकता थी।
यह निर्धारित किया गया था कि इस विषय के लिए एक लैंडस्केप प्रारूप सबसे अच्छा होगा क्योंकि यह मेरी प्रारंभिक दृष्टि के अनुरूप है। हमने एक कैनवास चुना जो लगभग एक तिहाई चौड़ा था जितना लंबा था (120x160 सेमी / 47x63 इंच)।
कैनवास का चयन करने के बाद, कैनवास पर तरंग की स्थिति निर्धारित करने का समय आ गया था। मेरा इरादा एक ब्रेकिंग वेव के एक छोटे से हिस्से को पेंट करने का था, जिसमें ब्रेकिंग क्रेस्ट और वेव का झाग दृश्य पर हावी हो। तब यह तय करने का समय था कि लहर बाईं ओर टूट रही है या दाईं ओर। उसके बाद ही ब्रश को कैनवास पर उतारा गया।
आधार चित्रकारी
पहला कदम मूल प्रकाश और अंधेरे आकृतियों को नीचे रखकर पेंटिंग की संरचना को स्थापित करना है।
नमूना पेंटिंग की जाती है एक्रिलिक्स में: टाइटेनियम सफेद और फ्थालो फ़िरोज़ा रोशनी और अंधेरे के लिए आवश्यक थे।
ध्यान दें कि कैसे इस प्रारंभिक चरण में भी हम पेंट को बेतरतीब ढंग से नहीं बल्कि उस दिशा में लागू कर रहे हैं जो हम पेंटिंग कर रहे हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि हम जानते हैं कि हम होंगे ग्लेज़ के साथ पेंटिंग, जिसका अर्थ है कि पेंटिंग में निचली परतें दिखाई देंगी। इसे "विकास की दिशा में" पेंटिंग कहा जाता है और इसे शुरू से ही किया जाता है क्योंकि हम यह अनुमान नहीं लगा सकते हैं कि शीशे का आवरण की कितनी परतों का उपयोग किया जाएगा।
एक बार जब मूल रचना पूरी हो गई, तो हमने पृष्ठभूमि और अग्रभूमि में गहरे रंग जोड़ने के लिए प्रशिया नीले रंग में बदल दिया।
लहर में छाया जोड़ना
प्रशिया नीला एक गहरा नीला होता है जब सीधे ट्यूब से उपयोग किया जाता है और पानी या ग्लेज़िंग माध्यम से पतला होने पर काफी पारदर्शी होता है। इसका उपयोग यहां एक लहर के सामने होने वाली छाया में पेंट करने के लिए किया गया था (फोटो 3)। इरादा यह है कि लहर के सामने समुद्र काफी सपाट रहता है लेकिन लहरों और झाग के छोटे-छोटे टुकड़ों से भरा रहता है।
इसके बाद, लहर के आधार पर एक गहरा छाया जोड़ा गया और ऊपर और लहर में खींच लिया गया।
जबकि ब्रश पर बचा हुआ पेंट बना हुआ था, वेव ब्रेक के नीचे एक छाया बनाई गई थी जहां मैं सफेद फोम में पेंटिंग करूंगा। यह महत्वपूर्ण है कि गहरे नीले रंग का यह क्षेत्र पतला और पारदर्शी (ठोस रंग नहीं) था और यह आसानी से उस ब्रश से किया जाता है जिस पर शायद ही कोई पेंट हो।
लहर पर छाया को परिष्कृत करना
लहर के आधार पर डार्क शैडो को तब वेव तक बढ़ा दिया गया था।
ध्यान दें कि हम भी कैसे स्वरों को काला कर दिया टूटने वाली शिखा के ऊपर, इसके ठीक नीचे नहीं। फिर, यह सफेद झाग की तैयारी है जिसे बाद में जोड़ा जाएगा और यह नीचे की इन छायाओं के साथ अधिक गतिशील होगा।
लहर के शीर्ष पर भी थोड़ा सफेद जोड़ा गया। इसने छाया को कम किया और उस क्षेत्र में अधिक कंट्रास्ट पैदा किया।
आप यह भी देखेंगे कि वेव के बेस पर डार्क शैडो और टॉप पर लाइट टोन के बीच मिड-टोन जोड़े जा रहे हैं। यह लहर के सामने कोबाल्ट चैती जोड़कर किया गया था।
लहर में सफेद झाग जोड़ना
लहर पर छाया के मूल सिद्धांतों को स्थापित करने के बाद, टाइटेनियम सफेद पर लौटने और लहर के किनारे पर फोम को पेंट करने का समय आ गया है। ब्रेकिंग वेव पर जाने से पहले, हमने शीर्ष रिज से शुरुआत की।
फ़िल्बर्ट के आकार के ब्रश का उपयोग करके ब्रश को ऊपर और नीचे (कैनवास के साथ नहीं खींचकर) झटके से पेंट लगाया गया था।
- हम इसे "डिब्बी-डब्बी स्कूल ऑफ पेंटिंग" के रूप में सोचते हैं - इसे किसी पेंट में डुबोएं और इसे कैनवास पर डालें।
- इस ब्रश के कड़े ब्रिसल्स थोड़े बाहर निकलते हैं, जिससे खुरदुरे रंग का निशान बनता है। फोम की भावना को चित्रित करने के लिए यह बहुत उपयोगी है।
अग्रभूमि में फ्लोटिंग फोम जोड़ना
मेरी संतुष्टि के लिए लहर को चित्रित करने के बाद, हमने अग्रभूमि में कुछ तैरते हुए फोम जोड़ना शुरू कर दिया।
इसमें पहला चरण पेंटिंग पर बिखरे स्पेगेटी के धागों जैसा दिखता है। एक बार जब इसे चित्रित किया गया, तो हमने इसका मोटा फोम के साथ पालन किया।
फ्लोटिंग फोम पर काम करते हुए, हमने तय किया कि ब्रेकिंग वेव का दाहिना किनारा बहुत समान था। इसके परिणामस्वरूप प्रकृति में पाई जाने वाली यादृच्छिकता देने के लिए और अधिक झाग मिला।
समुद्र के झाग की अधिकता
टाइटेनियम सफेद एक अपारदर्शी रंग है और मोटे तौर पर इस्तेमाल किए जाने पर इसके नीचे क्या है, इसे ढंकने में यह बहुत प्रभावी है। इसलिए यदि आप इसे शीशे का आवरण के रूप में उपयोग कर रहे हैं, तो आपको या तो सतर्क रहने की जरूरत है या यदि चीजें गलत हो जाती हैं तो उन्हें ठीक करने के लिए तैयार रहना चाहिए।
अग्रभूमि में समुद्री फोम जोड़ते समय हम थोड़ा दूर हो गए और फैसला किया कि इसमें कुछ रंग वापस काम करने की जरूरत है।
उड़ने वाले फोम का प्रभाव देने के लिए, हमने ब्रश से कैनवास पर कुछ पेंट फ़्लिक किया। लेकिन कम से कम इसके साथ, हमने कुछ संयम दिखाया और इसे ज़्यादा नहीं किया।
यदि यह ऐसी तकनीक नहीं है जिसका आप नियमित रूप से उपयोग करते हैं, तो इसे अपनी पेंटिंग पर 'असली के लिए' करने से पहले अभ्यास करना सबसे अच्छा है। आप पेंट की बड़ी बूँदें नहीं प्राप्त करना चाहते हैं, बस एक नाजुक स्प्रे है और दोनों के बीच एक अच्छा संतुलन है।
अग्रभूमि पर काम करना
अग्रभूमि में अधिक कोबाल्ट चैती मिलाई गई और इसे सूखने के लिए छोड़ दिया गया। फिर इस क्षेत्र पर एक पतली प्रशिया नीले रंग से पेंट करके गहरे रंग की छायाएं जोड़ी गईं।
चूंकि यह एक पेंट रंग है जो पतला होने पर काफी पारदर्शी होता है, यह एक अच्छा ग्लेज़िंग रंग है। आप देख सकते हैं कि कैसे यह अतिरिक्त फोम को पूरी तरह छुपाए बिना अग्रभूमि में वापस दस्तक देता है। परिणाम एक अधिक ठोस लुढ़कता हुआ समुद्र है, लेकिन ऐसा नहीं हुआ है।
पेंटिंग का काम करना और फिर से काम करना
ब्रश लेने से पहले आपको शुरू से अंत तक पेंटिंग की योजना बनाने की आवश्यकता नहीं है। कुछ पेंटिंग शुरू से अंत तक बहती हैं और अन्य पेंटिंग एक लड़ाई हैं। कुछ पेंटिंग अच्छी तरह से शुरू होती हैं और फिर नीचे की ओर जाती हैं, और अन्य बुरी तरह से शुरू होती हैं और फिर ऊंची हो जाती हैं। यह उस कार्य पद्धति की चुनौती और आनंद का एक हिस्सा है जिसका उपयोग आप पेंट करने के लिए कर सकते हैं।
हम जानते हैं कि यदि हमने पहले से एक विस्तृत स्केच या अध्ययन किया है और एक विस्तृत टोनल अंडरपेंटिंग के साथ शुरू किया है, तो हम हम खुद को उन स्थितियों में काम नहीं करेंगे जहां हम उस दिशा में चले गए हैं जिसका हमने इरादा नहीं किया था और हमें खुद काम करना होगा बाहर। लेकिन हर कोई ऐसा करना पसंद नहीं करता है, और इसकी कीमत चुकानी पड़ती है कि कभी-कभी पेंटिंग के कुछ हिस्सों को ठीक करने के लिए काम करना पड़ता है और फिर से काम करना पड़ता है।
इस समुद्री पेंटिंग में फोम अग्रभूमि के मामले में क्या था: हमने कई बार इस पर काम किया, हर बार सही परिणाम नहीं मिल रहे थे। तो हम फिर से सफेद, कोबाल्ट टील, या प्रशिया ब्लू के लिए पहुंचेंगे और उस पर फिर से काम करेंगे। दृढ़ता वह है जो इसके बारे में है।
समाप्त वेव पेंटिंग
जैसा कि हमने अग्रभूमि पर फिर से काम किया, यह धीरे-धीरे कम झागदार और अधिक अशांत हो गया, बड़ी लहरों के साथ हमने मूल रूप से कल्पना की थी। यह क्या मायने रखता है? कुछ भी सच नहीं; यह मेरी पेंटिंग है और किसी विशेष, पहचाने जाने योग्य दृश्य का प्रतिनिधित्व नहीं करती है, इसलिए हम जो भी निर्णय लेते हैं वह हो सकता है।
आखिरकार, अग्रभूमि एक ऐसे चरण में आ गई, जिससे हम संतुष्ट थे और हमने पेंटिंग को समाप्त घोषित करने का निर्णय लिया।
अग्रभूमि में कई ग्लेज़ या पेंट की परतें, जब हम इससे जूझते हैं, तो अलग-अलग दिखाई नहीं देते हैं। इसके बजाय, उन्होंने एक अद्भुत समृद्ध रंग बनाया है जो केवल ग्लेज़िंग से आता है।