कोरल संगीत उस संगीत को संदर्भित करता है जिसे गाना बजानेवालों द्वारा लिखा और गाया जाता है।
कोरल संगीत के प्रत्येक भाग को दो या दो से अधिक स्वरों द्वारा गाया जाता है। चूंकि एक गाना बजानेवालों का आकार भिन्न हो सकता है, एक कोरल रचना की संरचना भी अलग-अलग होगी। एक टुकड़ा कम से कम एक दर्जन गायकों के लिए या गाने के लिए पर्याप्त बड़े समूह के लिए लिखा जा सकता है गुस्ताव महलर की ई-फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 8 को "सिम्फनी ऑफ ए थाउजेंड" के रूप में भी जाना जाता है।
मध्यकालीन समय में कोरल संगीत
मध्ययुगीन काल में, मुलाक़ात अक्सर एक कोरल टुकड़े के हिस्से के रूप में किया जाता था। इस रूप में, मुख्य गायक छंद गाता है जबकि एक छोटा गाना बजानेवालों ने बचना गाया है। 14 वीं शताब्दी के दौरान, कोरल संगीत समूह गायन की मोनोफोनिक शैली से विकसित हुआ, जैसे ग्रेगोरियन मंत्र, कई गायकों और विभिन्न धुनों से जुड़े पॉलीफोनिक व्यवस्था में।
15वीं शताब्दी तक, ज्यादातर धार्मिक और पूजा सेवाओं के लिए कोरल संगीत के लिए मजबूत समर्थन था, और यह इतनी अधिक मांग में था कि संगीतकारों ने कई मुखर रचनाएं लिखीं। इनमें से कई कार्यों का इरादा था
पुनर्जागरण और कोरल संगीत
यूरोप में, संगीतकारों ने चार अलग-अलग लेकिन समान रूप से महत्वपूर्ण आवाजों द्वारा गाया जाने वाला संगीत लिखा; सोप्रानो, अल्टो, अवधि, और बास।
लैटिन मास पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण संगीत रूपों में से एक बन गया। इस समय के दौरान संगीतकारों द्वारा संगीत के सैकड़ों साहित्यिक टुकड़े लिखे गए थे।
एक कैपेला टुकड़ों के अलावा, पुनर्जागरण कोरल संगीत की अन्य संरचनाओं में गान शामिल था, कंटाटा,मोटे, तथा ओरटोरिओ.
कोरल संगीत में एंथम
आधुनिक संगीत श्रोता राष्ट्रगान को देशभक्ति गीतों के साथ जोड़ सकते हैं, लेकिन पुनर्जागरण के दौरान, एक गान आमतौर पर एक एकल कलाकार और एक बड़े समूह के बीच कॉल-एंड-रिस्पॉन्स शैली में लिखा जाता था। अधिकांश गान छोटे थे और पवित्र धार्मिक विषयों से संबंधित थे। वे एंग्लिकन चर्च में विशेष रूप से लोकप्रिय थे।
कोरल संगीत और कैंटटा
एक कैंटटा (इतालवी शब्द "गाने के लिए") एक एकल गायक, एक गाना बजानेवालों और संगीत संगत के साथ एक छोटा टुकड़ा है। कंटाटा के साथ निकटता से जुड़े एक संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं (हालांकि उनके काम पुनर्जागरण काल के बाहर थोड़ा सा लिखा गया होगा)।
ओरेटोरियो और ओपेरा के बीच अंतर
कई गायकों, एक गाना बजानेवालों और संगीत की संगत और पात्रों के साथ एक कथानक के साथ एक वाद्यवृंद एक अधिक पूरी तरह से बाहर का संगीतमय टुकड़ा है। यद्यपि यह एक ओपेरा के साथ समानताएं साझा करता है, एक भाषण में हमेशा एक धार्मिक विषय होता है।
मध्यकालीन से पुनर्जागरण तक मोटेट
मध्ययुगीन काल के दौरान ग्रेगोरियन मंत्र शैली की रचनाओं से पुनर्जागरण के दौरान अधिक परिष्कृत और विस्तृत व्यवस्था के लिए कोरल गायन का मूल रूप विकसित हुआ। मोटेट शब्द आम तौर पर संगीत के एक टुकड़े को संदर्भित करता है जिसे ज्यादातर संगीत संगत के साथ या बिना गाया जाता है।
पुनर्जागरण के बाद और रोमांटिक कोरल संगीत
18वीं और 19वीं शताब्दी में, बड़े शहरों में ऑर्केस्ट्रा पूरी तरह से स्थापित होने के साथ, कोरल संगीत ने एक पुनरुद्धार का आनंद लिया। वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट ने कई कोरल टुकड़ों की रचना की, उनमें से डी माइनर में उनकी प्रसिद्ध रिकीम शामिल है। लुडविग वैन बीथोवेन और जोसेफ हेडन इस अवधि के अन्य संगीतकार थे जिन्होंने कोरल टुकड़े लिखे, हालांकि न तो इस प्रारूप में विशेष रूप से लिखा था।
