संरचना के तत्व: संतुलन

सममित संतुलन सद्भाव बनाता है

चित्र में चेहरा आमतौर पर होता है केन्द्र बिंदु, और यह पेंटिंग कोई अपवाद नहीं है। हम सीधे चेहरे को देख रहे हैं, और एक संतुलन बना हुआ है क्योंकि हम नाक के दोनों ओर समान मात्रा में चेहरा देख रहे हैं। (यदि चेहरा एक कोण पर होता, तो हम चेहरे के एक पक्ष को दूसरे की तुलना में अधिक देखते।) फिर भी यदि आप एक रेखा खींचते हैं चेहरे के केंद्र के नीचे, आप देखेंगे कि यह कैनवास के केंद्र में स्थित नहीं है, लेकिन थोड़ा सा रास्ता है बाएं। तो संतुलन कुछ हद तक कम हो गया है, हालांकि ध्यान से देखे बिना अपनी उंगली को ठीक से क्यों रखना मुश्किल है। लेकिन रचना का परिणाम पेंटिंग से बाहर निकलने वाले चेहरे को दर्शक की ओर ले जाता है, जिससे यह अधिक प्रभाव डालता है।

प्रमुख रंगों का विश्लेषण करते हुए, पृष्ठभूमि पर एक नज़र डालें। आप देखेंगे कि यह क्षैतिज बैंड बनाता है, जिसे मैंने फोटो में लाल रंग में दिखाया है। इन बैंडों की अलग-अलग चौड़ाई रचना में दृश्य रुचि जोड़ती है, यह एक परिवर्तन है ताल, लेकिन यह कोमल है। शीर्ष की ओर बैंड की घटती चौड़ाई का सूक्ष्म प्रभाव पृष्ठभूमि पर परिप्रेक्ष्य के प्रभाव को पुष्ट करता है।

अब, बैंड को के संदर्भ में देखें नकारात्मक जगह सिर के चारों ओर। प्रत्येक कितना बड़ा है, और क्या यह आकृति के दोनों ओर बराबर है? उदाहरण के लिए, उसके कंधों के आसपास के नकारात्मक स्थान में, दाईं ओर की तुलना में बाईं ओर अधिक है। पहली नज़र में जो संतुलित लगता है, वह पूरी तरह से नहीं है।

एक पेंटिंग में संतुलन की परतें

लियोनार्डो दा विंची द्वारा उनकी पृष्ठभूमि में बनाए गए संतुलन के अलावा संतुलन की कई अन्य परतें हैं मोना लीसा चित्र। मजबूत रेखाओं और आकृतियों, दोहराव और गूँज की तलाश करें। जिन स्थानों पर एक विशेष रंग का प्रयोग किया गया है, साथ ही प्रकाश और छाया का भी।

ऊपर की तस्वीर में मैंने उन जगहों को चिह्नित किया है जहां मुझे मजबूत विकर्ण रेखाएं दिखाई देती हैं। हाथों और अग्रभागों से शुरू होने वाली आकृति पर तीन हैं, जहां त्वचा के हल्के स्वर और कपड़े पर हाइलाइट्स उसकी पोशाक के अंधेरे के खिलाफ खड़े होते हैं। इसके ऊपर उसके परिधान के ऊपरी किनारे से बनी रेखाएँ, और फिर इसके ऊपर की रेखाएँ जहाँ उसकी ठुड्डी पर हल्का स्वर उसके नीचे की गहरी छाया से मिलता है।

देखें कि ये तीन रेखाएं कहां प्रतिच्छेद करती हैं, कोई अपनी नाक के साथ कैसे संरेखित होता है (जो कि केंद्र के बाहर स्थित है, जैसा कि मैं पहले उल्लेख किया गया है), और कैसे अन्य दो उसके चेहरे के केंद्र के दाईं ओर संरेखित हैं लेकिन वास्तव में केंद्र के करीब हैं कैनवास। यह नहीं-काफी-सममित संतुलन रचना में एक सूक्ष्म बेचैनी जोड़ता है, जो इस पेंटिंग के उन रहस्यमयी गुणों में से एक है जिसे समझना मुश्किल है। इसके अलावा, संतुलन के दो रूपों का संयोजन, पिछले पृष्ठ पर उल्लिखित क्षैतिज बैंड जो आंखों को परिप्रेक्ष्य के साथ ऊपर की ओर खींचते हैं, और विकर्ण बैंड जो आंख को वापस नीचे और केंद्र की ओर खींचते हैं, आंख को पेंटिंग के चारों ओर घूमते रहने के लिए एक साथ कार्य करते हैं, बजाय इसे बंद करने के लिए किनारा।

संतुलन की एक और परत पृष्ठभूमि की रोशनी और अंधेरे में है, जो विकर्ण बनाते हैं जो हमारी आंख को दूरी में ले जाते हैं। ध्यान दें कि बाईं ओर की दूरी की संरचना के घटक कोण पर कैसे हैं, जबकि दाईं ओर वे क्षैतिज हैं। अब पेंटिंग के दोनों हिस्सों में इस्तेमाल किए गए रंगों की तुलना करें। रंग और स्वर के संदर्भ में, वे काफी समान हैं, जो संतुलन की भावना को बढ़ाता है। लेकिन पैटर्न के संदर्भ में, वे नहीं हैं, जो असंतुलन या बेचैनी की भावना जोड़ता है। यह गलती से कलाकार द्वारा नहीं किया गया था, यह एक जानबूझकर रचनात्मक पसंद था।

अब अपने दिमाग में "सर्कल" शब्द के साथ पेंटिंग को देखें। आँख का नेतृत्व करने के लिए पूर्ण वृत्त और अर्धवृत्त या वक्र कैसे व्यवस्थित किए जाते हैं? स्पष्ट रूप से उसके चेहरे का अंडाकार, उसके माथे के अर्धवृत्त केशविन्यास के खिलाफ और उसके बालों के ऊपर आकाश के खिलाफ हैं। लेकिन वे उसकी बाहों के साथ कपड़े की सिलवटों में, उसके बाएं हाथ की उंगलियों की स्थिति, उसकी आंखों के शीर्ष पर भी हैं। जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही आप देखते हैं। रचना पर इसके प्रभाव का विश्लेषण करने के लिए, a थंबनेल घटता का, क्या हो रहा है का एक नक्शा।