1573 में, संगीतकारों और बुद्धिजीवियों का एक समूह विभिन्न विषयों पर चर्चा करने के लिए एक साथ आया, विशेष रूप से ग्रीक नाटक को पुनर्जीवित करने की इच्छा। व्यक्तियों के इस समूह को फ्लोरेंटाइन कैमराटा के रूप में जाना जाता है। वे चाहते थे कि केवल बोले जाने के बजाय पंक्तियाँ गाई जाएँ। इससे आया ओपेरा, जो 1600 के आसपास इटली में मौजूद था। संगीतकार क्लैडुओ मोंटेवेर्डी एक महत्वपूर्ण योगदानकर्ता थे, विशेष रूप से उनके ओपेरा "ऑर्फियो।" सार्वजनिक प्रशंसा पाने वाला यह पहला ओपेरा था।
पहले, ओपेरा केवल उच्च वर्ग या अभिजात वर्ग के लिए था, लेकिन जल्द ही आम जनता ने भी इसे संरक्षण दिया। बैरोक काल के दौरान वेनिस संगीत गतिविधि का केंद्र बन गया। 1637 में, यहां एक सार्वजनिक ओपेरा हाउस बनाया गया था। विभिन्न गायन शैलियों ओपेरा के लिए विकसित किए गए थे, जैसे:
- सस्वर पाठ: भाषण के पैटर्न और लय की नकल करना।
- आरिया: एक चरित्र एक बहती माधुर्य के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करता है।
- बेल कैंटो: "सुंदर गायन" के लिए इतालवी।
- कास्त्रो: बारोक काल के दौरान, युवा लड़कों को युवावस्था में पहुंचने से पहले ही उनकी आवाज को गहरा होने से बचाने के लिए बधिया कर दी जाती थी। ओपेरा की मुख्य भूमिकाएँ कास्त्रो के लिए लिखी गई थीं।
सेंट मार्क बेसिलिका
वेनिस का यह बेसिलिका आरंभिक दौर में संगीत के प्रयोगों के लिए एक महत्वपूर्ण स्थल बन गया बैरोक अवधि. संगीतकार जियोवानी गैब्रिएली ने सेंट मार्क के लिए संगीत लिखा, जैसा कि मोंटेवेर्डी ने किया था और स्ट्राविंस्की. गैब्रिएली ने कोरल और वाद्य समूहों के साथ बेसिलिका के विभिन्न किनारों पर स्थिति बनाकर प्रयोग किया और उन्हें वैकल्पिक रूप से या एकसमान प्रदर्शन किया। गैब्रिएली ने ध्वनि के विपरीत - तेज या धीमी, जोर से या नरम में भी प्रयोग किया।
संगीत कंट्रास्ट
बैरोक अवधि के दौरान, संगीतकारों ने संगीत विरोधाभासों के साथ प्रयोग किया जो कि संगीत से काफी भिन्न थे पुनर्जागरण काल. उन्होंने इस्तेमाल किया जिसे एक मेलोडिक सोप्रानो लाइन के रूप में जाना जाता है जिसे ए. द्वारा समर्थित किया जाता है बास लाइन. संगीत होमोफोनिक बन गया, जिसका अर्थ है कि यह एक राग पर आधारित था जिसमें एक कीबोर्ड प्लेयर से आने वाले हार्मोनिक समर्थन थे। टोनलिटी को प्रमुख और मामूली में विभाजित किया गया था।
पसंदीदा थीम और उपकरण
प्राचीन मिथक बारोक ओपेरा संगीतकारों का पसंदीदा विषय थे। इस्तेमाल किए गए उपकरणों में पीतल, तार, विशेष रूप से शामिल हैं वायलिन (अमती और स्ट्राडिवरी), हार्पसीकोर्ड, अंग, और वायलनचेलो।
बारोक काल से संगीतमय रूप
ओपेरा के अलावा, संगीतकारों कई सोनाटा भी लिखे, कंसर्टो ग्रोसो, और कोरल काम करता है. यह बताना महत्वपूर्ण है कि उस समय के संगीतकार चर्च या उसके द्वारा नियोजित थे अभिजात वर्ग और इस तरह, बड़ी मात्रा में रचनाओं का उत्पादन करने की उम्मीद की जाती थी, कभी-कभी a पल की सूचना।
जर्मनी में, का उपयोग करते हुए अंग संगीत टेकट्टा रूप लोकप्रिय था। Toccata एक वाद्य यंत्र है जो आशुरचना और contrapuntal मार्ग के बीच वैकल्पिक है। टोकाटा से उभरा जिसे प्रस्तावना के रूप में जाना जाता है और लोप, एक लघु, फ्रीस्टाइल पीस (प्रस्तावना) के साथ शुरू होने वाला वाद्य संगीत, इसके बाद नकली काउंटरपॉइंट (फ्यूग्यू) का उपयोग करते हुए एक कॉन्ट्रापंटल पीस होता है।
बैरोक काल के अन्य संगीत रूप हैं कोरल प्रस्तावना, द्रव्यमान, और ओरटोरिओ.
उल्लेखनीय संगीतकार
- जीन बैप्टिस्ट-लुली: इतालवी ओपेरा लिखा।
- डोमेनिको स्कारलाट्टी: हार्पसीकोर्ड के लिए 500 से अधिक सोनाटा की रचना की।
- एंटोनियो विवाल्डी: ओपेरा और 400 से अधिक संगीत कार्यक्रम लिखे।
- जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल: रचित ओपेरा और भाषण, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "मसीहा" है।
- जोहान सेबेस्टियन बाच: ओपेरा को छोड़कर, विभिन्न रूपों में हजारों कार्यों की रचना की।
