रोमांटिक काल (लगभग 1815-1910) के दौरान, संगीतकारों ने खुद को व्यक्त करने के लिए संगीत का इस्तेमाल किया; आर्केस्ट्रा संगीत पिछले युगों की तुलना में अधिक भावनात्मक और व्यक्तिपरक हो गया। संगीतकार रोमांटिक प्रेम, अलौकिक और यहां तक कि मौत जैसे गहरे विषयों से प्रेरित थे। कुछ संगीतकारों ने अपने मूल देश के इतिहास और लोक गीतों से प्रेरणा ली; दूसरों ने विदेशी भूमि से प्रभाव प्राप्त किया।
संगीत कैसे बदल गया
स्वर का रंग समृद्ध हो गया; सामंजस्य अधिक जटिल हो गया। डायनेमिक्स, पिच और टेम्पो की व्यापक रेंज थी, और रूबेटो का उपयोग लोकप्रिय हो गया। ऑर्केस्ट्रा का भी विस्तार किया गया था। के साथ के रूप में शास्त्रीय कालप्रारंभिक रोमांटिक काल के दौरान पियानो अभी भी मुख्य वाद्य यंत्र था। तथापि, पियानो कई बदलाव हुए और संगीतकारों ने पियानो को रचनात्मक अभिव्यक्ति की नई ऊंचाइयों पर पहुंचाया।
रोमांटिक अवधि के दौरान प्रयुक्त तकनीक
रोमांटिक काल के रचनाकारों ने अपने कामों में भावनाओं का गहरा स्तर लाने के लिए निम्नलिखित तकनीकों का इस्तेमाल किया।
- रंगीन सामंजस्य - रोमांटिक संगीत की एक विशेषता जिसमें संगीत के टुकड़े में इस्तेमाल किए जाने वाले तार से प्राप्त होते हैं रंगीन पैमाने.
- Rubato की - रोमांटिक संगीत की एक विशेषता जो आगे बढ़ने या टेम्पो को वापस पकड़कर संगीत के टुकड़े में तीव्रता जोड़ने में मदद करती है।
- विषयगत परिवर्तन - रोमांटिक संगीत की एक विशेषता जिसमें संगीत तत्व किसी विषय के विषय को तब बदल दिया जाता है जब विषय को बाद के आंदोलन में पुन: स्थापित किया जाता है।
रोमांटिक काल के संगीत रूप
के कुछ रूप शास्त्रीय काल रोमांटिक काल के दौरान जारी रखा गया था। हालाँकि, रोमांटिक संगीतकारों ने इनमें से कुछ रूपों को अधिक व्यक्तिपरक बनाने के लिए समायोजित या बदल दिया। नतीजतन, अन्य अवधियों के संगीत रूपों की तुलना में रोमांटिक अवधि के संगीत को आसानी से पहचाना जा सकता है। रोमांस, निशाचर, एट्यूड और पोलोनीज़ 19वीं सदी की संगीत शैलियों के उदाहरण हैं।
- रोमांस पियानो के लिए एक छोटा, गीतात्मक टुकड़ा संदर्भित करता है। यह पियानो संगत के साथ एक अन्य एकल वाद्य यंत्र द्वारा भी बजाया जा सकता है।
- नोक्टाँन, जिसका अर्थ फ्रेंच में "रात का टुकड़ा" है, पियानो एकल के लिए एक धीमी, गीतात्मक और अंतरंग रचना है।
- तसवीर का ख़ाका, जिसका अर्थ फ्रेंच में "अध्ययन" है, एक ऐसी रचना है जो एक छात्र को कठिन खेल तकनीकों को सीखने में मदद करती है और/या कलाकारों को तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने में मदद करती है।
- एक प्रकार का नाच मूल रूप से एक पोलिश दरबारी नृत्य था। यह पियानो सोलो के लिए ट्रिपल मीटर में एक रचना है।
रोमांटिक अवधि के दौरान संगीतकार
रोमांटिक काल के दौरान संगीतकारों की स्थिति में भारी बदलाव आया। चल रहे युद्धों के कारण, अभिजात वर्ग अब संगीतकारों-इन-रेजिडेंस और आर्केस्ट्रा का आर्थिक रूप से समर्थन नहीं कर सकता था। अमीर लोगों के लिए निजी ओपेरा हाउस भी चलाना मुश्किल हो गया। नतीजतन, संगीतकारों को भारी मौद्रिक नुकसान हुआ और उन्हें कमाई के अन्य साधन खोजने पड़े। उन्होंने मध्यम वर्ग के लिए बनाई गई रचनाओं की रचना की और सार्वजनिक समारोहों में अधिक भाग लिया।
इस समय के दौरान, और अधिक संरक्षक जोड़े गए और कुछ संगीतकारों ने वहां शिक्षक बनने का विकल्प चुना। अन्य संगीतकारों ने संगीत समीक्षक या लेखक बनकर खुद को आर्थिक रूप से सहारा दिया।
शास्त्रीय संगीतकारों के विपरीत, जो अक्सर संगीत-इच्छुक परिवारों से आते थे, कुछ रोमांटिक संगीतकार गैर-संगीत परिवारों से आया था। संगीतकार "मुक्त कलाकार" की तरह अधिक थे; वे अपनी कल्पना और जुनून को सहज रूप से उड़ने और अपने कार्यों के माध्यम से इसकी व्याख्या करने में विश्वास करते थे। यह तार्किक व्यवस्था और स्पष्टता के शास्त्रीय विश्वास से अलग था। जनता सदाचार में काफी दिलचस्पी लेने लगी; उनमें से कई ने पियानो खरीदा और निजी संगीत बनाने में लगे रहे।
रोमांटिक काल के दौरान राष्ट्रवाद
के दौरान राष्ट्रवादी भावना जागृत हुई थी फ्रांसीसी क्रांति और नेपोलियन के युद्ध. यह संगीतकारों के लिए राजनीतिक और आर्थिक माहौल के बारे में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का एक माध्यम बन गया रोमांटिक अवधि. संगीतकारों ने अपने देश के लोक गीतों और नृत्यों से प्रेरणा ली।
इस राष्ट्रवादी विषय को कुछ के संगीत में महसूस किया जा सकता है रोमांटिक संगीतकार जिनके कार्य इतिहास, लोगों और उनके स्थानों से प्रभावित थे जन्मभूमि. यह विशेष रूप से स्पष्ट है ओपेरा और उस दौर का कार्यक्रम संगीत।
