प्रारंभिक बारोक काल के दौरान, संगीतकारों को अभिजात वर्ग द्वारा नौकरों की तरह माना जाता था और उनसे अपेक्षा की जाती थी कि वे अपने संगीत की सनक को पूरा करें, अक्सर एक पल की सूचना पर। संगीत निर्देशकों को अच्छी तरह से भुगतान किया गया था, लेकिन यह एक कीमत के साथ आया था - एक बड़ी जिम्मेदारी जिसमें न केवल शामिल था संगीत रचना करना, लेकिन वाद्ययंत्रों और संगीत पुस्तकालय को बनाए रखना, प्रदर्शन और अनुशासन की देखरेख करना संगीतकार दरबारी संगीतकारों ने चर्च के संगीतकारों की तुलना में अधिक कमाया, इसलिए उनमें से कई को जीविकोपार्जन के लिए रचनात्मक होना पड़ा। संगीत अधिकांश समारोहों में एक प्रधान था, लेकिन पहले, यह केवल उच्च वर्ग के लिए था। बहुत पहले, हालांकि, आम जनता भी संगीत रूपों की सराहना करने में सक्षम थी (उदा। ओपेरा) जो इस अवधि के दौरान विकसित हुआ। वेनिस संगीत गतिविधि का केंद्र बन गया, और जल्द ही वहां एक सार्वजनिक ओपेरा हाउस बनाया गया। वेनिस में सेंट मार्क बेसिलिका संगीत प्रयोगों के लिए एक महत्वपूर्ण स्थल बन गया। संगीत ने बैरोक समाज में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; यह शानदार संगीतकारों के लिए एक संगीत अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है, अभिजात वर्ग के लिए मनोरंजन का स्रोत, ए संगीतकारों के लिए जीवन शैली और आम जनता के लिए दैनिक जीवन की दिनचर्या से एक अस्थायी पलायन।
संगीत बनावट दौरान बैरोक अवधि पॉलीफोनिक और होमोफोनिक भी था। संगीतकारों ने कुछ मूड (स्नेह) को जगाने के लिए मधुर पैटर्न का इस्तेमाल किया। शब्द-चित्रण का प्रयोग जारी रहा। लयबद्ध और मधुर पैटर्न पूरी रचना में दोहराए जाते हैं। उपकरणों को जोड़ने और कुछ संगीत तकनीकों के विकास के साथ (उदा। बासो निरंतर), बैरोक काल के दौरान संगीत और अधिक दिलचस्प हो गया। इस अवधि के दौरान संगीतकार प्रयोग के लिए अधिक खुले थे (उदा। ध्वनि के विपरीत - जोर से बनाम। नरम) और कामचलाऊ व्यवस्था। प्रमुख तथा मामूली तराजू और इस दौरान रागों का प्रयोग किया जाता था। बैरोक संगीत में पूरी रचना में मनोदशा की एकता है। लय भी अधिक स्थिर है, लयबद्ध और मधुर पैटर्न के साथ दोहराया जाता है, हालांकि धड़कन अधिक स्पष्ट होती हैं और एक रचना के भीतर पिच परिवर्तन भी होते हैं। यहां तक कि अधिकांश भाग के लिए गतिकी एक समान रहती है, लेकिन कभी-कभी गतिकी का प्रत्यावर्तन भी होता है।
शास्त्रीय काल के दौरान संगीतकारों की भूमिका
शास्त्रीय काल को "ज्ञान की उम्र" के रूप में जाना जाता है क्योंकि सत्ता अभिजात वर्ग और चर्च से मध्यम वर्ग में स्थानांतरित हो गई थी। इस अवधि के दौरान, संगीत की सराहना अब केवल अमीरों और शक्तिशाली लोगों तक ही सीमित नहीं रह गई थी। मध्यम वर्ग के लोग भी संगीत के संरक्षक बन गए। संगीतकारों ने अधिक विविध दर्शकों की जरूरतों को पूरा करने के लिए संगीत लिखा। नतीजतन, इस अवधि के दौरान संगीत के रूप सरल और कम तीव्र थे। लोग प्राचीन मिथकों के विषयों के प्रति उदासीन हो गए और इसके बजाय उन विषयों को पसंद किया जिनसे वे संबंधित हो सकते थे। जैसे-जैसे सुनने वाले लोगों की संख्या बढ़ती गई, वैसे-वैसे संगीत पाठ, वाद्ययंत्र और मुद्रित संगीत की माँग भी बढ़ती गई। ये मांगें अब केवल कुलीनों तक ही सीमित नहीं थीं; यहां तक कि मध्यमवर्गीय माता-पिता के बच्चे भी अपने बच्चों के लिए समान विशेषाधिकार चाहते थे। इस समय के दौरान वियना संगीत का केंद्र बन गया। संगीतकार निजी संगीत और बाहरी मनोरंजन के लिए संगीत बनाने में व्यस्त थे जो बहुत मांग में थे। संगीतकारों ने न केवल सुनने वाले लोगों की जरूरतों को पूरा किया, बल्कि मध्यम वर्ग के उन लोगों के लिए भी जो संगीतकार बनना चाहते थे। इस प्रकार, संगीतकारों ने ऐसे टुकड़े लिखे जो खेलने में आसान थे। वियना में, डायवर्टीमेंटो और सेरेनेड जैसे टुकड़े बाहरी संगीत कार्यक्रमों के लिए लोकप्रिय थे। इस अवधि के दौरान मध्यम वर्ग ने सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए क्योंकि महल के संगीत समारोह उनके लिए सीमा से बाहर थे।
एक के आंदोलन के भीतर विषय शास्त्रीय रचना मूड के विपरीत अधिक है, और यह धीरे-धीरे या अचानक बदल सकता है। लय अधिक लचीली होती है, और कभी-कभी अचानक विराम और धड़कन में परिवर्तन होता है। संगीत अधिक मधुर और अक्सर समरूप होता है। गतिकी में परिवर्तन क्रमिक होता है। NS पियानो इस अवधि के दौरान एक लोकप्रिय उपकरण बन गया, और संगीतकारों ने उपकरणों की क्षमताओं का प्रदर्शन किया। इस अवधि ने बासो निरंतर के अंत का भी संकेत दिया। वाद्य रचनाओं में आमतौर पर 4 आंदोलन होते हैं, और प्रत्येक आंदोलन में 1 से 4 विषय शामिल हो सकते हैं।
स्रोत:
रोजर कमियन द्वारा संगीत एक प्रशंसा, छठा संक्षिप्त संस्करण © मैकग्रा हिल
