जब संगीत सिखाने की बात आती है तो शिक्षकों द्वारा विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग किया जाता है। बच्चों को संगीत सिखाने के कुछ बेहतरीन तरीके बच्चे की सहज जिज्ञासा को बढ़ाना और बच्चों को इस तरह से पढ़ाना है कि वे सबसे अच्छा सीखते हैं, ठीक उसी तरह जैसे कोई बच्चा अपनी मूल भाषा सीखता है।
प्रत्येक शिक्षण पद्धति में स्पष्ट रूप से परिभाषित उद्देश्यों और लक्ष्यों के साथ एक प्रणाली, एक अंतर्निहित दर्शन होता है। ये विधियां लंबे समय से उपयोग में हैं, इसलिए वे समय-परीक्षणित हैं और सफल साबित हुई हैं। इन सभी विधियों में एक बात समान है कि वे बच्चों को न केवल श्रोता बनना सिखाते हैं, बल्कि बच्चों को संगीत के निर्माता और निर्माता बनने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। ये विधियां बच्चे को सक्रिय भागीदारी में संलग्न करती हैं।
इन विधियों और उनकी विविधताओं का उपयोग संगीत शिक्षकों द्वारा निजी पाठों में और दुनिया भर के स्कूलों में किया जाता है। यहाँ चार सबसे लोकप्रिय संगीत शिक्षा पद्धतियाँ हैं: ओर्फ़, कोडली, सुज़ुकी, और डलक्रोज़।
NS Orff Schulwerk विधि
कहानियों, कविता, आंदोलन और नाटक के साथ कला एकीकरण पर जोर देते हुए बच्चों को उनकी समझ के स्तर पर सीखने में मदद करने के लिए खेल के एक तत्व के साथ पाठ प्रस्तुत किए जाते हैं।
चार दृष्टिकोणों में से सबसे कम पद्धति, ऑर्फ़ पद्धति चार चरणों में संगीत सिखाती है: अनुकरण, अन्वेषण, आशुरचना, और रचना।
उपकरणों तक पहुंचने से पहले विधि में एक स्वाभाविक प्रगति होती है। आवाज पहले गाने गाने और कविताओं के निर्माण के माध्यम से आती है, फिर ताली, स्टंपिंग और स्नैप्स जैसी बॉडी पर्क्यूशन आती है। अंत में एक उपकरण आता है, जिसे एक ऐसी गतिविधि के रूप में देखा जाता है जो शरीर का विस्तार करती है।
कोडली विधि का दर्शन यह है कि संगीत शिक्षा सबसे प्रभावी होती है जब इसे जल्दी शुरू किया जाता है और हर कोई संगीत साक्षरता के लिए सक्षम होता है लोक और उच्च कलात्मक मूल्य का संगीत तैयार किया।
ज़ोल्टन कोडली एक हंगेरियन संगीतकार थे। उनकी पद्धति प्रत्येक पाठ के अंत में निर्माण के साथ अनुक्रम का अनुसरण करती है। संगीत की नींव के रूप में गायन पर बल दिया जाता है।
वह दृष्टि-पढ़ने, बुनियादी लय में महारत हासिल करने और "हाथ-चिह्न" विधि के साथ सीखने की पिच से शुरू होता है। हाथ के संकेत बच्चों को नोटों के बीच स्थानिक संबंध की कल्पना करने में मदद करते हैं। सॉलफेज गायन (दो-रे-मी-फा-सो-ला-ति-डो) के साथ संयुक्त हाथ-चिह्न गायन में सहायक होते हैं जो पिच पर होता है। कोडली को लयबद्ध सिलेबल्स की प्रणाली के लिए भी जाना जाता हैस्थिर हरा सिखाओ, टेम्पो, और मीटर।
इन संयुक्त पाठों के माध्यम से, एक छात्र स्वाभाविक रूप से दृष्टि पढ़ने और कान प्रशिक्षण में महारत हासिल करता है।
सुजुकी विधि संगीत शिक्षा के लिए एक दृष्टिकोण है जिसे जापान में पेश किया गया था और बाद में 1960 के दशक के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका तक पहुंच गया। जापानी वायलिन वादक शिनिची सुजुकी ने एक बच्चे की अपनी मूल भाषा सीखने की जन्मजात क्षमता के बाद अपनी पद्धति का मॉडल तैयार किया। उन्होंने संगीत सीखने के लिए भाषा अधिग्रहण के बुनियादी सिद्धांतों को लागू किया और अपनी पद्धति को मातृभाषा दृष्टिकोण कहा.
सुनने, दोहराने, याद करने, शब्दावली बनाने जैसी भाषा के माध्यम से संगीत बच्चे का हिस्सा बन जाता है। इस पद्धति में, माता-पिता की भागीदारी प्रेरणा, प्रोत्साहन और समर्थन के माध्यम से बच्चे की सफलता में सहायक होती है। यह उसी प्रकार की माता-पिता की भागीदारी को दर्शाता है जो एक बच्चे को उनकी मूल भाषा के मूल सिद्धांतों को सीखने में मदद करता है।
माता-पिता अक्सर बच्चे के साथ वाद्ययंत्र सीखते हैं, संगीत के रोल मॉडल के रूप में कार्य करते हैं, और बच्चे को सफल होने के लिए सकारात्मक सीखने का माहौल बनाए रखते हैं।
यद्यपि यह विधि मूल रूप से वायलिन के लिए विकसित की गई थी, अब यह अन्य उपकरणों पर लागू होती है, जिनमें शामिल हैं: पियानो, बांसुरी, और गिटार।
Dalcroze विधि, जिसे Dalcroze Eurhythmics के रूप में भी जाना जाता है, संगीत की अवधारणाओं को सिखाने के लिए शिक्षकों द्वारा उपयोग किया जाने वाला एक और तरीका है। स्विस शिक्षक एमिल जैक्स-डाल्क्रोज़ ने संगीत और आंदोलन के माध्यम से ताल, संरचना और संगीत अभिव्यक्ति सिखाने की विधि विकसित की।
आंतरिक संगीत कान को विकसित करने के लिए, यूरिदमिक्स कान प्रशिक्षण, या सोलफेज से शुरू होता है। यह कोडली के सॉलफेज के उपयोग से अलग है क्योंकि इसे हमेशा आंदोलन के साथ जोड़ा जाता है।
विधि का एक अन्य घटक कामचलाऊ व्यवस्था से संबंधित है, जो छात्रों को संगीत के प्रति अपनी सहज प्रतिक्रियाओं और शारीरिक प्रतिक्रियाओं को तेज करने में मदद करता है।
Dalcroze दर्शन के केंद्र में यह है कि लोग कई इंद्रियों के माध्यम से सीखते समय सबसे अच्छा सीखते हैं। Dalcroze का मानना था कि संगीत को स्पर्श, गतिज, कर्ण और दृश्य इंद्रियों के माध्यम से पढ़ाया जाना चाहिए।
