वॉल्ट डिज़्नी, एनिमेटर और फिल्म निर्माता की जीवनी

वॉल्ट डिज़्नी (जन्म वाल्टर एलियास डिज़्नी; 5 दिसंबर, 1901–15 दिसंबर, 1966) एक कार्टूनिस्ट और उद्यमी थे, जिन्होंने एक बहु-अरब डॉलर का पारिवारिक मनोरंजन साम्राज्य विकसित किया था। डिज्नी मिकी माउस का प्रसिद्ध निर्माता था, पहला साउंड कार्टून, पहला टेक्नीकलर कार्टून और पहला फीचर-लेंथ कार्टून। 22. जीतने के अलावा शैक्षणिक पुरस्कार अपने जीवनकाल में, डिज़नी ने पहला प्रमुख थीम पार्क भी बनाया: अनाहेम, कैलिफ़ोर्निया में डिज़नीलैंड।

प्रारंभिक जीवन

वॉल्ट डिज़नी का जन्म एलियास डिज़नी और फ्लोरा डिज़नी (नी कॉल) के चौथे बेटे शिकागो, इलिनोइस में 5 दिसंबर, 1901 को हुआ था। 1903 तक, एलियास, एक अप्रेंटिस और बढ़ई, शिकागो में अपराध से थक गया था; इस प्रकार, वह अपने परिवार को एक 45 एकड़ के खेत में ले गया जिसे उसने मार्सेलिन, मिसौरी में खरीदा था। इलियास एक कठोर व्यक्ति था जिसने अपने पांच बच्चों को "सुधारात्मक" पिटाई की; फ्लोरा ने रात में परियों की कहानियों को पढ़कर बच्चों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

दो सबसे बड़े बेटों के बड़े होने और घर छोड़ने के बाद, वॉल्ट डिज़्नी और उनके बड़े भाई रॉय ने अपने पिता के साथ खेत पर काम किया। अपने खाली समय में, डिज़्नी ने गेम बनाए और खेत के जानवरों का स्केच बनाया। 1909 में, इलायस ने खेत बेच दिया और कैनसस सिटी में एक स्थापित समाचार पत्र मार्ग खरीदा, जहां उन्होंने अपने शेष परिवार को स्थानांतरित कर दिया।

यह कैनसस सिटी में था कि डिज्नी ने इलेक्ट्रिक पार्क नामक एक मनोरंजन पार्क के लिए प्यार विकसित किया, जिसमें 100,000. दिखाया गया था एक रोलर कोस्टर, एक डाइम संग्रहालय, पेनी आर्केड, स्विमिंग पूल और एक रंगीन फव्वारा रोशनी को रोशन करने वाली बिजली की रोशनी प्रदर्शन।

सप्ताह के सातों दिन 3:30 बजे उठकर, 8 वर्षीय वॉल्ट डिज़्नी और भाई रॉय ने बेंटन ग्रामर स्कूल जाने से पहले गली-मोहल्लों में झटपट झपकी लेते हुए समाचार पत्र वितरित किए। स्कूल में, डिज़्नी ने पढ़ने में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया; उनके पसंदीदा लेखक थे मार्क ट्वेन और चार्ल्स डिकेंस।

ड्राइंग का प्यार

कला वर्ग में, डिज्नी ने अपने शिक्षक को मानव हाथों और चेहरों के फूलों के मूल रेखाचित्रों से आश्चर्यचकित किया। अपने अखबार के रास्ते पर एक कील पर कदम रखने के बाद, डिज्नी को दो सप्ताह बिस्तर पर स्वस्थ होने में बिताने पड़े। उन्होंने अपना समय अखबार-शैली के कार्टून पढ़ने और बनाने में बिताया।

इलायस ने 1917 में अखबार का मार्ग बेचा और शिकागो में ओ-ज़ेल जेली कारखाने में एक साझेदारी खरीदी, फ्लोरा और वॉल्ट को अपने साथ ले जाया गया (रॉय ने यू.एस. नौसेना में भर्ती किया था)। सोलह वर्षीय वॉल्ट डिज़नी ने मैकिन्ले हाई स्कूल में पढ़ाई की, जहाँ वे स्कूल अखबार के जूनियर आर्ट एडिटर बने। शिकागो एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में शाम की कला कक्षाओं के लिए भुगतान करने के लिए, उन्होंने अपने पिता की जेली फैक्ट्री में जार धोए।

रॉय में शामिल होना चाहते थे, जो प्रथम विश्व युद्ध में लड़ रहे थे, डिज्नी ने सेना में शामिल होने की कोशिश की लेकिन 16 साल की उम्र में वह बहुत छोटा था। निडर, वह रेड क्रॉस 'एम्बुलेंस कोर में शामिल हो गया, जो उसे फ्रांस और जर्मनी ले गया।

एनीमेशन

यूरोप में 10 महीने बिताने के बाद, डिज्नी अमेरिका लौट आया अक्टूबर 1919 में, उन्हें कैनसस सिटी में प्रेसमैन-रुबिन स्टूडियो में एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में नौकरी मिल गई। डिज्नी ने स्टूडियो में साथी कलाकार यूबी इवर्क्स से मुलाकात की और दोस्त बन गए।

जब जनवरी 1920 में डिज़्नी और इवर्क्स को बंद कर दिया गया, तो उन्होंने Iwerks-Disney वाणिज्यिक कलाकारों का गठन किया। ग्राहकों की कमी के कारण, हालांकि, दोनों केवल एक महीने तक ही जीवित रहे। कैनसस सिटी फिल्म एड कंपनी में कार्टूनिस्ट के रूप में नौकरी पाने के बाद, डिज्नी और इवर्क्स ने मूवी थिएटरों के लिए विज्ञापन बनाना शुरू कर दिया।

डिज़नी ने स्टूडियो से एक कैमरा उधार लिया और अपने गैरेज में स्टॉप-एक्शन एनीमेशन के साथ प्रयोग करना शुरू किया। उन्होंने विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके अपने जानवरों के चित्र के फुटेज को तब तक शूट किया जब तक कि चित्र वास्तव में तेज और धीमी गति से "स्थानांतरित" नहीं हो गए। उनके कार्टून (जिन्हें वे लाफ-ओ-ग्राम कहते थे) अंततः उन कार्टूनों से बेहतर हो गए, जिन पर वह स्टूडियो में काम कर रहे थे; उन्होंने एनीमेशन के साथ लाइव एक्शन को मर्ज करने का एक तरीका भी निकाला। डिज़नी ने अपने बॉस को सुझाव दिया कि वे कार्टून बनाते हैं, लेकिन उनके बॉस ने इस विचार को स्पष्ट रूप से ठुकरा दिया, जिसमें विज्ञापन बनाने की सामग्री थी।

लाफ-ओ-ग्राम फिल्म्स

1922 में, डिज्नी ने कैनसस सिटी फिल्म विज्ञापन कंपनी छोड़ दी और कैनसस सिटी में लाफ-ओ-ग्राम फिल्म्स नामक एक स्टूडियो खोला। उन्होंने इवर्क्स सहित कुछ कर्मचारियों को काम पर रखा और टेनेसी में पिक्टोरियल फिल्म्स को परी कथा कार्टून की एक श्रृंखला बेची।

डिज़्नी और उसके कर्मचारियों ने छह कार्टूनों पर काम करना शुरू किया, प्रत्येक एक सात मिनट की परी कथा थी जो लाइव एक्शन और एनीमेशन को जोड़ती थी। दुर्भाग्य से, जुलाई 1923 में पिक्टोरियल फिल्म्स दिवालिया हो गई; नतीजतन, लाफ-ओ-ग्राम फिल्म्स ने भी ऐसा ही किया।

इसके बाद, डिज्नी ने फैसला किया कि वह एक निर्देशक के रूप में हॉलीवुड स्टूडियो में काम करने के लिए अपनी किस्मत आजमाएगा और लॉस एंजिल्स में अपने भाई रॉय के साथ शामिल हो गया, जहां रॉय तपेदिक से उबर रहे थे।

किसी भी स्टूडियो में नौकरी न मिलने के कारण, डिज़्नी ने मार्गरेट जे. विंकलर, एक न्यूयॉर्क कार्टून वितरक, यह देखने के लिए कि क्या उसे अपने लाफ-ओ-ग्राम्स को वितरित करने में कोई दिलचस्पी है या नहीं। विंकलर द्वारा कार्टून देखने के बाद, उसने और डिज्नी ने एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

16 अक्टूबर, 1923 को, डिज्नी और रॉय ने हॉलीवुड में एक रियल एस्टेट कार्यालय के पीछे एक कमरा किराए पर लिया। रॉय ने लाइव एक्शन के अकाउंटेंट और कैमरामैन की भूमिका निभाई; कार्टून में अभिनय करने के लिए एक छोटी लड़की को काम पर रखा गया था; सेल्युलाइड पर स्याही लगाने और पेंट करने के लिए दो महिलाओं को काम पर रखा गया था, और डिज़नी ने कहानियाँ लिखीं और एनीमेशन को खींचा और फिल्माया।

फरवरी 1924 तक, डिज़्नी ने अपने पहले एनिमेटर, रोलिन हैमिल्टन को काम पर रखा था, और एक छोटे से स्टोरफ्रंट में "डिज़्नी ब्रदर्स" चिन्ह वाली खिड़की के साथ चले गए। स्टूडियो।" डिज्नी की "एलिस इन कार्टूनलैंड" जून 1924 में सिनेमाघरों में पहुंची।

मिकी माउस

1925 की शुरुआत में, डिज़नी ने अपने बढ़ते कर्मचारियों को एक-कहानी, प्लास्टर वाली इमारत में स्थानांतरित कर दिया और अपने व्यवसाय का नाम बदलकर "वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो" कर दिया। डिज़्नी ने स्याही कलाकार लिलियन बाउंड्स को काम पर रखा और उसके साथ डेटिंग शुरू कर दी। 13 जुलाई, 1925 को इस जोड़े ने अपने गृहनगर स्पैल्डिंग, इडाहो में शादी की। डिज्नी 24 वर्ष का था; लिलियन 26 वर्ष के थे।

इस बीच, मार्गरेट विंकलर ने भी शादी कर ली और उनके नए पति चार्ल्स मिंटज़ ने उनके कार्टून वितरण व्यवसाय को संभाल लिया। 1927 में, मिंट्ज़ ने डिज्नी को लोकप्रिय "फेलिक्स द कैट" श्रृंखला को टक्कर देने के लिए कहा। मिंट्ज़ ने "ओस्वाल्ड द लकी रैबिट" नाम का सुझाव दिया और डिज़नी ने चरित्र बनाया और श्रृंखला बनाई।

1928 में, जब लागत तेजी से अधिक हो गई, डिज्नी और लिलियन ने लोकप्रिय ओसवाल्ड श्रृंखला के अनुबंध पर फिर से बातचीत करने के लिए न्यूयॉर्क की एक ट्रेन यात्रा की। मिंट्ज़ ने डिज़्नी को सूचित करते हुए कि वह वर्तमान में भुगतान कर रहा था, उससे भी कम पैसे के साथ मुकाबला किया ओसवाल्ड द लकी रैबिट के अधिकार, और उन्होंने डिज़्नी के अधिकांश एनिमेटरों को काम पर आने का लालच दिया था उसे।

स्तब्ध, हिले और दुखी, डिज्नी लंबी सवारी के लिए ट्रेन में सवार हो गया। उदास अवस्था में, उन्होंने एक चरित्र का स्केच बनाया और उसका नाम मोर्टिमर माउस रखा। लिलियन ने इसके बजाय मिकी माउस नाम का सुझाव दिया।

लॉस एंजिल्स में वापस, डिज्नी ने मिकी माउस को कॉपीराइट किया और, इवर्क्स के साथ, मिकी माउस के साथ स्टार के रूप में नए कार्टून बनाए। एक वितरक के बिना, हालांकि, डिज्नी मूक मिकी माउस कार्टून नहीं बेच सकता था।

ध्वनि और रंग

1928 में, ध्वनि फिल्म प्रौद्योगिकी में नवीनतम बन गई। डिज्नी ने इस नई नवीनता के साथ अपने कार्टून रिकॉर्ड करने के लिए न्यूयॉर्क की कई फिल्म कंपनियों का पीछा किया। उन्होंने सिनेफोन के पैट पॉवर्स के साथ एक सौदा किया। डिज्नी ने मिकी माउस की आवाज प्रदान की और पॉवर्स ने ध्वनि प्रभाव और संगीत जोड़ा।

पॉवर्स कार्टून के वितरक बन गए और 18 नवंबर, 1928 को न्यूयॉर्क के कोलन थिएटर में "स्टीमबोट विली" खोला गया। यह डिज़्नी (और दुनिया का) ध्वनि वाला पहला कार्टून था। "स्टीमबोट विली" को बहुत अच्छी समीक्षा मिली और दर्शकों ने हर जगह मिकी माउस को पसंद किया।

1929 में, डिज़्नी ने "सिली सिम्फनीज़" बनाना शुरू किया, जो कार्टूनों की एक श्रृंखला थी जिसमें नृत्य करने वाले कंकाल शामिल थे, थ्री लिटिल पिग्स, और मिकी माउस के अलावा अन्य पात्र, जिनमें डोनाल्ड डक, गूफी और प्लूटो शामिल हैं।

1931 में, एक नई फिल्म-रंग तकनीक के रूप में जाना जाता है टेक्नीकलर फिल्म प्रौद्योगिकी में नवीनतम बन गया। तब तक, सब कुछ ब्लैक एंड व्हाइट में फिल्माया गया था। प्रतियोगिता को रोकने के लिए, डिज़नी ने टेक्नीकलर के अधिकारों को दो साल तक रखने का भुगतान किया। उन्होंने टेक्नीकलर में "फूल और पेड़" शीर्षक से एक सिली सिम्फनी फिल्माई, जिसमें मानवीय चेहरों के साथ रंगीन प्रकृति दिखाई गई, और फिल्म ने 1932 के सर्वश्रेष्ठ कार्टून के लिए अकादमी पुरस्कार जीता।

18 दिसंबर, 1933 को लिलियन ने डायने मैरी डिज़्नी को जन्म दिया और 21 दिसंबर, 1936 को लिलियन और वॉल्ट डिज़नी ने शेरोन मे डिज़नी को गोद लिया।

फ़ीचर-लंबाई वाले कार्टून

डिज़्नी ने अपने कार्टूनों में नाटकीय कहानी कहने का फैसला किया, लेकिन एक फीचर-लंबाई वाला कार्टून बनाने से सभी (रॉय और लिलियन सहित) कह रहे थे कि यह कभी काम नहीं करेगा; उनका मानना ​​​​था कि दर्शक नाटकीय कार्टून के माध्यम से इतने लंबे समय तक नहीं बैठेंगे।

विरोधियों के बावजूद, डिज़्नी, हमेशा प्रयोग करने वाला, फीचर-लेंथ परी कथा "स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स।" कार्टून के उत्पादन की लागत $1.4 मिलियन (1937 में एक बड़ी राशि) थी और जल्द ही इसे "डिज्नी की मूर्खता" करार दिया गया।

जब 21 दिसंबर, 1937 को सिनेमाघरों में इसका प्रीमियर हुआ, हालांकि, "स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स" बॉक्स ऑफिस पर सनसनी थी। ग्रेट डिप्रेशन के बावजूद, इसने 416 मिलियन डॉलर कमाए।

सिनेमा में एक उल्लेखनीय उपलब्धि, फिल्म ने डिज्नी को एक मानद अकादमी पुरस्कार जीता। प्रशस्ति पत्र पढ़ा, "'स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स' के लिए, एक महत्वपूर्ण स्क्रीन नवाचार के रूप में पहचाना गया जिसने लाखों लोगों को आकर्षित किया और एक महान नए मनोरंजन क्षेत्र का बीड़ा उठाया।"

यूनियन स्ट्राइक

"स्नो व्हाइट" की सफलता के बाद, डिज़नी ने अपने अत्याधुनिक बरबैंक स्टूडियो का निर्माण किया, जिसे लगभग 1,000 श्रमिकों के कर्मचारियों के लिए एक श्रमिक का स्वर्ग माना जाता था। स्टूडियो, एनीमेशन भवनों, ध्वनि चरणों और रिकॉर्डिंग रूम के साथ, "पिनोचियो" (1940), "फैंटासिया" (1940), "डंबो" (1941), और "बांबी" (1942) का निर्माण किया।

दुर्भाग्य से, द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत के कारण इन फीचर-लेंथ कार्टूनों ने दुनिया भर में पैसा खो दिया। नए स्टूडियो की लागत के साथ, डिज्नी ने खुद को कर्ज में पाया। उन्होंने आम स्टॉक के 600,000 शेयरों की पेशकश की, जो पांच डॉलर के भाव पर बेचे गए। स्टॉक प्रसाद जल्दी से बिक गया और कर्ज मिटा दिया।

1940 और 1941 के बीच, फिल्म स्टूडियो ने संघ बनाना शुरू किया; डिज़नी के कार्यकर्ता भी संघ बनाना चाहते थे, यह बहुत पहले नहीं था। जबकि उनके कर्मचारियों ने बेहतर वेतन और काम करने की स्थिति की मांग की, डिज्नी का मानना ​​​​था कि उनकी कंपनी में कम्युनिस्टों द्वारा घुसपैठ की गई थी।

कई और गरमागरम बैठकों, हड़तालों और लंबी बातचीत के बाद, डिज़्नी अंततः संघबद्ध हो गया। हालांकि, पूरी प्रक्रिया ने डिज़्नी को निराश और निराश महसूस किया।

द्वितीय विश्व युद्ध

संघ के सवाल के अंत में तय होने के साथ, डिज्नी अपना ध्यान अपने कार्टून पर वापस करने में सक्षम था; इस बार अमेरिकी सरकार के लिए। पर्ल हार्बर पर बमबारी के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका द्वितीय विश्व युद्ध में शामिल हो गया था और यह लाखों युवकों को लड़ने के लिए विदेशों में भेज रहा था।

यू.एस. सरकार चाहती थी कि डिज़्नी उनके द्वारा प्रशिक्षण फिल्मों का निर्माण करे लोकप्रिय पात्र; डिज़नी ने 400,000 फीट से अधिक की फिल्म (लगभग 68 घंटे) बनाने के लिए बाध्य किया।

अधिक फिल्में

युद्ध के बाद, डिज़नी अपने स्वयं के एजेंडे में लौट आया और "सॉन्ग ऑफ़ द साउथ" (1946) बनाया, एक ऐसी फिल्म जो 30 प्रतिशत एनीमेशन और 70 प्रतिशत लाइव एक्शन थी। एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज द्वारा "ज़िप-ए-डी-डू-डाह" को 1946 का सर्वश्रेष्ठ फिल्म गीत नामित किया गया था, जबकि जेम्स बास्केट, जिन्होंने फिल्म में अंकल रेमस का किरदार निभाया था, ने ऑस्कर जीता।

1947 में, डिज़नी ने "सील आइलैंड" (1948) शीर्षक से अलास्का की मुहरों के बारे में एक वृत्तचित्र बनाने का निर्णय लिया। इसने सर्वश्रेष्ठ दो-रील वृत्तचित्र के लिए अकादमी पुरस्कार जीता। डिज़नी ने तब "सिंड्रेला" (1950), "एलिस इन वंडरलैंड" (1951), और "पीटर पैन" (1953) बनाने के लिए अपनी शीर्ष प्रतिभा को सौंपा।

डिज्नीलैंड के लिए योजनाएं

होल्म्बी हिल्स, कैलिफ़ोर्निया, डिज़नी में अपने नए घर के आसपास अपनी दो बेटियों की सवारी करने के लिए ट्रेन बनाने के बाद 1948 में अपने स्टूडियो से सड़क के उस पार मिकी माउस मनोरंजन पार्क बनाने का सपना तैयार करना शुरू किया। उन्होंने लोगों और आकर्षण की कोरियोग्राफी का अध्ययन करने के लिए दुनिया भर के मेलों, कार्निवाल और पार्कों का दौरा किया।

डिज़नी ने अपनी जीवन बीमा पॉलिसी पर उधार लिया और अपने मनोरंजन पार्क के विचार को व्यवस्थित करने के लिए WED एंटरप्राइजेज बनाया, जिसे अब वह डिज़नीलैंड के रूप में संदर्भित कर रहा था। डिज्नी और हर्ब रमन ने एक सप्ताहांत में पार्क की योजना तैयार की। इस योजना में "मेन स्ट्रीट" के लिए एक प्रवेश द्वार शामिल था जो सिंड्रेला के महल की ओर जाता था और यहां तक ​​जाता था ब्याज की विभिन्न भूमि, जिसमें फ्रंटियर लैंड, फैंटेसी लैंड, टुमॉरो लैंड और एडवेंचर लैंड शामिल हैं।

पार्क स्वच्छ और नवीन होगा, एक ऐसा स्थान जहां माता-पिता और बच्चे सवारी और आकर्षण पर एक साथ मस्ती कर सकते हैं; डिज्नी पात्रों द्वारा उनका मनोरंजन "पृथ्वी पर सबसे खुशहाल जगह" में किया जाएगा।

रॉय ने एक टेलीविजन नेटवर्क के साथ अनुबंध करने के लिए न्यूयॉर्क का दौरा किया। रॉय और लियोनार्ड गोल्डमैन एक समझौते पर पहुंचे जहां एबीसी डिज्नी को साप्ताहिक डिज्नी टेलीविजन श्रृंखला के बदले डिज्नीलैंड में 500,000 डॉलर का निवेश देगा।

एबीसी डिज़नीलैंड का 35 प्रतिशत मालिक बन गया और $4.5 मिलियन तक के ऋण की गारंटी दी। जुलाई 1953 में, डिज़नी ने स्टैनफोर्ड रिसर्च इंस्टीट्यूट को अपने (और दुनिया के) पहले प्रमुख थीम पार्क के लिए एक स्थान खोजने के लिए कमीशन किया। अनाहेम, कैलिफ़ोर्निया को चुना गया क्योंकि इसे लॉस एंजिल्स से फ्रीवे द्वारा आसानी से पहुँचा जा सकता था।

पिछली फिल्म का मुनाफा डिज़नीलैंड के निर्माण की लागत को कवर करने के लिए पर्याप्त नहीं था, जिसे $ 17 मिलियन की लागत से बनाने में लगभग एक वर्ष का समय लगा। अधिक धन प्राप्त करने के लिए रॉय ने बैंक ऑफ अमेरिका के मुख्यालय के कई दौरे किए।

डिज़नीलैंड खुलता है

13 जुलाई, 1955 को, डिज्नी ने डिज्नीलैंड के उद्घाटन का आनंद लेने के लिए हॉलीवुड फिल्म सितारों सहित 6,000 विशिष्ट अतिथि निमंत्रण भेजे। एबीसी ने उद्घाटन फिल्म के लिए कैमरामैन भेजे। हालांकि, कई टिकट नकली थे और 28,000 लोगों ने दिखाया।

सवारी टूट गई, भोजन के लिए भोजन समाप्त हो गया, एक गर्मी की लहर ने जूते को पकड़ने के लिए ताजा डामर डाला, और गैस रिसाव के कारण कुछ थीम वाले क्षेत्रों में अस्थायी रूप से बंद हो गया।

अखबारों ने इस कार्टून-ईश दिवस को "ब्लैक संडे" के रूप में संदर्भित करने के बावजूद, दुनिया भर के मेहमानों ने इसे पसंद किया और पार्क एक बड़ी सफलता बन गया। नब्बे दिन बाद, दस लाखवां मेहमान पार्क के टर्नस्टाइल से गुजरा।

वॉल्ट डिज़्नी वर्ल्ड, फ्लोरिडा के लिए योजनाएं

1964 में, डिज़्नी के "मैरी पोपिन्स" का प्रीमियर हुआ; फिल्म को 13 अकादमी पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया था। इस सफलता के साथ, डिज्नी ने रॉय और कुछ अन्य डिज्नी अधिकारियों को 1965 में एक अन्य थीम पार्क के लिए जमीन खरीदने के लिए फ्लोरिडा भेजा।

अक्टूबर 1966 में, डिज़्नी ने फ्लोरिडा में एक प्रायोगिक प्रोटोटाइप कम्युनिटी ऑफ़ टुमॉरो (EPCOT) के निर्माण की अपनी योजनाओं का वर्णन करने के लिए एक प्रेस कॉन्फ्रेंस दी। नया पार्क डिज़नीलैंड के आकार का पांच गुना होगा, और इसमें खरीदारी, मनोरंजन स्थल और होटल शामिल होंगे।

हालांकि, डिज्नी की मृत्यु के पांच साल बाद तक डिज्नी वर्ल्ड का नया विकास पूरा नहीं होगा। नया मैजिक किंगडम (जिसमें मेन स्ट्रीट यूएसए शामिल है; एडवेंचरलैंड, फ्रंटियरलैंड, फैंटेसीलैंड और टुमॉरोलैंड की ओर जाने वाला सिंड्रेला का महल 1 अक्टूबर 1971 को खोला गया, डिज्नी के समकालीन रिज़ॉर्ट, डिज्नी के पॉलिनेशियन रिज़ॉर्ट, और डिज्नी के किले जंगल रिज़ॉर्ट और कैम्पग्राउंड के साथ। ईपीसीओटी, वॉल्ट डिज़्नी का दूसरा थीम पार्क विजन, जिसमें नवोन्मेष की भविष्य की दुनिया और अन्य देशों का प्रदर्शन शामिल है, 1982 में खोला गया।

मौत

1966 में, डॉक्टरों ने डिज्नी को सूचित किया कि उन्हें फेफड़ों का कैंसर है। एक फेफड़े को हटाने और कई कीमोथेरेपी सत्रों के बाद, डिज्नी अपने घर में गिर गया और 15 दिसंबर, 1966 को सेंट जोसेफ अस्पताल में भर्ती कराया गया। एक तीव्र संचार पतन से सुबह 9:35 बजे उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें कैलिफोर्निया के ग्लेनडेल में फॉरेस्ट लॉन मेमोरियल पार्क में दफनाया गया।

विरासत

डिज्नी ने दुनिया के सबसे बड़े मीडिया साम्राज्यों में से एक को पीछे छोड़ दिया। उनकी मृत्यु के बाद से, वॉल्ट डिज़्नी कंपनी केवल बढ़ी है; आज, यह 200,000 से अधिक लोगों को रोजगार देता है और प्रत्येक वर्ष अरबों का राजस्व अर्जित करता है। अपनी कलात्मक उपलब्धियों के लिए, डिज़्नी ने 22 ऑस्कर और कई अन्य सम्मान अर्जित किए। 1960 में, उन्हें हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर दो सितारे दिए गए (एक उनकी फ़िल्म के लिए और एक उनके टेलीविज़न कार्य के लिए)।

सूत्रों का कहना है

• डेविड, एरिका और बिल रॉबिन्सन। "डिज्नी।" रैंडम हाउस, 2015।
• "डिज्नीलैंड स्टोरी।" वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस, 1985।