शब्द "बारोक" इतालवी शब्द "बारोको" से आया है जिसका अर्थ है विचित्र। इस शब्द का प्रयोग पहली बार 17वीं और 18वीं शताब्दी के दौरान मुख्य रूप से इटली में वास्तुकला की शैली का वर्णन करने के लिए किया गया था। बाद में, बारोक शब्द का इस्तेमाल 1600 से 1700 के दशक की संगीत शैलियों का वर्णन करने के लिए किया गया था।
अवधि के संगीतकार
समय अवधि के संगीतकारों में शामिल हैं जोहान सेबेस्टियन बाच, जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल, एंटोनियो विवाल्डी, दूसरों के बीच में। इस अवधि में ओपेरा और वाद्य संगीत का विकास हुआ।
संगीत की यह शैली संगीत की पुनर्जागरण-शैली का तुरंत अनुसरण करती है और संगीत की शास्त्रीय शैली का अग्रदूत है।
बैरोक उपकरण
आमतौर पर उस गाने को ले जाना जहां a बेसो निरंतर समूह, जिसमें हार्पसीकोर्ड या ल्यूट जैसे राग बजाने वाले वादक और बासलाइन ले जाने वाले बास-प्रकार के वाद्ययंत्र, जैसे सेलो या डबल बास शामिल थे।
एक विशिष्ट बारोक रूप था नृत्य सूट. जबकि एक डांस सूट के टुकड़े वास्तविक नृत्य संगीत से प्रेरित थे, डांस सूट सुनने के लिए डिज़ाइन किए गए थे, न कि नर्तकियों के साथ।
बैरोक संगीत समयरेखा
बैरोक काल एक ऐसा समय था जब संगीतकारों ने रूप, शैली और उपकरणों के साथ प्रयोग किया था। इस समय के दौरान वायलिन को एक महत्वपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र भी माना जाता था।
| महत्वपूर्ण वर्ष | प्रसिद्ध संगीतकार | विवरण |
| 1573 | जैकोपो पेरी और क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (फ्लोरेंटाइन कैमराटा) | फ्लोरेंटाइन कैमराटा की पहली ज्ञात बैठक, संगीतकारों का एक समूह जो कला सहित विभिन्न विषयों पर चर्चा करने के लिए एक साथ आया था। ऐसा कहा जाता है कि सदस्य ग्रीक नाटकीय शैली को पुनर्जीवित करने में रुचि रखते थे। दोनों मोनोडी और ओपेरा माना जाता है कि उनकी चर्चा और प्रयोग से निकला है। |
| 1597 | Giulio Caccini, Peri, और Monteverdi |
यह प्रारंभिक ओपेरा की अवधि है जो 1650 तक चलती है। ओपेरा को आम तौर पर एक मंच प्रस्तुति या काम के रूप में परिभाषित किया जाता है जो कहानी को रिले करने के लिए संगीत, वेशभूषा और दृश्यों को जोड़ता है। अधिकांश ओपेरा गाए जाते हैं, जिनमें कोई बोली जाने वाली रेखा नहीं होती है। दौरान बारोक अवधि, ओपेरा प्राचीन ग्रीक त्रासदी से व्युत्पन्न हुए थे और अक्सर एक प्रस्ताव शुरुआत में, एक एकल भाग के साथ और दोनों an ऑर्केस्ट्रा तथा सहगान. शुरुआती ओपेरा के कुछ उदाहरण जैकोपो पेरी द्वारा "यूरीडाइस" के दो प्रदर्शन हैं और दूसरा गिउलिओ कैकिनी द्वारा किया गया है। क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा एक अन्य लोकप्रिय ओपेरा "ऑर्फ़ियस" और "पॉपपीया का कोरोनेशन" था। |
| 1600 | कॅसिनी | मोनोडी की शुरुआत जो 1700 के दशक तक चलेगी। मोनोडी एक साथ एकल संगीत को संदर्भित करता है। प्रारंभिक मोनोडी के उदाहरण Giulio Caccini द्वारा "Le Nuove Musiche" पुस्तक में पाए जा सकते हैं। पुस्तक फिगर बास और एकल आवाज के लिए गीतों का एक संग्रह है, इसमें मैड्रिगल भी शामिल हैं। "ले नुओव म्यूज़िक" को काकिनी के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। |
| 1650 | लुइगी रॉसी, जियाकोमो कैरिसिमी, और फ्रांसेस्को कैवल्ली | इस मध्य बारोक युग के दौरान, संगीतकारों ने बहुत सारे कामचलाऊ काम किए। बासो निरंतर या लगा हुआ बास कीबोर्ड संगीत और एक या अधिक बास उपकरणों के संयोजन से बनाया गया संगीत है। 1650 से 1750 की अवधि को वाद्य संगीत के युग के रूप में जाना जाता है, जहां संगीत के अन्य रूपों का विकास हुआ, जिनमें शामिल हैं: सुइट, कैंटटा, भाषण, और सोनाटा. इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण नवप्रवर्तक रोमन लुइगी रॉसी और गियाकोमो कैरिसिमी थे, जो मुख्य रूप से थे कैंटटास और ऑरेटोरियो के संगीतकार, क्रमशः, और वेनिस के फ्रांसेस्को कैवल्ली, जो मुख्य रूप से एक ओपेरा थे संगीतकार। |
| 1700 | आर्कान्जेलो कोरेली, जोहान सेबेस्टियन बाख, और जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल | 1750 तक इसे उच्च बारोक काल के रूप में जाना जाता है। इतालवी ओपेरा अधिक अभिव्यंजक और विस्तृत हो गया। संगीतकार और वायलिन वादक आर्कान्जेलो कोरेलि ज्ञात हो गया और हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत को भी महत्व दिया गया। बाख तथा हैंडल देर से बारोक संगीत के आंकड़े के रूप में जाना जाता है। संगीत के अन्य रूप जैसे सिद्धांत तथा भगोड़ा इस दौरान विकसित हुआ। |
