Kao jedan od najotmjenijih i najsofisticiranijih synth-pop bendova iz engleskog New Romantic ranih 80-ih pokret, Spandau Ballet izbio je na scenu s hvaljenim debitantskim singlom i albumom koji je obilježio 1981. u velikom put. Do kraja desetljeća grupa je objavila šest cjelovečernjih albuma i doživjela veliki uspjeh u svojoj domovini. Američki uspjeh zasigurno je bio manje trajan, a u mnogim je tamošnjim krugovima Spandau balet i dalje najpoznatiji kao ključno čudo s jednim hitom tog razdoblja. Ovo je dubinski, kronološki pogled na najbolje pjesme ovog benda iz 80-ih u desetljeću.
Debitantski singl Spandau Balleta predstavio je bend krajem 1980. godine, dajući pritom malo gotičkog sjaja sintisajzera. U ovom trenutku, zvuk grupe zasigurno je sadržavao zdravu količinu utjecaja koji je proizašao iz ranijeg benda punk rock korijene, ali ova pjesma također slavi elektronske zvučne teksture koje su tek nedavno bile pionirske u Europi. U međuvremenu, glavni vokali frontmena Tonyja Hadleya poprimaju snažnu vibru koju dobro podupiru mračni, predosjećajni ritmovi i mršava produkcija. Vokalno, Hadley s vremena na vrijeme podsjeća na Morrisseyja iz The Smithsa, a bend koristi ovaj očaravajući stil pjevanja kako bi stvorio obilje intrigantne atmosfere.
Debitantski LP Spandau Ballet iz 1981. zadržao je jake veze s punk podrijetlom benda i pružio vrlo osvježavajući pogled na nove novi val. Infuzija dance-pop elemenata u ovu zamišljenu, ali živahnu pjesmu pomaže albumu dati prepoznatljiv maverick zvuk. Točnije, privlačni kontrast između naizmjenično griznih i funky gitara Garyja Kempa jako se dobro slaže s pulsirajućim bas linijama i sintisajzerima fine teksture. Poput suvremenika u nastajanju uključujući Euritmičnost, rani Spandau balet zapalio je mnogo novih terena za rano alternativne glazbe, postavljajući pozornicu za eksploziju benda koji će doći pod nazivom Duran Duran.
Opravdano kultni i razumljivo preigrani, ovaj je singl postao jedna od najupečatljivijih pop pjesama 1983. Još bolje, održao se nevjerojatno dobro u tri desetljeća od izlaska, lijepo klizeći na anđeoskim klavijaturama i ljupkom, zadihanom glavnom vokalnom izvedbom Hadleyja. Toliko je jak, zapravo, da aranžman lako podnosi teret dugotrajnosti saksofon solo, koji je tako često postao poljubac smrti za pop singlove iz 80-ih. Drugi su umjetnici pokušavali s različitim stupnjevima uspjeha za vokalne visine koje je ovdje dosegao Hadley, ali ovo je originalna i najbolja verzija romantičnog rasterećenja iz 80-ih kroz popularnu pjesmu.
Elegantan prateći komad uz njegov prethodnik hit singla, ova pjesma iz 1983. pametno ističe Hadleyjev iskreno emotivan vokal i partiture s prikladno blistavim aranžmanom i izvođenje. Tamniji prizvuci ranih ploča Spandau Balleta su do sada potpuno nestali, ali definitivno postoji mjesto za čiste, jazzy gitarske akorde Garyja Kempa i užurban, ali izravan glazbeni pristup na zaslonu ovdje. Kao i naslov ove pjesme, najbolja glazba benda blista i svjetluca, bez straha i potpuno ponosna na vlastiti sjaj.
Teško je zamisliti kako je ovaj svijetli, pristupačan singl iz 1984. mogao dospjeti tek na 34. mjesto Billboardove pop ljestvice nakon ogroman američki uspjeh "True". Uostalom, potpuno angažirani sophisti-pop zvuk Spandau Balleta u ovom trenutku njegove karijere trebao je privući obožavatelje od meka stijena, plavooka duša pa čak i mainstream rock. Unatoč skromnom američkom nastupu, ova je pjesma postigla ogroman uspjeh diljem Europe, pokazujući da je elegantan bend kombinacija ukusnih gitara, saksofona, visokih vokala i toplih melodija zasigurno je doprla do brojnih ljubitelja glazbe 80-ih u pozitivan način.
Iako se čini da je njegovo synth otvaranje inspirirano Yazooovim pjenušavim singlom "Samo ti," ova staza postaje više nego osebujna sama po sebi kako napreduje. Zasluge bi za to vjerojatno trebale pripasti tekstopiscu Garyju Kempu, ali Hadley također zaslužuje mnogo pohvala za svoju čistu i strastvenu vokalnu isporuku. Ovo je predivno uravnotežena balada, dobro podržana gitarama s arpegžiranjem i dobro postavljenim klavijaturama. Neki kritičari mogli bi tvrditi da dodir Soul glazba utjecaj koji pronalazi svoj put u Spandau Balletov rad vjerojatno nije dovoljan da se suprotstavi srednjim aranžmanima grupe. Međutim, temeljni princip užitka ovakve pjesme je prilično neporeciv.
Ova pjesma iz 1986. s istoimenog LP-ja Spandau Ballet je zapanjujuća do kraja. Inspirirana vlastitim osobnim iskustvima grupe vezanim za tadašnja politička previranja u Sjevernoj Irskoj, ova pjesma uzdiže upravo ono što su njezini strastveni tekstovi namjeravali. Glazbeno govoreći, gitarski rad Garyja Kempa čvrsto je usamljen u aranžmanu i djeluje u simbiozi s Hadleyjevim moćnim pjevanjem kako bi pružio moćno iskustvo slušanja pop glazbe. Uspjeh benda možda je malo jenjao prije objavljivanja ove ploče, ali njegove ozbiljne snage pomogle su preokrenuti taj trend barem na neko vrijeme. Duboko tužan, ali iznimno humanistički komad pop pjesama.
Posljednji album Spandau Balleta iz njegove središnje ere, dovršen 1989., nije čak ni objavljen u SAD-u, što je još gore, nije uspio. imaju velik utjecaj čak i u rodnoj Ujedinjenom Kraljevstvu grupe, samo što ne dokazuje da je vrijeme za sjajni pop benda imalo sve osim prošao. Ipak, to ne znači da na ovoj ploči nema neke kvalitetne glazbe, točnije ove živahne melodije koja se opet temelji na snagama partnerstva Kemp-Hadley. Ova konkretna izvedba ima puno uvjerenja u suočavanju sa sve manje publike, i stoga služi kao fina labudova pjesma za krajnje respektabilan i ponekad izvanredan pop iz 80-ih karijera.
