Sredinom 19. stoljeća, Kraljevska akademija umjetnosti u Londonu se smatralo mjestom za studiranje. Ali njezin pogled na 'prihvatljivu' umjetnost bio je vrlo proskriptivan, idealizirajući prirodu i ljepotu. Godine 1848. skupina razočaranih studenata udružila se, formirajući prerafaelitsko bratstvo, s velikim ciljem revitalizacije slikarstva u Britaniji. Samo trojica će ući u povijest umjetnosti: William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) i John Everett Millais (1829-96).
Njihova su načela vodilja bila prikaz jednostavnih, a ne velikih tema, s ozbiljnim i moralističkim tema, iskrena izvedba prirode temeljena na izravnom promatranju na otvorenom i privrženost kršćanskom duhovnost. Važna je bila i simbolika.
Boje boje i kompozicije
Svijetle prozirne boje (u to vrijeme smatrane blistavim) nanesene su tanko glazure na glatku, bijelu tlo, najčešće platno. Korištenje bijele podloge, a ne obojene, daje sjaj slici. Izgrađivanje boje glazurom, oponaša učinak svjetlosti koja pada na predmet i daje dubinu koja se ne može postići korištenjem boja pomiješanih na paleti.
Hunt je napisao: „Radi izbjegavanja kontaminacije nijansi koja nastaje upotrebom paleta koje su samo djelomično očišćene od ranijih radova, koristili smo bijelu boju. porculanske tablete koje bi odavale sve ostatke osušene boje koji bi inače nepogrešivo prešli u boje koje bi morale biti netaknute čistoća. Znali smo koliko je nemoguće dati čistoću i raznolikost prirodnih nijansi ako dopustimo da se naši pigmenti zaprljaju."1
Millais i Hunt preokrenuli su redoslijed slikanja u establišmentu, stvarajući prvo pozadinu, plener, a zatim stavljajući figure u svoje studije. Kompozicije su uglavnom rađene izravno na platnu, crtane grafitnom olovkom. Forma je pomno građena malim kistovima. Hunt je rekao: "Pokušao sam ostaviti po strani labavo neodgovorno rukovanje na koje sam bio obučen."2
Završni dodir bio je lak visokog sjaja, koji je naglasio činjenicu da je slika rađena u ulju, najcjenjenijem mediju, te je pomogao u zaštiti površine.
Stvaranje prerafaelitske palete
Da biste ponovno stvorili tipičnu paletu Pre-Raphaelite, koristite sljedeće boje: kobaltno plava, ultramarin (zamjena francuski ultramarin za prirodni ultramarin), smaragdno zelena, madder (prirodna madder blijedi na suncu; zamijeniti modernu alternativu kao što je grimizni alizarin), zemljane boje (oker, sijena, umber), plus karakteristična prerafaelitska ljubičasta napravljena miješanjem kobaltno plave s madderom.
Reference
1. WH Hunt, Prerafaelitizam i prerafaelitsko bratstvo, Vol 1 stranica 264, London, 1905.; citirano u Prerafaelitske slikarske tehnike JH Townsend, J Ridge i S Hackney, Tate 2004, stranica 39.
2. WH Hunt, 'Prerafaelitsko bratstvo: borba za umjetnost', Suvremena revija, sv. 49, travanj-lipanj 1886.; citirano u Prerafaelitske slikarske tehnike JH Townsend, J Ridge i S Hackney, Tate 2004, stranica 10.
