Godina se bliži kraju i toliko se toga događa u svijetu da će biti potrebno mnogo različitih talenata i vještina da se uhvati u koštac, bori se, promovira, osujeti. Rečeno je da sada živimo u eri "post-istine", u kojoj, prema oksfordski rječnik, "objektivne činjenice manje su utjecajne na oblikovanje javnog mnijenja od pozivanja na emocije i osobna uvjerenja, i u kojima je lako odabrati podatke i doći do zaključka koji god želite."
Sjedinjene Države će imati novog predsjednika, čiji je izbor već izazvao velike podjele i nemire u zemlji. Građanske slobode su u opasnosti. Mnoga područja svijeta su u dubokom nemiru. Trebat će ljudi koji rade zajedno i podržavaju jedni druge kako bi zadržali napredak u socijalnoj pravdi i jednakosti koji je postignut u prošlim desetljećima. Trebat će velikodušnost duha i vizije, što će dovesti do više razgovora, promjena u percepciji i boljeg razumijevanja. Srećom, tu velikodušnost duha i vizije mnogi su već pokazali, uključujući umjetnike i one s "umjetničkim duhom" među nama.
Umjetnički duh
Postoji jedinstvena uloga za umjetnike, pisce i kreativne tipove u ovoj novoj eri, kao i za svakoga tko je prisiljen postati angažiran i živjeti kao umjetnik, otvorenih očiju i srca, kao govornici istine i svjetionici nada. Robert Henri (1865-1929), poznati umjetnik i učitelj čije su riječi sastavljene u klasičnu knjigu, Umjetnički duh, danas istinski kao i kad ih je prvi put progovorio. Zapravo, čini se da su našem svijetu potrebni umjetnici svih vrsta sada više nego ikad:
„Umjetnost kada se stvarno shvati je područje svakog čovjeka. To je jednostavno pitanje raditi stvari, bilo što, dobro. To nije vanjska, ekstra stvar. Kada je umjetnik živ u bilo kojoj osobi, bez obzira na vrstu djela, on postaje inventivno, tragajuće, smjelo, samoizražavajuće stvorenje. Postaje zanimljiv drugim ljudima. On uznemirava, uznemirava, prosvjetljuje i otvara putove za bolje razumijevanje. Gdje oni koji nisu umjetnici pokušavaju zatvoriti knjigu, on je otvara, pokazuje da je moguće više stranica." – Robert Henri, izUmjetnički duh (Kupite na Amazonu)
Umjetnost i umjetnici nam pokazuju da je moguće prepoznati postojanje više istina i načina postojanja bez zanemarivanja općepoznatih i prihvaćenih činjenica. Od vitalne je važnosti da umjetnici postoje kako bi vidjeli svijet, razotkrili njegove istine i neistine, razumjeli ih i prenijeli svoje odgovore.
Umjetnik nam može pomoći da otvorimo oči i vidimo istinu pred sobom kao i put u bolju budućnost. Umjetnik nam pomaže da se suočimo s vlastitim percepcijama, pogrešnim percepcijama i implicitnim predrasudama, koje kontroliraju sve nas. Gledati prvi od šest moćnih videa o implicitnoj pristranosti od strane New York Timesa.
Kao Ralph Waldo Emerson rekao je, "Ljudi vide samo ono što su spremni vidjeti", a francuski slikar Pierre Bonnard rekao je, "Preciznost imenovanja oduzima jedinstvenost viđenja." Alphonse Bertillon je rekao: "Oko u svakoj stvari vidi samo ono što traži, i traži samo ono o čemu već ima ideju.” (1) Percepcija nije isto što i vid.
Evo nekoliko načina na koje umjetnost utječe na percepciju i primjere umjetnosti i umjetnika iz prošlosti, zajedno s nekim citatima koji će vas nadahnuti.
Viđenje i percepcija
Umjetnost se odnosi na gledanje i percepciju. Autor Saul Bellow je rekao: “Što je umjetnost nego način gledanja?"(2)
Umjetnost nas može natjerati da preispitamo svoje pretpostavke, preispitamo ono što vidimo i kako reagiramo. U prvom od pet videa tzv Novi načini gledanja, inspiriran prijelomom Johna Bergera BBC serija iz 1972., Načini gledanja, i knjiga temeljena na seriji, Načini gledanja (Kupite na Amazonu), Tiffany & Co., vodeći pristaša umjetnosti, zamolio je razne istaknute ljude iz svijeta umjetnosti da naprave video zapise koji se bave pitanjima o značenju i svrsi umjetnosti. U prvom videu, "Umjetnost sadrži mnoštvo”, Viši umjetnički kritičar New York Magazina Jerry Saltz pita tri umjetnika, Kehinde Wiley, Shantell Martin i Olivera Jeffers, govoriti o tome kako je umjetnost izmislila novi način viđenja svijeta, natjeravši nas da preispitamo naše vlastite pretpostavke o umjetnost. Saltz govori o značaju špiljskog slikarstva kao jednog od najvećih izuma čovječanstva, rekavši: "ovi prvi umjetnici smislili su način da trodimenzionalni svijet prevedu u dvije dimenzije i pridaju vrijednosti svojim vlastitim ideje. I sva povijest umjetnosti proizlazi iz ovog izuma." (3)
Umjetnica Kehinde Wiley kaže: „Umjetnost je mijenjanje onoga što vidimo u svakodnevnom životu i predstavljanje na takav način da nam daje nadu. Umjetnici boja, spola, seksualnosti - sada stvaramo revoluciju." (4) Saltz kaže: "Umjetnost mijenja svijet mijenjajući način na koji vidimo, a time i način na koji pamtimo." (5) On zaključuje govoreći: "Umjetnost sadrži mnoštvo, poput nas." (6)
Umjetnik kao dokumentarist
„Umjetnost ne reproducira ono što vidimo; nego nas tjera da vidimo." - Paul Klee (7)
Za neke umjetnike, bilježenje ljudi i događaja tog vremena je ono što ih pokreće. Bez obzira jesu li reprezentativni ili apstraktni slikari, oni stavljaju u slike ono što mnogi ljudi uzimaju zdravo za gotovo, odlučuju ignorirati ili radije poricati.
Jean-Francois Millet (1814-1875) bio je francuski umjetnik koji je bio jedan od osnivača škole Barbizon u ruralnoj Francuskoj. Poznat je po slikama scena seoskih seljaka, koje podižu svijest o društvenim prilikama radničke klase. The Gleaners (1857, 33x43 inča) jedna je od njegovih najpoznatijih slika i prikazuje tri seljanke koje rade na poljima i skupljaju ostatke žetve. Millet je namjerno prikazao ove žene na monumentalan i moćan način, dajući im dostojanstvo, a također i odgajajući zabrinutost pariškog stanovništva koje gleda na sliku mogućnosti još jedne revolucije poput one od 1848. Međutim, Millet je prenio ovu političku poruku na način koji je bio ukusan stvarajući prekrasnu sliku nježnih boja i nježnih, zaobljenih oblika.
Iako je buržoazija optuživala Milleta da potiče revoluciju, Millet je rekao da slika ono što vidi, a da je i sam seljak slika ono što zna. „Bilo je to u svakodnevnim poslovima seljaka, za koje je samo pitanje postojanja, samo pitanje život i smrt presudili su hirovitima tla, da je Millet pronašao vrhunsku dramu čovječanstva." (8)
Pablo Picasso (1881.-1973.) na svojoj poznatoj istoimenoj slici odgovorio je na ratna zvjerstva i neselektivno bombardiranje Hitlerovog njemačkog ratnog zrakoplovstva 1937. malog španjolskog gradića Guernice. Guernica je postala najpoznatija antiratna slika na svijetu. Picassova Guernica slika, iako apstraktan, snažno oslikava strahote rata.
Umjetnik kao kreator ljepote
Henri Matisse (1869.-1954.), francuski umjetnik desetak godina stariji od Picassa, imao je drugu svrhu na umu kao umjetnik. On je rekao, "Ono o čemu sanjam je umjetnost ravnoteže, čistoće i spokoja, lišena uznemirujućih ili depresivnih tema, umjetnost koja bi mogla biti za svakog mentalnog radnika, za poslovni čovjek kao i čovjek od slova, na primjer, umirujući, umirujući utjecaj na um, nešto poput dobre fotelje koja pruža opuštanje od fizičkih umor." (9)
Jedan od vođa fovci, Matisse je koristio svijetle ravne boje, arabeskni dizajn i nije se brinuo za izražavanje realističnog trodimenzionalnog slikovnog prostora. On je rekao, „Uvijek sam pokušavao sakriti svoj trud i želio da moja djela imaju laganu radost proljeća, koje nikome ne dopušta da posumnja u trudove koje me je koštalo..." Njegovo djelo pružilo je "zaklon od dezorijentacije modernog svijeta."(10)
Helen Frankenthaler (1928.-2011) bio je jedan od najvećih američkih umjetnika, koji je izumio tehnika soak-stain tijekom drugog vala New Yorka Apstraktni ekspresionisti i slikari u boji nakon Drugog svjetskog rata. Umjesto debelog bojanja neprozirnom bojom, Frankenthaler je koristio ulje, a zatim i akrilnu boju, tanko poput akvarel, izlivši ga na sirovo platno i ostavivši da se natopi i zamrlja platnom, teče u oblike ravne prozirne boja. Slike su bazirane na stvarnim i zamišljenim pejzažima. Njezine slike najčešće su bile kritizirane da su lijepe, na što je odgovorila: „Ljudi su jako ugroženi riječju ljepota, ali najmračniji Rembrandts i Goyas, najtmurnija Beethovenova glazba, najtragičnije Elliottove pjesme pune su svjetlosti i ljepote. Velika pokretna umjetnost koja govori istinu je lijepa umjetnost."
Umjetnik kao iscjelitelj i suradnik
Puno umjetnici promiču mir kroz umjetnost radom sa zajednicama i stvaranjem javne umjetnosti.
Nizozemski umjetnici Jeroen Koolhaas i Dre Urhahn stvaraju zajedničku umjetnost, također izgrađujući zajednicu u tom procesu. Oslikali su cijele četvrti i pritom ih fizički i psihički promijenili, od područja koja neki smatraju opasnima, u područja privlačna posjetiteljima. Kvartovi su pretvoreni u umjetnička djela i simbole nade. Svojim umjetničkim djelima Koolhaas i Urhahn mijenjaju percepciju ljudi o tim zajednicama i mijenjaju percepciju stanovnika o sebi. Radili su u Riju, Amsterdamu, Philadelphiji i drugim mjestima. Gledajte njihovu inspiraciju TED razgovor na njihove projekte i proces. Više o njihovom radu i projektima možete pročitati na njihovoj web stranici, the Zaklada za slikarstvo Favela.
Nužnost umjetnosti i umjetnika
Michelle Obama, nadaleko cijenjena uskoro bivša prva dama Sjedinjenih Država, rekla je u njoj riječi na ceremoniji rezanja vrpce za Metropolitan Museum of Art American Wing, 18. svibnja, 2009:
Umjetnost nije samo lijepo imati ili raditi ako ima slobodnog vremena ili ako si to može priuštiti. Umjesto toga, slike i poezija, glazba i moda, dizajn i dijalog, svi oni definiraju tko smo mi kao narod i daju prikaz naše povijesti za sljedeću generaciju. (11)
Učitelj i umjetnik Robert Henri rekao je: Postoje trenuci u našim životima, postoje trenuci u danu, kada nam se čini da vidimo dalje od uobičajenog. Takvi su trenuci naše najveće sreće. Takvi su trenuci naše najveće mudrosti. Kad bi se moglo prisjetiti njegove vizije nekim znakom. U toj nadi je umjetnost izumljena. Putokazi na putu do onoga što može biti. Putokazi prema većem znanju." (The Art Spirit)
rekao je Matisse, „Svi umjetnici nose otisak svog vremena, ali veliki umjetnici su oni u kojima je to najdublje obilježeno."(12)
Možda je svrha umjetnosti, kao i religije, "pogađati udobne i utješiti pogođene". To čini tako što obasjava naš svijet i društvo, a svjetlo koje otkriva istine u isto vrijeme koje obasjava ljepotu i radost, mijenjajući tako naše percepcije, pomažući nam da svijet i jedni druge vidimo u novom načine. Umjetnici su ti čiji je posao vidjeti, stvarati i obasjati istinu, nadu i ljepotu. Slikajući i prakticirajući svoju umjetnost, održavate svjetlost sjajnom.
Daljnje čitanje i gledanje
John Berger / Načini gledanja, 1. epizoda (1972.) (video)
John Berger / Načini gledanja, 2. epizoda (1972.) (video)
John Berger / Načini gledanja, Epizoda 3 (1972.)(video)
John Berger / Načini gledanja, 4. epizoda (1972) (video)
Picassova slika Guernica
Matisse citati iz 'Bilješke jednog slikara'
Promicanje mira kroz umjetnost
Inness i Bonnard: Slikarstvo iz sjećanja
_________________________________.
REFERENCE.
1. Umjetnički citati, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. Pametan citat, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Novi načini gledanja, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. Ibid.
5. Ibid.
6. Ibid.
7. Pametan citat, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Jean-Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. Pametan citat, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Henri Matisse, Umjetnička priča, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Umjetnički citati III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Flam, Jack D., Matisse o umjetnosti, E.P. Dutton, New York, 1978., str. 40.
RESURSI.
Enciklopedija likovnih umjetnika, Jean Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
Khan akademija, Millet, The Gleaners, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
