Dok istražujete slikarstvo, mogli biste čuti kako govore profesori umjetnosti, instruktori slikanja ili autori knjiga 'izrada oznaka.' Iako se može činiti kao neki složeni, filozofski izraz koji koriste umjetnici, zapravo je sasvim jednostavan.
Svaki put kada vaš kist udari o platno ili vaša olovka napravi liniju, vi pravite oznaku. To je temeljni element u stvaranju bilo koje vrste umjetnosti i to je način na koji počinjemo izražavati emociju, pokret i druge koncepte koje želimo prenijeti u umjetničkom djelu.
Što je markiranje?
Izrada oznaka je izraz koji se koristi za opisivanje različitih linija, uzoraka i tekstura koje stvaramo u umjetničkom djelu. Primjenjuje se na bilo koji umjetnički materijal na bilo kojoj površini, ne samo na boju na platnu ili olovku na papiru. Točka napravljena olovkom, crta stvorena olovkom, kovitlac oslikan kistom, sve su to vrste markiranja.
Izrada oznaka može biti opuštena i gesta, ili strukturirana i kontrolirana kao npr izlijeganje. Većina umjetnika radi s različitim oznakama na svakoj slici, ali postoje neki stilovi, kao npr
Lako je zamisliti oznaku kao građevni blok za sve što odlučite stvoriti:
- Jedna oznaka stvara a točka.
- Prošireni znak postaje a crta.
- Skup oznaka postaje a oblik.
- Niz znakova koji se ponavljaju postaju a uzorak.
Oznake također mogu biti prskanja i kapljice kao što se vidi Jackson Pollock's rad ili mogu biti ogrebotine u lončarskoj glazuri. Apstraktni, realistički, impresionistički i svi drugi stilovi umjetnika koriste oznake.
Kako se oznake koriste u slikanju?
Oznake se ne koriste samo za formiranje slika koje umjetnici stvaraju, već se koriste i za dodavanje izražaja djelu. Neki znakovi mogu izražavati kretanje dok drugi izražavaju stabilnost i snagu. Umjetnici mogu koristiti kose crte kao oznake za izražavanje ljutnje ili krivulje kao oznake za izražavanje smirenosti ili mira.
Oznake mogu biti opisne, izražajne, konceptualne ili simbolične. Mogu biti hrabri i jasno izražavati namjeru ili mogu biti toliko suptilni da koncept percipira samo podsvijest gledatelja.
Dok proučavate umjetnost, primijetit ćete da umjetnici često razvijaju stil koji se temelji na njihovim potpisima. Oba Pablo Picasso i Vasilij Kandinski koristili su čvrste linije i različite oblike u velikom dijelu svojih umjetničkih djela. Ipak, unatoč činjenici da su koristili isti stil oznake, dva umjetnika imaju izrazito različite stilove. Čak i njihove slike koje imaju više protoka i manje kubističkog utjecaja uključuju svoje jasne oznake.
Vincent Van Gogh ima jednu od najizrazitijih obilježja u svijetu umjetnosti. To možete vidjeti na slikama poput "Zvjezdana noć" (1889.), koji je ispunjen uskovitlanim potezima kista koji su postali potpis njegovog stila. U djelima poput "Spavaća soba" (1889.), oznake imaju manje zakrivljenosti, ali je svaki potez kista još uvijek jasan i možemo ga prepoznati kao Van Gogha.
Henri Matisse je još jedan slikar s izrazitim obilježjima i gotovo odmah prepoznatljivim stilom. Ako vidite sliku s pomiješanom, ali gotovo mrljavom bojom, izrazitim sjenama i svjetlima i linijama koje imaju profinjen izgled, možda je to samo Matisse.
Poanta je u tome da svaki umjetnik koristi oznake i što više slikate, to ćete više razvijati stil izrade oznaka. Vrlo često, to je ono što vam najviše odgovara i ono što najčešće vježbate. S vremenom ćete poboljšati svoje oznake - kakve god bile - i uskoro ćete razviti stil koji se temelji na oznakama koje napravite.
