Tehnika slikanja: olovka i akvarel
Vizualni indeks slikarskih tehnika.
Ako ste se ikada zapitali "kako je umjetnik to učinio?" i tražite odgovore, onda ste na pravom mjestu. Ove fotografije raznih tehnika slikanja pomoći će vam da saznate što je korišteno za stvaranje raznih efekata i stilova slikanja te kako to naučiti sami raditi.
Ovo perje je oslikano akvarelom preko vodootporne ili trajnog crnog tuša.
Najvažnija stvar koju treba imati na umu kada radite s olovkom i akvarelom je da tinta u olovci mora biti vodootporna ili će se razmazati kada četkom premažete akvarel. Čini se očitim, znam, ali ako imate razne olovke, previše je lako uzeti onu koja nije vodootporna ili trajna. Oznaka na olovci će vam reći, ponekad s malim simbolom umjesto riječi.
Ovisno o olovci i papiru, možda ćete morati pričekati minutu ili dvije da se tinta potpuno osuši prije nego što dodate akvarel. Uskoro ćete naučiti jer će se tinta odmah raširiti ako nije potpuno suha (ili vodootporna). Nažalost, nakon što se to dogodi, ne možete to poništiti pa ćete morati početi ispočetka, sakriti je ispod neke neprozirne boje ili napraviti sliku olovkom i vodom. Gvaš se miješa s akvarelom ili, ako imate tubu 'bijelog akvarela', i to će biti neprozirno.
Možete li prvo naslikati akvarel, a zatim olovku na vrhu? Svakako, ali pričekajte da se boja osuši kako tinta ne bi iscurila (raslila se u vlažna vlakna papira). Osobno mi je lakše prvo raditi olovkom jer je lakše pratiti gdje se nalazim na slici.
Tehnika slikanja: olovka topiva u vodi s mokrim kistom
Ova je figura naslikana crnom olovkom topljivom u vodi, plus kistom s čistom vodom.
Ako koristite olovku i akvarel, želite biti sigurni da koristite olovku s vodootpornom tintom jer ne želite da se tinta razmazuje i širi. Ali za a jednobojni slikanje, korištenjem olovke topive u vodi, a zatim pretvaranje u tekuću tintu prelaskom preko nje mokrim kistom, može stvoriti lijep efekt.
Rezultat je mješavina linije i tona (dva elementa umjetnosti). Stupanj u kojem se linija otapa ovisi o tome koliko vode nanesete (koliko je kist mokar), koliko agresivno četkate preko crte i koliko je papir upijajući. Proizvedeni ton može varirati od vrlo svijetlog do prilično tamnog. Možete potpuno izgubiti liniju ili isprati mali ton bez promjene karaktera linije.
Malo vježbe i uskoro ćete to osjetiti. Crna boja, naravno, nije vaša jedina opcija. Olovke topive u vodi dolaze u svim vrstama boja.
Tehnika slikanja: olovka topiva u vodi (varijacije boja)
Varijacije boja u ovom umjetničkom djelu stvorene su iz jedne navodno "crne" olovke!
Rad mokrim kistom na crtežu napravljenom olovkom koja sadrži tintu topljivu u vodi pretvara liniju u ispiranje tinte. Ovisno o tome koliko vode koristite, veći ili manji dio linije se otapa.
O tome koju boju ćete dobiti ovisi o tinti; nije uvijek ono što biste mogli očekivati, pogotovo s jeftinijim olovkama. (Potencijalni problem s korištenjem jeftine olovke je kako svjetlosna tinta bi mogla biti, ali izvrsna je za eksperimentiranje, samo držite rezultate podalje od izravnog sunčevog svjetla.) U primjer na fotografiji koristio sam crnu olovku koju sam slučajno kupio u supermarketu, crni Berol rukopis olovka. Kao što vidite, "rastvoren" je u dvije boje, rezultat za koji mislim da je privlačno učinkovit i izražajan.
Koliko bi olovka mogla biti topiva u vodi, ovisi o marki, ali početna točka je tražiti onu koja ne kaže "vodootporan", "vodootporan", "vodootporan kada je suh" ili "trajna ". Koliko dugo se tinta sušila na papiru također može biti faktor; neke vodootporne olovke će se malo razmazati ako odmah nanesete vodu.
Tehnika slikanja: prekomjerno crtanje akvarela
Rad olovkom u boji preko akvarela korisna je tehnika za dodavanje detalja.
Koncept crtanja olovkom u koji zatim dodajete akvarelnu boju je poznat, ali nekako pomisao na rad s "medijom za crtanje" preko osušenog akvarela neki smatraju kao "varanje". Kao da kad jednom počnete raditi s bojom, ne možete se vratiti. Tako nije istina! Podjela između crteža i slikanja je umjetna; važno je umjetničko djelo koje stvarate.
Oštra olovka idealan je alat za dodavanje finih detalja, za stvaranje oštrog ruba. Mnogima je lakše kontrolirati smjer i širinu linije olovkom nego kistom. Držeći ruku na a mahl štap dodatno povećava kontrolu.
Držite vrh olovke vrlo oštar i nemojte biti lijeni zaustaviti ga kako biste ga naoštrili. Rotirajući ga u prstima dok ga koristite pomaže u održavanju točke. Ako doista mrzite oštrenje, počnite s pola tuceta identičnih olovaka i zamijenite ih.
U ovom primjeru radio sam na akvarelu (kada se dobro osušio!) koristeći tamnoplavu grafitnu olovku. Točnije, indigo iz Derwentovog asortimana Graphitint (Buy Direct), koji ima temeljnu tamnu zemljanost, različitu od olovke normalne boje. Također je topiv u vodi, pa je bilo ključno osigurati da akvarel bude potpuno suh! Kao što vidite, to mi je omogućilo da oštre rubove i uvedem sjenu. Primijetite, na primjer, kako je promijenio usta, stvorio sjenu na ušnoj resici i dnu ovratnika i definirao rub košulje.
Očito s ovom tehnikom ne morate koristiti olovku topljivu u vodi. To je bilo ono što sam morao predati, ali i odabran s mišlju da ga mogu pretvoriti u boju ako želim.
Tehnika slikanja: sol i akvarel
Ova slika je nastala korištenjem soli na mokroj akvarelnoj boji.
Kada raspršite sol na mokru akvarelnu boju, sol upija vodu u boji, povlačeći boju po papiru u apstraktne uzorke. Koristite krupnu, a ne sitnu sol, jer što je veći komad soli to će ga više upiti. Kada se boja osuši, lagano obrišite sol.
Eksperimentirajte s različitim stupnjevima vlažnosti vaše akvarelne boje i količinom soli koju koristite dok to ne osjetite. Previše je suho i sol ne može upiti puno boje. Previše mokro ili previše soli i sva će se boja upijati.
Kako koristiti sol za stvaranje snježnih pahuljica u akvarelu
Tehnika slikanja: Boje stakla
Ove "komplicirane boje" napravljene su korištenjem višestrukih boja glazure.
Ako gledate sliku koja ima "komplicirane boje", gdje boje imaju dubinu i njihov unutarnji sjaj, umjesto da izgledaju čvrsti i ravni, onda su gotovo sigurno stvoreni od strane ostakljenje. To je kada je više slojeva boje naslikano jedan na drugi, a ne samo jedan sloj boje.
Ključ uspješnog glaziranja je da ne bojite novi sloj glazure dok se trenutni sloj potpuno ne osuši. S akrilnim bojama ili akvarelom ne morate dugo čekati da se to dogodi, ali s uljanim bojama morate biti strpljivi. Ako glazirate na još mokru boju, boja će se pomiješati i dobit ćete ono što se zove fizička mješavina, a ne optička mješavina.
Kako slikati glazure
Tehnika slikanja: Drip
Ovaj efekt je stvoren tako što je tekuća boja kapnula i, kada se osuši, prekrivena prozirnom glazurom.
Uključivanje kapljica u sliku, bilo da se dogode namjerno ili slučajno, može dati rezultat koji je intrigantan i privlači gledatelja. Ako slikate tekućom bojom (tankom, tekućom) bojom na platnu koje je okomito, na primjer kada radite na štafelaj, a ne ravno na stolu, tada možete koristiti gravitaciju da dodate "sretnu nesreću" ili nasumični element u slika. Stavljanjem puno tekuće boje na četkicu, a zatim puštanjem da se puno toga spusti s kista na jednom mjestu (od gurajući kist uz platno i ne pomičući ga), dobit ćete malu lokvicu boje na platno. S dovoljno boje, gravitacija će ga povući prema dolje u driblingu ili kapanju.
Možete pomoći u procesu istiskivanjem boje prstima i puhanjem u lokvicu boje kako biste započeli dribling. (Puhajte u smjeru u kojem želite da kaplje.) S jakim kapanjem (onima s puno boje) možete rotirati platno kako biste manipulirali gdje teče.
Fotografija prikazuje detalj s moje slike pod nazivom Rain/Fire, kreirane akrilima. Kada početni sloj crvene nije bio sasvim suh, stavila sam tekuću narančastu boju i ostavila da kapne. Ako pogledate na vrh, možete vidjeti gdje sam stavio svoj kist, svaki put napunjen bojom, u nizu poprijeko. Dok je boja kapala, miješala se s još mokrom crvenom bojom. To, i sloj tamnocrvene glazure koji se dodaje nakon što se sve osuši, je razlog zašto su kapljice više narančaste na vrhu nego na dnu.
Ako radite s uljanom bojom, razrijedite boju uljem ili alkoholom, ovisno o tome gdje se nalazite u masnoći preko mršave slike. Ako koristite akril, razmislite o korištenju nekog medija za glaziranje jer ne želite previše razrjeđivati boju. Alternativno, koristite tekući akril.
Kod akvarela nije važno koliko vode dodati boji. Možete pomoći u usmjeravanju smjera kapanja boje tako da vrhom vlažne, čiste četke prvo prođete po slici.
Gravitacijsko slikarstvo
Slikanje kapanjem možete još više podići korištenjem medija koji potiču boju da se širi i teče. Zatim koristite gravitaciju za povlačenje boje, naginjanje i okretanje platna kako biste promijenili smjer.
Na fotografiji su dva morska pejzaža koja sam slikao, gdje sam okrenuo veliko platno za 90 stupnjeva kako bi gravitacija povukla boju. The izrada oznaka taj se rezultati razlikuju od onih koje stvara kist: labaviji, nasumičniji, organskiji. Mokra boja koja curi trebala bi postati rub mora, mreškati se u plićoj vodi u blizini obale. Nakon što se osuši, možda ću ponoviti postupak s drugim tonom. Nakon toga ću poprskati malo bijelog za pjenu po obali.
Za akrilne boje razni proizvođači proizvode pojačivače protoka, koji smanjuju viskozitet boje pa se vrlo lako razmazuje. To nije znanstveni opis, ali mislim da medij za tečenje čini boju sklijom, jer je način na koji klizi i klizi niz platno sasvim drugačiji od boje razrijeđene samo vodom. Za uljanu boju, dodavanje otapala ili alkidnog medija za protok potaknut će boju da se širi.
Pomiješam protočni medij i bojim na svojoj paleti, a zatim ga nanesem kistom na svoju sliku. Ili ispustim malo tekućine izravno na platno u još mokru tekuću boju. Svaki proizvodi različitu vrstu oznake; eksperimentiranje će vas naučiti što biste mogli dobiti. Zapamtite, ako vam se ne sviđa rezultat, možete ga obrisati ili prelakirati. To nije katastrofa, samo korak u procesu stvaranja.
Tehnika slikanja: slojevi boje, ne miješani
More na ovoj slici nastalo je nanošenjem različitih plavih jedan na drugi, uz minimalno miješanje.
More često ima svjetlucanje, mijenjajući boje i tonove dok ga gledamo. Kako bih to pokušao uhvatiti, koristio sam razne plave i bijele boje, u isprekidanim slojevima, tako da se svaki dio prikazuje, umjesto da slikam more u konzistentnu, dobro izmiješanu boju.
Najtamnija plava je pruska plava, od kojih su neke bile akrilne boje s maslacem, a neke akrilne tinte. Svjetlija plava je cerulean plava (boja), a najsvjetlija kobalt tirkizna (boja). Tu je i malo morske plave akrilne tinte. Plus titan bijela i, na nebu i tlu, malo sirove boje umber.
Koristio sam dio boje ravno u tubi, dio razrijedio vodom, akrilnim medijima za glazuru i poboljšivač protoka. Dodavanje bijele boje kako bi prozirna plava postala neprozirnija, pridonosi varijacijama u boji.
Plavi su obojeni jedan preko drugog, ponekad dugim potezima kista, ponekad kratkim. Smjer označavanja je važan i trebao bi odražavati temu. Ovdje sam radio vodoravno, prateći horizont i pomičući se malo bliže obali kako bi valovi prirodno krivuli.
Potpuno sam izbjegao miješanje boja (iskušenje prilikom slikanja mokro na mokro). Neka se svaka boja pokaže i dopustite komadićima da proviruju kroz slojeve. Radije blendajte premalo nego previše. Ako završite s a tvrdi rub negdje koje je nametljivo, možete ga ublažiti tako da na njega stavite malo druge plave boje, a zatim spojite rubove ove.
Slikajte sloj na sloj, dodajte i sakrijte. Ne očekujte da će to biti u redu prvi put, nemojte brisati ono što je "pogrešno" već poradite na tome. Sve to dodaje dubinu završnoj slici. Sklon sam raditi na ovakvoj slici nekoliko dana, što daje vremena da se boja potpuno osuši i da razmislim o tome što sam napravio. Ne zaboravite se redovito povlačiti jer slika izgleda sasvim drugačije iz daljine i izbliza.
Tehnika slikanja: miješanje boja
Meki prijelaz boja na ovoj slici napravljen je miješanjem boje dok je još mokra.
Ako usporedite tamnu narančastu na suncu s onom na vrhu brda na ovoj slici, vidjet ćete da brdo ima vrlo određen, čvrst rub prema sebi, dok sunce ima mekani rub koji blijedi u narančasti i žuta boja. To se postiže miješanjem boja dok su još mokre.
Ako slikate uljem ili pastelom, imate puno vremena za blendanje. Ako radite s akrilom ili akvarelom, morate biti brzi. Za blendanje, stavljate boje jedna uz drugu, zatim uzimate čistu četku i nježno prelazite preko mjesta na kojem se dvije boje susreću. Ne želite dodati dodatnu boju, niti da neka boja naglo prestane.
Tehnika slikanja: prelijepe uljne pastele kao podloga za slikanje
Pozadina za ovaj linoprint kreirana je zlatnim, preljevnim uljnim pastelom.
Jedan od problema sa zlatnom bojom može biti ravnomjeran, glatki završetak. Tako sam za ovaj linoprint koristila iridescentnu uljnu pastelu koju sam potom zagladila prstom. Još jedna prednost je bila ta što nisam morao čekati da se osuši prije nego što sam preko njega ispisao linorez.
Napomena: Za ispis preko uljanih pastela koristio sam uljnu tintu za reljefni ispis, a ne tintu na bazi vode. Pastel će se pomaknuti i malo se istrljati ako ga dodirnete, pa bi umjetničko djelo trebalo zaštititi pod staklom. Koristeći ovu tehniku za jednokratnu karticu, koristio bih jedan od onih presavijenih formata gdje se zapravo nalazi nosač na vrhu slike. Prilagodite rasvjetu i prelijepe pastelne fotografije koje se prelijevaju, tako da je izrada otisaka od umjetničkih djela definitivno opcija.
• Sennelier uljne pastele
Umjetničke tehnike Prskanje
Ova fotografija prikazuje dva detalja s morskog pejzaža, gdje je obala oslikana tehnikom prskanja umjetnička tehnika.
Sljedeći put kad promijenite četkicu za zube, nemojte staru baciti već je stavite u kutiju za umjetnine. To je savršen alat za prskanje. Umočite kist u tekuću ili tekuću boju, usmjerite ga na svoju sliku, a zatim prođite prstom (ili paletnim nožem, ručkom kista ili komadom kartice) duž dlačica. Ne zaboravite to učiniti prema sebi kako bi boja prskala dalje od vas.
Ono što ova tehnika proizvodi je raspršivanje malih kapljica boje. Ako volite apsolutnu kontrolu ili ne volite da stvari postanu neuredne, ovo vjerojatno nije tehnika u kojoj ćete uživati. Iako vježbom možete kontrolirati ili usmjeravati gdje će boja do neke mjere ići, ona voli prskati okolo i doći do mjesta koja niste očekivali.
Veličina kapi ovisi o tome koliko je boja tekuća, koliko ste nanijeli na četkicu za zube i kako je trljate. Za prskanje ne morate koristiti četkicu za zube, svaka četka s krutom dlakom radi. Isprobajte to prvo na stranici u svojoj skicirnici za slikanje ili komadiću papira. Ili ako to učinite na slici koja je potpuno suha, možete obrisati boju i pokušati ponovno. (Iako ako koristite akril, budite brzi jer će se boja brzo sušiti.)
Da biste zaustavili prskanje boje na određenom području, maskirajte ga. Najjednostavniji način je držati ili zalijepiti komad papira ili tkanine, pokrivajući područje koje ne želite da bude poprskano.
Art Techniques Grafit topiv u vodi
Ova brojka studija stvorena je od grafita topivog u vodi. Najprije su nacrtane linije, a zatim vodenim kistom koji se koristio za pretvaranje dijela grafita u boju. Također sam s vodenim kistom podigao malo boje izravno s olovke i crtao olovkom u još uvijek mokra područja na papiru. Tehnika je ista kao kod korištenja vodenih olovaka, samo što radite u sivoj boji tonovima samo.
Kada grafitnu olovku topljivu u vodi možete koristiti suhom na suhom papiru, ona će dati iste rezultate kao i normalna olovka. Prijeđite preko njega četkom i vodom, a zatim se grafit pretvara u sivu prozirnu boju, kao akvarel. Rad s njim na mokrom papiru stvara meku, široku liniju koja se širi na rubovima.
Grafitne olovke topive u vodi dolaze u različitim stupnjevima tvrdoće olovke, i kao olovke s drvom oko njih ili grafitni štapići bez drva. Verzija bez drva ima prednost u tome što nikada ne morate stati da biste je izoštrili. Jednostavno otkinete komad omota kako biste otkrili više grafitnog štapića. Grafitni štapić možete naoštriti u točku šiljilom kao s običnom olovkom, ali još lakše je brzo ga spljoštiti u točku pomicanjem naprijed-natrag na nekom papiru.
Likovne tehnike: gvaš i olovka u boji
Biće neproziran, sloj gvaš boje će sakriti sve tragove olovke ispod boje mnogo više nego akvarel. Ali možete raditi na njoj olovkom (grafitnom ili u boji) kao i crtati još uvijek mokrom bojom kao što sam ja učinio na ovoj slici.
Kao što možete vidjeti u detaljima sa slike, tragovi koje stvara smeđa olovka u gvaš boji variraju. Na nekim mjestima je pomaknula boju u stranu, ali nije ostavila tragove olovkom na papiru. Na drugim mjestima je pomaknula boju i ostavila smeđu liniju. (I jedno i drugo bi se moglo nazvati sgraffito tehnika.) Tamo gdje je boja bila suha, olovka u boji je ostavila crtu na vrhu boje. Tako jedna olovka može proizvesti razne izrada oznaka s bojom.
Shvaćam da ljubičasta nije boja povezana s dobrim zdravljem i može se činiti čudnim izborom za slikanje figure. Ali potrošio sam ostatke boje pred kraj sesije životnog crtanja i nisam htio uzeti novu boju. Ljubičasta je bolja od zelene boje limete koju možete vidjeti kako viri na ramenima. To je definitivno nezdravo bljedilo! Pokušao sam se usredotočiti na ton rađe nego nijansa, zatim olovkom dodala malo definicije obliku figure.
