6 mitova o slikarstvu i umjetnosti

Mit o umjetnosti br. 1: Da biste bili umjetnik, potreban vam je talent

Činjenica: Neki ljudi imaju više inherentnog talenta ili sposobnosti za umjetnost od drugih. Ali briga o tome koliko talenta imate ili nemate samo je gubitak energije.

Svatko može naučiti svladati tehnike temeljne za dobro slikanje i svatko ima sposobnost poboljšati svoju kreativnost. Imati pune kante 'talenta' nije jamstvo za to bit ćeš dobar umjetnik jer za kreativnost je potrebno više od sposobnosti.

Ali rekli su da imam talenta

Prednost vjerovanja (ili da drugi vjeruju) da 'imate talenta' kada započnete je da vam umjetničke stvari u početku lako dolaze. Možda se nećete morati toliko truditi da postignete 'dobru' sliku i možda ćete dobiti mnogo pozitivnih povratnih informacija. Ali oslanjanje na talent samo će vas tako daleko. Prije ili kasnije doći ćete do mjesta gdje vaš talent nije dovoljan. Što onda?

Ako ste radili na razvoju umjetničkih vještina - od načina na koji različiti kistovi djeluju do interakcije boja - i navikli ste na aktivno slijedite ideje, a ne očekujete da vam dođu kreativne misli, niste po volji svojih tzv. 'talenat.'

Već imate naviku istraživati ​​mogućnosti, istraživati ​​nove ideje, pomicati stvari korak dalje. Spremni ste za dugoročno.

Talent nije bitan ako imaš želju

A ako ti vjeruješ nemaju umjetničkog talenta uopće? Preskočimo floskule o tome da svatko ima neki kreativni aspekt i kako svatko ima neki poseban talent.

Kad biste uistinu vjerovali da nemate umjetničke sposobnosti, ne biste imali želju slikati. Upravo ta želja, u kombinaciji s upornošću i sustavnim učenjem slikarskih tehnika - a ne samo talent - čini uspješnog umjetnika.

Citiran je Degas koji je rekao: "Svatko ima talent s 25 godina. Teškoća je imati to s 50 godina."

„Ono što razlikuje velikog umjetnika od slabog je prije svega njihov senzibilitet i nježnost; drugo, njihova mašta, i treće, njihova industrija.” – John Ruskin.

Mit o umjetnosti #2: Slikanje bi trebalo biti lako

Činjenica: Kaže tko? Zašto bi bilo što što vrijedi učiniti lako?

Postoji niz tehnika koje svatko može naučiti (kao što su sjenčanje, pravila perspektive, teorija boja, itd.) kako bi napravio sliku u relativno kratkom vremenu. Ali potreban je pravi napor da se pomakne dalje od prosječnosti.

Veliki umjetnici to mogu učiniti lakim, ali ta 'lakoća', kao i svaka velika vještina, dolazi kroz godine napornog rada i prakse.

Ne očekujte da će slikanje biti lako

Ako krenete s uvjerenjem da slikanje treba biti lako, pripremate se za frustraciju i razočaranje. S iskustvom, određeni aspekti postaju lakši - na primjer, znate što rezultat će biti kada glazirate jedna boja na drugu — ali to zapravo ne znači dorade slikanje je lako.

Dvojbeno? Pa, evo što Robert Bateman mora reći o tome: „Jedna definicija remek-djela koju sam čuo... kada to vidite, trebali biste osjetiti da vidite prvi put, i trebalo bi izgledati kao da je to učinjeno bez napora. Ovo je vrlo, vrlo teško mjerilo. Ne bih rekao da sam ikada napravio remek-djelo, ali kada se mučim sa svakom slikom – a sve su borba – često imam osjećaj da nisam ni blizu ta dva cilja.”

Bateman kaže o 'lakim komadima': "Ako se osvrnem na tijelo prošlogodišnjeg rada i vidim mnogo lakih komada, osjećam da sam se iznevjerio."

“Lakše je slikati u nogama anđela tuđe remek djelo nego otkriti gdje anđeli žive u sebi.” – David Bayles i Ted Orland u "Umjetnost i strah."

Umjetnički mit br. 3: Svaka slika mora biti savršena

Činjenica: Zahtijevati da svaka slika koju napravite bude apsolutno savršena je nerealan cilj. Nikada to nećete postići, pa postajete previše uplašeni da biste uopće pokušali. Zar niste čuli za 'učenje na svojim greškama'?

Umjesto da težite savršenstvu, trudite se da vas svaka slika nečemu nauči i riskirajte da zabrljate stvari pokušavajući nešto novo samo da vidite što će se dogoditi. Izazovite sebe baveći se novim temama, pristupima ili stvarima koje su 'preteške'.

Što je najgore što se može dogoditi?

Gubite malo boje i malo vremena. Naravno, može biti frustrirajuće kada ne postignete nešto što vam se sviđa, ali kao što kliše kaže, "ako isprva ne uspijete, pokušajte i pokušajte ponovo."

Ako zeznete sliku, pokušajte obojiti 'uvredljivi dio'. Ostavite je preko noći i ponovno je napadnite ujutro. Postoje trenuci kada je najbolje jednostavno priznati poraz trenutno i ostaviti ga po strani na mnogo dulje. Ali nikad trajno; većina umjetnika je previše tvrdoglava za to!

U konačnici, ako postanete dovoljno slavni, muzeji će biti toliko oduševljeni da imaju bilo koje vaše djelo da će objesite slike koje su bile nedovršene ili samo grube studije, a ne samo one koje ste smatrali gotovim i dobro. Vidjeli ste ih - one slike na kojima je dio platna još uvijek gol, osim možda crteža koji pokazuje što će umjetnik tamo staviti.

"Nemoj se bojati savršenstva, nikad ga nećeš dostići." — Salvador Dali, Nadrealistički umjetnik.

Umjetnički mit #4: Ako ne znaš crtati, ne možeš ni slikati

Činjenica: Slika nije crtež koji je obojen i crtež nije slika koja još nije obojana.

Slikanje uključuje vlastiti skup vještina. Čak i da ste stručnjak za crtanje, morali biste naučiti slikati.

• Neki umjetnici vole napraviti detaljne crteže koje će koristiti kao referencu prije nego što slikaju, ali mnogi to ne rade.
• Neki umjetnici crtaju crteže izravno na svom platnu prije nego što počnu slikati, ali mnogi to ne čine.

Crtanje nije potrebno

Ne postoji pravilo koje kaže da morate crtati prije slikanja ako to ne želite.

Crtanje nije samo početni korak u izradi slike. Crtanje je drugačiji način stvaranja umjetnosti. Posjedovanje vještina crtanja svakako će vam pomoći u slikanju, ali ako mrzite olovke i ugljen, to ne znači da ne možete naučiti slikati.

Nikada nemojte dopustiti da vas uvjerenje da "ne možete povući ni ravnu crtu" spriječi u otkrivanju užitka koje slikanje može donijeti.

„Slikarstvo obuhvaća svih 10 funkcija oka; to jest, tama, svjetlost, tijelo i boja, oblik i mjesto, udaljenost i blizina, kretanje i mir." — Leonardo da Vinci.

Umjetnički mit #5: Mala platna je lakše slikati nego velika

Činjenica: Različite veličine platna imaju svoje izazove. Možda čak i ne postoji razlika u vremenu potrebnom za dovršetak slikanja malog ili velikog platna.

Minijature su maleni, ali im sigurno ne treba samo nekoliko minuta da završe! (I nikada nećete napraviti minijaturu ako nemate mirnu ruku i oštro oko.)

Veličina je subjektivna

Hoćete li slikati veliko ili malo, ne ovisi samo o temi - neki predmeti jednostavno zahtijevaju određenu ljestvicu - već i o efektu koji želite stvoriti. Na primjer, golem krajolik će dominirati prostorijom na način na koji niz malih platna nikada ne bi mogao.

Ako je vaš proračun za umjetničke materijale ograničen, možda ćete biti u iskušenju koristiti mala platna jer mislite da zahtijevaju manje boje. Treba li to biti vaša jedina briga ili biste trebali slikati koju god veličinu želite? Uvidjet ćete da vas platno srednje veličine uči kako slikati i detalje i velike površine uz korištenje daleko manje boje nego što se bojite.

Ako ste zabrinuti zbog cijene umjetničkih materijala i ustanovite da ovaj stres inhibira vaše slikanje, razmislite o korištenju boja studentske kvalitete za studije i blokiranju u početnim bojama. Sačuvajte dobru umjetničku kvalitetu za kasnije slojeve.

James Whistler proizveo je brojna mala ulja, od kojih su neka bila samo tri puta pet inča. Jedan kolekcionar ih je opisao kao "površno, veličine vaše ruke, ali, umjetnički, velike poput kontinenta".

„Možete li vjerovati da nije nimalo lakše nacrtati lik visok oko metar nego nacrtati mali? Naprotiv, mnogo je teže." — Van Gogha

Stvarno važno pitanje koje većina umjetnika ima je da li velike ili male slike bolje se prodaju.

Umjetnički mit #6: Što više boja koristite, to bolje

Činjenica: Kontrast i ton važniji su od broja korištenih boja. Miješanje puno boja na slici je recept za stvaranje blata, a umjetnici mrze blatne boje.

Lako je napuniti svoju kutiju s puno boja i svakako je primamljivo s obzirom na raspon koji je dostupan. Ali svaka boja ima svoju 'osobnost' ili karakteristike i morate točno znati kakva je prije nego što pređete na drugu ili je pomiješate s drugom. Znanje o tome kako se boja ponaša daje vam slobodu da se koncentrirate na druge stvari.

Započnite s jednostavnom teorijom boja

Počnite s dvije komplementarne boje, kao što su plava i narančasta. Upotrijebite ih za stvaranje slike i pogledajte što mislite. Nije li dinamičnija od slike koja pokriva cijeli spektar?

Niste uvjereni? Provedite vrijeme gledajući slike Rembrandta, puna zemljanih smeđih i žutih boja. Teško je naći nekoga tko bi tvrdio da je svoje slike trebao ‘oživjeti’ s više boja. Umjesto toga, njegova ograničena paleta doprinosi raspoloženju.

„Boja izravno utječe na dušu. Boja je klavijatura, oči su čekići, duša je klavir s mnogo žica. Umjetnik je ruka koja svira, namjerno dodirujući jedno ili drugo, izazivajući vibracije u duši." - Kandinski.

„Priroda sadrži elemente, u boji i obliku, svih slika, kao što tipkovnica sadrži note cijele glazbe. Ali umjetnik je rođen da bira, bira i grupira... ove elemente, kako bi rezultat bio lijep." - Whistler.

"Kolorist pokazuje svoju prisutnost čak i na jednostavnom crtežu ugljenom." — Matisse.