Michael Jackson je možda bio triler iz osamdesetih, ali već je bio zvijezda s 11 godina, a superzvijezda kad je ušao u pubertet. Ovaj popis njegovih 10 najboljih glazbenih trenutaka iz sedamdesetih, desetljeća koje je utrlo put njegovom izvanrednom usponu do megazvijezda, pokazuje kako Michael Jackson evoluirao iz novog Frankie Lymon disko demonu, osjetljivom torch pjevaču, dramatičnom romantičnom opsesivu, a kasnije i svjetskom iscjelitelju.
Ako ikada poželite čuti izravnu vezu između Michaelove ostavštine i ostavštine njegovih stilskih predaka, samo poslušajte ovu zapanjujuću, obradu ranijeg Smokeyja i pjesmu Miracles koja je, zapanjujuće, spuštena na b-stranu iza "I Want You Back". Možete vidjeti zašto je Berry Gordy želio Michaela učiniti sljedećim Frankie Lymonom, ali vi također mogu čuti da je njegova stilska širina već premašila Lymonovu: Michael se u svom desetogodišnjem vokalu dotiče svega, od doo-wopa preko Jackie Wilsona do Sama Cookea voditi. Cijela povijest R&B-a, drugim riječima.
Svi vole "I Want You Back" i "ABC", i to s dobrim razlogom. Ali ovo je treći singl u nizu hitova Jacksona 5 Corporation i također treći koji koristi iste formula, zapravo poboljšava prve dvije -- jednostavno je sigurnija, kako u grooveu tako iu Michaelovu dostava. Ovo je zvuk najmlađeg od njih 5 koji je jednom zauvijek preuzeo kontrolu nad svojim instrumentom. I vratite se i pogledajte pomno taj drugi stih: to je zgodna mala povijesna kapalica dostojna Colea Portera.
Dobro se primijetilo da je Michael posjedovao vokalnu zrelost daleko iznad svojih godina, onakvu koja bi mu omogućila da se uhvati u koštac s gotovo svakom pjesmom i uvjerljivo je iznese. Ali ovo je pogodilo Možda sutra, koji je napisao netko više od dvostruko stariji od njega, potpuno je na drugoj razini postojanja - svaki tinejdžer razumije gubitak i čežnju, ali romantičnu i seksualnu opsesiju? Pogotovo za dijete koje nije izlazilo? Otkud takvo što?
Da, to je ljubavna pjesma za štakora. Barem je tako u kontekstu marketinga horor nastavka Ben iz 1972. u kojem naslovni lik pronalazi najboljeg prijatelja u glodavcu ubojitom. Ali Michael, koji pokazuje mudrost iznad svojih godina, zna dovoljno da zanemari kontekst i otpjeva ga iz srca, odu jednog usamljenog dijete također očajnički traži "mjesto za odlazak". Klasičan slučaj zaustavljenog razvoja, Michael nikada nije prestao vjerovati u to miš bi mogao biti prijatelj (ako je u filmovima, mora da je istina), ali su njegove zabludjele naklonosti, ako su to bile, počele ovdje.
Jacksonovi su prvi put pokušali s funkom još na svom drugom albumu, ABC iz 1970-ih, gdje su zapravo odradili pristojan posao obrade Georgea Clintona "Kladim se." Ali ovaj moderniji pristup žanru, koji gotovo prelazi u teritorij blaxploitacije, prvi je da dopusti Michaelu da stvarno razvije blues glas koji će mu tako dobro poslužiti kad god treba ozbiljan. Nije baš pjesma, pogotovo u kontekstu ostavštine braće, ali ipak važan korak za buduću solo zvijezdu.
Gamble-Huff "Enjoy Yourself" bio je službeni uvod braće u drugu polovicu desetljeća, i svakako im je "Dancing Machine" (hit koji je inspirirao stvaranje plesa robota!) dao malo ulice vjerodostojnost. Ali ovaj smash, koji su napisali sami Michael i Randy, uspostavio je predložak za sve što će Moonwalker raditi na svoja sljedeća dva solo albuma: ethereal na vrhu, ali hitno kao pakao na dnu, vrsta pjesme koja sugerira, a zatim dokazuje da ples nije samo reprezentacija slobode, već valjani oblik to.
"To je ono što dobivaš (za pristojnost)" (1978.)
Sve buduće zadahnute balade srednjeg tempa kralja popa imaju svoju genezu upravo ovdje u ovom samostalnom broju, koji nagovještava sve od "Ljudska priroda" do "Djevojka je moja" sa svojom nedokučivom pričom o jednom "Jaku", koji očito misli da može kupiti svoj put do ljubavi ako je dovoljno fin. Prostitucija? Kriza srednjih godina? Tko zna, ali to je zasigurno neobičan izbor materijala za 21-godišnju superzvijezdu. I zašto bi enigma koja je bila Michael također tvrdila "on plače o tebi, on plače o meni"?
Iz albuma Sa zida, ovo je bila Michaelova prva velika baklja balada, i još jednom, on ulaže ogromnu količinu svoje osobne energije u pjesmu koju nije napisao, ne da bi nas impresionirao svojom osjetljivošću (što bi hak učinio), već radije da bi istjerao vlastite demone usamljenosti i žaljenje. Ono zbog čega bi nova solo zvijezda mogla požaliti ostaje sama po sebi fascinantna bočna traka; ali onaj prigušeni jecaj na kraju, koji je producent Quincy Jones silno želio izrezati, bio je stvaran.
Pomalo nespretno preimenovan iz "Heartbreak Hotela" nakon prijetnje tužbom Elvisova imanja, ovaj mračni, oštri kao žilet broj postavlja izravne temelje za njegov rad iz osamdesetih, baveći se opsesijom gotovo kinematografskim razini. Napisao ga je Michael, sadrži poduži klavirski uvod koji prelazi u glatki funk razbijen uznemirujućim robotskim interludijama; možda, što je još važnije, sadrži prvu pojavu mnogih njegovih prepoznatljivih vokalnih tikova - ritmičko šištanje, beskonačno ad-libbing, njegov "odrasli" bariton i poznato "hee hee!"
Još jedan vrlo važan korak za budućeg kralja popa: radio je pjesme o zbližavanju svijeta i pjesme o zabavi i zabavljati se, ali ovo je bio prvi put (i, nažalost, jedan od rijetkih puta) da je glazba stvorila vezu između dva, sugerirajući da bi njegova vlastita moć dodirivanja drugih mogla izravno dovesti do otključavanja neke njihove bolje verzije koja se duboko zadržala unutra. Što ciničnijima među nama zvuči smiješno; opet, svjetski izljev tuge zbog njegove smrti sugerira da je posjedovao upravo takvu moć.