Najbolji post-rock zapisi svih vremena

Slint 'Spiderland' (1991.)

Bilo bi zlouporaba jezika nazvati Spiderland LP koji je 'pokrenuo' post-rock pokret. Naravno, postao je temelj post-rocka, ali njegov utjecaj nije bio neposredan; zapravo, davne '91., to se jedva i primijetilo. Umjesto toga, naslijeđe Slintova drugog albuma bilo je poput glazbe na njemu: sporo, postojano, jedva zamjetljivo, u konačnici legendarno. Kvartet iz Louisvillea mijenjao se od tihog do glasnog

Pixies ih je popularizirao i polarizirao; gurajući ih do špiljskih ekstrema u kojima je mumljanje, jedva prisutna tišina eksplodirala u bujice čistog nesklada. Samo dodajući svom mitu: do vremena Spiderland je pušten, Slint je već prekinuo; ostavljajući glazbu na njoj da govori u njihovo ime, desetljećima koja dolaze.

Talk Talk 'Smijanje' (1991.)

Nakon što je započeo život kao B-razred Duran Duran, svi Roxy Glazba sintisajzeri i frizirana kosa, engleska odjeća Talk Talk poduzela je osebujnu evoluciju tijekom svog desetljeća zajedno; putovanje usporedivo, čak, sa čudnim životom te ikone čudnog, Scott Walker. Zaliha za smijeh, Razgovarajte Razgovarajtepeti i posljednji album, izvučen iz art-rocka i prog-rocka na duge načine; sve devetominutne pjesme koje opširno istražuju 'duševit' zvuk i intelektualističke ideje. Ali, u svojim najspartanskim trenucima, LP je krenuo na nova područja zvuka; sastavljajući atmosferske kompozicije u kojima su spretno odsvirani dijelovi izgledali više kao prijedlozi pjesama nego same pjesme, prije nego što su eksplodirale u rafale razbijenih bubnjeva i izobličenih gitara. Zvuči poznato?

Psihoza kore 'Hex' (1994.)

S obzirom na engleskog glazbenog novinara, Simon Reynolds prvi je primijenio termin post-rock u svojoj recenziji Hex, Bark Psychosis zaslužuju prvo mjesto u post-rock loreu. Naravno, mnoga druga djela o kojima je Reynolds govorio s ovom oznakom – Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol – na kraju nisu nalikovali pokretu koji je postao post-rock. Ali, čak i ako se njihov debi činio usklađenijim uz usporeni zvuk (zbog veličanstvenog tempa i melankoličnog pjevanja Grahama Suttona), Bark Psychosis je uvijek zadržao posebno mjesto u srcima post-rockera; njihovi odmotavajući valovi gitare, bubnjanje sa cimbalom, vibrafon koji zvoni, slobodno korištenje efekata i pristup produkciji pod utjecajem dub-a, sve su to elementi koji bi postali endemski za žanr.

Ekipa scenarista iz Chicaga koji su svirali u brojnim hardcore bendovima, Tortoise je koristio svoj nadobudni projekt kao mjesto za potiskivanje parametara zvuka, gradeći kompozicije iz bas, udaraljke, studijske rezove i eksperimentalnu elektroniku. Sa svojim ispiranja gitare (ljubaznošću Davea Paja, nekadašnjeg člana Slinta, budućeg Aerial M/Papa ​​M masterminda), svjetlucavih bljeskova vibrafona i vodeni bas puls, drugi Tortoise LP ucrtao je niz morskih utora koji su otvoreno prizivali veličanstvenost: otvarač "Djed" 21 minutu dubokog zvuka istraživanje. U takvom oceanskom sjaju, Milijuni koji sada žive nikad neće umrijeti stavio post-rock na kartu, pokrenuo Thrill Jockey u moćnu izdavačku kuću i postavio Tortoise na put dva desetljeća ometanja.

Rachelina 'More i zvona' (1996.)

Rachel's je bio, ako ne i prvi čin koji je uveo pravi klasicizam u eksperimentalni, instrumentalni, raspoloženi glazbeni zvuk post-rocka, onda su bili barem naj, pa, najklasičniji. Iako su započeli kao solo projekt Rodana koji je zadužio Jasona Noblea, Rachel's je ubrzo prerastao u ogroman ansambl - s klavirom, violom, violončelo i vojska udaraljki - stvarajući impresionističke orkestralne komade koji su mnogo dugovali modernoj kompoziciji, a malo indie-rock. Njihov treći album, More i zvona, stavio Nobleovu opsjednutost nautikom u audio radnju; njegov ukleti skup jezivih krajolika koji odzvanjaju tugom dubokom i prostranom poput oceana; Viola Christiana Fredricksona s tembrom koji zvuči za cijeli svijet kao da plače.

Aerial M 'Aerial M' (1997.)

Jedan od razočaravajućih događaja u post-rocku bio je umnožavanje društveno neugodnih tipova koji su se beskrajno družili na solo gitari i loop-pedali. Njihov heroj bio je Dave Pajo, član post-rock kraljevske obitelji - bio je član Slinta i bio je u Tortoiseu koji se poklopio s Milijuni koji sada žive nikad neće umrijeti—koji je počeo snimati solo kao M, zatim Aerial M, pa Papa M. Njegov prvi vlastiti LP, Zračna M iskovao zvuk koji bi odjeknuo od strane mnogih: konstruirajući kompozicije od ponavljajućih gitarskih uzoraka i prošaranih harmonika koji su održavali pojedinačna, tonska raspoloženja. Pajo bi Papa M odveo u veća, hrabrija, raznolikija područja - dovraga, čak bi počeo i pjevati - ali nijedan budući PM LP nije bio toliko utjecajan kao njegov prvijenac.

Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997.)

Ako se post-rock može svesti na jednu ideju – prvo svirate jako tiho, a zatim svirate jako glasno – onda je Mogwai, barem na njihovom debitantskom LP-u, bio krajnji esencijalisti pokreta. Mladi škotski kvintet je uvijek iznova muznuo taj osjećaj napetosti/opuštanja Mogwai Young Team; 12-minutni "Kralj Herod" koji se ljulja od ukusno uglastog do brutalno brutalnog i natrag, uvijek iznova. Nekoliko ključnih suradnji s piscem riječi Arab Strap/pijanicom Aidanom Moffatom—na jezivoj "Tracy" i klavirska balada "R U Still In 2 It"— sugerira da će složenija, dočarava zvijer Mogwai izrasti na 1999. godine Hajde, umri mlad, ali uglavnom Mogwai Young Team je zapanjujuća u svojoj glupavoj jednostavnosti.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999.)

Ako su mnogi rani post-rockeri bili kategorizirani po svojoj poniznosti, islandski soundtrackisti Sigur Rós bili su bend koji je odvukao žanr u potpunu teatralnost. Uzimajući veličanstvenost zvuka i pojačavajući ga do viška veličine stadiona, kombinacija je stvorila sirupastu, kičastu, crtanu orkestralno-rock izmišljotinu koja je izgledala kao post-rock-goes-pop; predodžba koju sve samo ne potvrđuju njihove zapanjujuće prodajne brojke. Sigur Rósov zveckajuća vilinska svjetla u vilenjačkoj šumi bio je definiran skoro kastratskim rasponom njihovih frontmen s helijskim glasom, Jónsi Birgisson, koji je zvučao proširene samoglasnike u svom vlastitom izmišljenom jeziku, Hopelandić. Pokrenut takvim, Ágætis Byrjun postao svojevrsni glazbeni tolkeinizam: nudeći bijeg iz fantazije za milijune.

Zadruga Québécois Sretan vam! Black Emperor je postao, na mnogo načina, odlučujući post-rock čin. Nakon što je izbacio neke pravedne džemove na bučnom iz 1999. godine Slow Riot za New Zero Kanadu, odjeća se protegnula na ovom 87-minutnom dvostrukom albumu; istražujući njihov glazbeni pogled na arhitektonsku psihologiju – istraživanje načina na koji se zvuk kreće kroz prostor – s osjećajem rezerve koji album čini imerzivnim. Gdje druge Bože! zapisi su skakali od krešenda do krešenda, potaknuti užarenim, politiziranim bijesom, ovdje postoji osjećaj bolne tuge, svaka izlizana gitara, sablasna terenska snimka i uplakani jauk violine koji evocira spektralnu tugu napuštenog urbanog prostorima. Sve se svodi na jedan od najboljih albuma 2000-ih.

Eksplozije na nebu 'Odjednom mi svi nedostaju' (2007.)

Kada su se rezali zubima početkom 2000-ih, teksaški kvartet Explosions in the Sky bio je bend očitih obožavatelja post-rocka; sigurno bi se moglo kladiti da su na ovom popisu imali sve gore navedene albume. U početku je bilo neugodno - bili su beznadno izvedeni od Mogwaija, a njihov pristup naslovima pjesama i albuma besramno je podlio Svaka čast!—ali kako je vrijeme odmicalo, a post-rock padao u nemilost, pojavilo se nešto šarmantno u njihovoj odanosti umirućem zvuk. Porast samopouzdanja sa svojom sve većom istaknutošću (zahvaljujući njihovoj zvučnoj podlozi nogometnog filma Svjetla u petak navečer), od strane Odjednom mi svi nedostaju EITS su bili njihova vlastita zvijer; konačno isporučujući dinamičan, katarzičan, uvjerljiv album potpuno svoj.