Misa zadušnica, definicija i povijest

Misa zadušnica, misa u čast pokojnika, obično se pjeva na dan pokopa, sljedećih obljetnica, te trećeg, sedmog i 30. dana nakon pogreba.

Misa zadušnica sastoji se od (ali ne može uključivati):

• Requiem Aeternam (Introit)
• Kyrie Eleison
• Lacrimosa
• latinska himna
• Domine Jesu (Ofertorij)
• Sanctus
• Benedictus
• Pita Isusova
• Agnus Dei
• Lux Aeternum
• Libera Me
• U Paradisumu

Povijest mise zadušnice

Srednjovjekovno razdoblje
Najranija poznata praksa odavanja počasti mrtvima u euharistijskom slavlju datira iz kasnog 2. stoljeća, kako se spominje u tekstovima sv. Acta Johannis i Martyrium Polycarp, međutim, najraniji sačuvani glazbeni primjeri potječu tek iz 10. stoljeća. Između 10. i 14. stoljeća, napjevi su cvjetali ostavljajući nas danas sa 105+ preživjelih pjevanja Requiema. Napjev je neritmična monofona melodija. Velika raznolikost pjevanja Requiem rezultat je regionalnih razlika i ponovne uporabe prethodnih melodija pjevanja.

Razdoblje renesanse
Requiem je procvjetao tijekom renesansnog razdoblja, unatoč tome što je tijekom 14. stoljeća rimska crkva ograničila broj izvođenja Requiema i napjeva koji se sastojao. Još više ga je srezao Tridentski sabor između 1545. i 1563. godine. Requiem nije evoluirao u polifono okruženje sve do doba prosvjetiteljstva, vjerojatno zbog toga što se tuga smrti ne bi trebala slaviti upotrebom

sklad. Mislimo da je korištenje harmonije u Requiemu bilo genijalno; nakon slušanja Mozarta i Verdija, toliko je više osjećaja koji se može prenijeti. Varijacije između Requiema su drastične među ranim djelima. Stilovi su impresivni za svoje vrijeme; njihove jednostavne melodije sviraju jedna uz drugu sofisticirane složene harmonije. Tek kasnije, varijacije su se smirile - temeljna tema počela se oblikovati. Upotreba tenora cantus firmi postala je uobičajena u Requiemu, kao i bogatija, potpunija harmonizacija. Iako su glazbeni stilovi postali sličniji, korišteni tekstovi nisu. Među djelima nema tekstualne dosljednosti, što je i danas misterij među muzikolozima.

Barokna, klasična i Romantična razdoblja
Tijekom 17. stoljeća, osobito zbog velikih opernih skladatelja tog vremena, pojedini stavci postaju dulji i složeniji. Orkestracija je postala bogatija harmonijski, ritmički i dinamično. Solistički i zborski glasovni dijelovi postali su razrađeniji - operniji. Mozartov Requiem, K.626, najutjecajniji je doprinos žanru 18. stoljeća, unatoč raspravama o njegovom točnom podrijetlu. To je, da tako kažem, "postavilo ljestvicu". Verdijev i Berliozov Requiems poznati su po korištenju teksta, odnosno po velikoj orkestraciji. Brahmsov njemački Requiem nije liturgijski. Stilski je isti, ali tekst je sam sastavio iz Luteranske Biblije.

20. stoljeće
Vjeran razdoblju, Requiem se prestaje pridržavati pravila koja su postavila njegova prošlost. Nije neuobičajeno vidjeti skladatelje kako ponovno inkorporiraju upotrebu običnog zvuka i vraćaju se jednostavnom zvuku. Skladatelji su tekstove tretirali drugačije držeći ih fragmentiranim koristeći instrumentalne tehnike. Drugi su skladatelji uključili svjetovnu poeziju, dok su neki gotovo potpuno izrezali tekst. Rekvijemi su se pisali ne samo za pojedince, već za čovječanstvo u cjelini. Svjetski rekvijem Johna Fouldsa (1919–21) i Ratni rekvijem Benjamina Brittena (1961) napisani su za Prvi i Drugi svjetski rat.

_{Izvori
BibliografijaF. Fitch, T. Karp, B. Smallman: 'Requiem miss', Grove Music Online izd. L. Macy (pristupljeno 16. veljače 2005.)} 

_{P. Placenza: 'Mise zadušnice', Katolička enciklopedija Svezak XII (pristupljeno 16. veljače 2005.)}