Godine 1573. grupa glazbenika i intelektualaca okupila se kako bi raspravljala o raznim temama, posebice o želji za oživljavanjem grčke drame. Ova skupina pojedinaca poznata je kao Firentinska kamera. Htjeli su da se pjesme pjevaju umjesto da se jednostavno izgovaraju. Iz ovoga je proizašlo opera, koji je postojao u Italiji oko 1600. godine. Skladatelj Claduio Monteverdi bio je važan suradnik, posebno njegove opere "Orfeo". Ovo je bila prva opera koja je stekla priznanje javnosti.
Isprva je opera bila samo za višu klasu ili aristokrate, ali ubrzo ju je patronizirala i šira javnost. Venecija je postala središte glazbenog djelovanja tijekom baroknog razdoblja. 1637. ovdje je sagrađena javna opera. Različiti stilovi pjevanja razvijeni su za operu, kao što su:
- Recitativ: Oponašanje obrasca i ritma govora.
- Arija: Lik izražava osjećaje kroz tekuću melodiju.
- Bel canto: talijanski za "lijepo pjevanje".
- Castrato: Tijekom baroknog razdoblja, mladi dječaci su kastrirani prije nego što su ušli u pubertet kako bi se izbjeglo produbljivanje glasa. Glavne uloge u operi napisane su za kastrata.
Bazilika svetog Marka
Ova bazilika u Veneciji postala je važno mjesto za glazbene eksperimente tijekom ranih Razdoblje baroka. Skladatelj Giovanni Gabrielli napisao je glazbu za St. Marka, kao i Monteverdi i Stravinskog. Gabrielli je eksperimentirao s zborskim i instrumentalnim skupinama postavljajući ih na različite strane bazilike i tjerajući ih da nastupaju naizmjenično ili unisono. Gabrielli je također eksperimentirao u kontrastima zvuka - brzom ili sporom, glasnom ili tihom.
Glazbeni kontrast
Tijekom baroknog razdoblja, skladatelji su eksperimentirali s glazbenim kontrastima koji su se uvelike razlikovali od glazbe renesansa. Koristili su ono što je poznato kao melodičnu sopransku liniju koju podržava a bas linija. Glazba je postala homofonična, što znači da se temeljila na jednoj melodiji s harmonijskom podrškom koja je dolazila od klavijaturista. Tonalitet se dijelio na dur i mol.
Omiljene teme i instrumenti
Antički mitovi bili su omiljena tema baroknih opernih skladatelja. Korišteni instrumenti uključivali su mjede, posebno žice violine (Amati i Stradivari), čembalo, orgulje i violončelo.
Glazbeni oblici iz doba baroka
Osim opere, skladatelji također je napisao brojne sonate, concerto grosso i zborska djela. Važno je istaknuti da su tadašnji skladatelji bili zaposleni u Crkvi ili od aristokrata i kao takvi, od njih se očekivalo da proizvode skladbe u velikim količinama, ponekad u a trenutna obavijest.
U Njemačkoj se orguljska glazba koristi toccata oblik je bio popularan. Toccata je instrumentalna skladba koja se izmjenjuje između improvizacije i kontrapunktnih pasusa. Iz tokate je nastalo ono što je poznato kao preludij i fuga, instrumentalna glazba koja počinje kratkim, slobodnim komadom (preludij), nakon čega slijedi kontrapunkt koji koristi imitacijski kontrapunkt (fuga).
Ostali glazbeni oblici baroknog razdoblja su koralni preludij, misa i oratorij.
Značajni skladatelji
- Jean Baptiste-Lully: Napisao talijansku operu.
- Domenico Scarlatti: Skladao preko 500 sonata za čembalo.
- Antonio Vivaldi: Napisao opere i preko 400 koncerata.
- George Frideric Handel: Komponirao opere i oratorije, od kojih je najpoznatiji "Mesija".
- Johann Sebastian Bach: Sastavio tisuće djela u različitim oblicima, isključujući operu.
