Egyszerűen fogalmazva, az egymás mellé helyezés két vagy több dolog egymás mellé helyezését jelenti, gyakran azzal a szándékkal, hogy az elemeket összehasonlítsák vagy szembeállítsák egymással. A vizuális művészetekben gyakran használják egy koncepció hangsúlyozására, egyedi kompozíciók kialakítására, valamint festmények, rajzok, szobrok vagy bármilyen más típusú műalkotás intrikájának növelésére.
Szembeállítás a művészetben
A szembeállítást néha kollokációnak nevezik, bár ezt gyakran a szavak elhelyezésére vagy a tudományokra tartják fenn. A művészek gyakran egymás mellé helyezik azt a szándékot, hogy egy adott minőséget hozzanak létre, vagy egy adott hatást hozzanak létre. Ez különösen igaz, ha két kontrasztos vagy ellentétes elemet használnak. A néző figyelmét felhívják az elemek közötti hasonlóságok vagy különbségek.
Az egymás mellé helyezés történhet formák, jelölések változásai, kontrasztos színek vagy tényleges tárgyak ábrázolása formájában. Például előfordulhat, hogy egy művész agresszív jelölést használ egy nagyon szabályozott árnyékolású terület mellett, vagy egy éles részlettel rendelkező területet valami lágyabb kezeléssel szemben.
A vegyes technikában és a talált tárgyakkal készült szobrászatban ez tényleges fizikai tárgyakkal is megtörténhet. Ezt gyakran láthatjuk Joseph Cornell (1903–1972) assemblage munkájában.
Fogalmak kifejezése egymás mellé helyezéssel
Míg az egymás mellé helyezés használható a formai elemek tekintetében, ez fogalmakra vagy képzetekre is utal. Ezt a fogalmi ellentétet gyakran jobban látják vagy jegyzik meg, mint a művész bármilyen technikai egymás mellé helyezése.
Például egy művész szembeállíthat egy géppel készített tárgyat vagy városi környezetet a természet szerves elemeivel, hogy kiemelje a kettő különböző tulajdonságait. Ennek módja drámaian megváltoztathatja a darab jelentését.
Tekinthetjük az ember által alkotott elemet a biztonság és a rend reprezentációjának, miközben látjuk a természet fékezhetetlen erejét. Egy másik darabban a természet törékenységét és szépségét láthatjuk a városi világ lélektelen egyformaságával szemben. Minden a témák vagy képek természetétől és bemutatásuk módjától függ.
Összeállítás és híres művészek
Ha már tudod, mi az egymás mellé helyezés, nem nehéz megtalálni a művészetben. Mindenhol megtalálható, és a művészek képzettek a használatára. Néha finom, más műalkotásokban pedig kirívó, és az összehasonlításokat nem lehet kihagyni. Egyes művészek nagyon jól ismertek egymás mellé helyezési készségeikről.
Meret Oppenheim (1913–1985) megzavarta a nézőket a "Le Déjeuner en fourrure" ("Ebéd szőrben", 1936) című művével. A szőrme és a teáscsésze párhuzamba helyezése nyugtalanító, mert tudjuk, hogy a kettő nem tartozik egymáshoz közel. Arra kényszerít bennünket, hogy megkérdőjelezzük a formát és a funkciót, és azon tűnődjünk, hogy mi a válasz Picasso viccelődésére, miszerint „bármit be lehet borítani szőrrel”.
M.C. Escher (1898–1972) egy másik művész, akinek munkái azért emlékezetesek, mert tele vannak egymás mellé helyezésekkel. A fekete és a fehér éles kontrasztja, az ismétlődő minták, amelyek finom különbségeket rejtenek belül, és a ritmikus progresszió alkalmazása mind az egymás mellé helyezésre utalnak. Még a "Csendélet gömbtükörrel" (1934) című litográfia is, amely nem tartalmazza jellegzetes geometriai rajzát, ezzel szemben tanulmány, és elgondolkodtat a jelentésén.
René Magritte (1898–1967) Escher kortársa volt, és ugyanilyen hevesen egymás mellé helyezte az elemeket. A szürrealista skála segítségével hangsúlyozta képeinek fogalmait, és valóban játszott a néző elméjével. Az „Utazás emléke” (1958) festmény finom tollal tartja a pisai ferde tornyot. A toll óriási, és mivel nem erre számítunk, még nagyobb hatást ad a darabnak.
