Az animáció természetesen hosszú utat tett meg az évtizedekben 1900-as évek eleji debütálása óta. Az animátorok által használt technikák A karakterek és történetek életre keltése mérhetetlenül fejlődött az évek során, de az animációnak csak három fő típusa maradt: a hagyományos, a stop-motion és a számítógépes animáció. Az alábbiakban az animáció három fő formája leírását és jelentős különbségeit ismertetjük.
Hagyományos animáció
Nagyjából egy időben érkezik a színre élőszereplős társaival, hagyományosan animált a filmek minden bizonnyal hosszú utat tettek meg a nyers rajzok és kísérletezés kezdetei óta narratívák. A hagyományos animáció 1906-ban debütált Vicces arcok humoros fázisai, különböző arckifejezéseket bemutató kisfilm.
A műfaj megengedi az animált mozgás illúzióját a rajzok és illusztrációk kockánkénti manipulálása miatt. Bár a számítástechnika az évek során segítette az animátorokat erőfeszítéseikben, az alapvető eszközök amellyel egy animációs film életre kel, lényegében ugyanaz maradt – a képkockákat egyenként rajzolva egy.
A cel-animációs folyamat népszerűsítése az 1920-as évek elején hozzájárult a műfaj hírhedtté válásához, mivel a technika biztosította, hogy az animátorok többé nem kellett ugyanazt a képet újra és újra megrajzolni – mivel egy mozgó karaktert vagy tárgyat tartalmazó átlátszó „celeket” egy álló háttér tetejére lehetett helyezni. A kiadása Hófehérke és a hét törpe 1937-ben volt az első alkalom, hogy a hagyományos animációs filmeket a hollywoodi közösség és a közönség is komolyan vette.
Az azóta eltelt években a hagyományos animációs filmek világszerte népszerűek maradtak a mozikban – a vadonban a műfaj sikere lehetőséget ad a filmeseknek, hogy időről időre kitörjenek a formából (pl. 1972-es évek Fritz, a macska lett az első animációs film, amely „X” minősítést kapott). A Disney uralma a 2D animációs birodalom felett biztosította, hogy nevük az animációs filmek szinonimájává vált, bár mindenképpen érdemes megjegyezni, hogy az elmúlt évtizedek legnépszerűbb rajzfilmjei más stúdióktól származnak (beleértve A Rugrats film, Beavis és Butt-head Do America, és a Land Before Time sorozat).
A hagyományos animációs filmek azonban egyre ritkábbak a nagy amerikai stúdiókban, főleg azért, mert olyan drágák és időigényesek az előállításuk. Független filmesek és nemzetközi animációs stúdiók azonban továbbra is készítenek hagyományos animációs filmeket.
Stop-Motion animáció
Sokkal kevésbé gyakori a stop-motion animáció. A stop motion valójában megelőzi a hagyományos, kézzel rajzolt animációt: az első kísérlet, A Humpty Dumpty cirkusz1898-ban jelent meg. A stop-motion animációt kockáról kockára készítik, miközben az animátorok a mozgás illúziójának megteremtése érdekében manipulálnak tárgyakat – gyakran agyagból vagy hasonlóan rugalmas anyagból.
Nem kétséges, hogy a stop-motion animáció sikerének legnagyobb akadálya annak időigényessége, mivel az animátoroknak képkockánként kell mozgatniuk egy tárgyat, hogy utánozzák a mozgást. Tekintettel arra, hogy a filmek általában másodpercenként 24 képkockát tartalmaznak, órákba telhet néhány másodperces felvétel rögzítése.
Bár az első teljes hosszúságú stop-motion rajzfilm 1926-ban jelent meg (Németország Achmed herceg kalandjai), a műfaj legszélesebb körben való megjelenése az 1950-es években történt, amikor megjelent a Gumby televíziós sorozat. Ezt követően a stop-motion animációt kevésbé kezdték trükkös hóbortnak, inkább a kézzel rajzolt animáció életképes alternatívájának tekinteni – 1965-ben. Willy McBean és varázsgépe, amelyet a legendás stop-motion duó, Arthur Rankin és Jules Bass készített, az első teljes hosszúságú stop-motion film az Egyesült Államokon belül.
A Rankin/Bass karácsonyi különlegességek előtérbe helyezése a 60-as és 70-es években csak növelte a stop-motion animáció népszerűségét, mégis a stop-motion fokozott használata a speciális effektusok területén, ami megerősítette helyét felbecsülhetetlen értékű erőforrásként – George Lucas úttörő munkájával mind a Csillagok háborúja filmek, valamint az Industrial Light and Magic effektekkel foglalkozó cége olyan mércét állít fel, amelyhez az iparág többi tagja nehezen tudott megfelelni.
A Stop motion népszerűsége a számítógépes animáció szélsőséges felfutása nyomán visszaesett, ennek ellenére a stílus az elmúlt néhány évben némileg újjáéledt – olyan filmek népszerűsége miatt, mint pl. Coraline és Fantasztikus Mr. Fox biztosítva, hogy a stop-motion valószínűleg továbbra is fennmaradjon az elkövetkező években.
Számítógépes animáció
Mielőtt a számítógépes animáció a filmes közösségen belül átható, mindenre kiterjedő erővé vált A filmesek elsősorban eszközként használták hagyományosan felépített speciális effektusaik fokozására munka. A 70-es és 80-as években ezért a számítógéppel generált képeket takarékosan használták fel – 1982-ben volt az első alkalom, hogy széles körben használták teljes hosszúságú filmben.
A számítógépes animáció jelentős lendületet kapott 1986-ban, amikor megjelent az első rövidfilm Pixar, Luxo Jr., amely tovább kapott egy Oscar jelölést a legjobb animációs rövidfilm kategóriában, és bebizonyította, hogy a számítógépek nem csak a kulisszák mögötti speciális effektusokat támogatják. Mind a hardver, mind a szoftver megnövekedett kifinomultsága a számítógéppel generált képek egyre szemet gyönyörködtető természetében tükröződött, az 1991. Terminátor 2: Az ítélet napja és 1993-as Jurassic Park mérföldkőnek számító példái annak, hogy mire voltak képesek a számítógépek.
Egészen addig, amíg a Pixar 1995-ben kiadta a világ első számítógépes animációs funkcióját, a közönség és a vezetők egyaránt először látták meg a technológia kínálta lehetőségeket. Nem sokkal később más stúdiók is szorgalmazni kezdtek, hogy bekerüljenek a CGI-játékba. A számítógéppel generált rajzfilmek háromdimenziós megjelenése azonnal biztosította a sikert a 2-D-s filmekkel szemben. társaik, ahogy a nézőket lenyűgözte az élethű képek újdonsága és az állkapocs látványelemek.
Bár a Pixar (jelenleg az animációs úttörő Disney tulajdona) továbbra is a számítógéppel generált táj vitathatatlan bajnoka, minden bizonnyal az elmúlt években számos hasonlóan sikeres példája volt a műfajnak – például a sorozat jóval több mint kétmilliárd dollárt hozott. világszerte.
2001-ben az Academy of Motion Picture Arts and Sciences átadta a legjobb animációs filmnek járó Oscar-díjat. Bemutatkozása óta a legtöbb nyertes számítógépes animációs film volt, de a hagyományos animációs filmek Spirited Away 2002-ben elnyerte a díjat és a stop-motion filmet Wallace és Gromit: A farkasnyúl átka elnyerte a 2005-ös díjat. Az elmúlt években a legjobb animációs rövidfilm kategória továbbra is nyertesek a hagyományos és a számítógépes animációs rövidfilmek terén.
Szerkesztette Christopher McKittrick
